一片藍藍色
修拉可能是典型的靠一張畫留名青史的藝術家之一。
修拉最著名的《大碗島的星期天下午》
印象派這個名字我們都非常熟悉，我也在很多地方看到比較不嚴謹的說法，把修拉歸類到印象派藝術家裡面。而修拉其實是新印象派的代表人物。
當然在和大家聊修拉最出名的“點彩畫”之前，我想說說修拉的素描。
實在是太美好，用羽毛一樣輕柔的線條去造型。
沒有任何直線，有的只有柔軟又朦朧的明暗對比。
修拉超強的造型能力就是在為後來的點彩畫打基礎，所以我們看到他的畫雖然是由無數的小圓點組成，但是人物線條極其精準。
點彩畫乍一看很像印象派的作品，但近看發現是由很多點的筆觸組成的。
有人說點彩派有點像近視的人摘下眼鏡的世界，所以有很多人以為修拉眼神不好，他自己眼裡的世界就是這樣的，就像有白內障的莫奈的用色比較特別一樣。
但事實不是這樣，這些點彩絕對是他刻意的、精心設計過的，是他獨創的表現形式。
在無數點點點裡隱藏著修拉的線條，每次看都會感嘆，太溫柔、太美麗了。
修拉本人是一個非常認真專注的藝術家。
《大碗島的星期日下午》畫了整整三年。
當你離近了看修拉的作品時，會驚歎於這些顏色相近的點會讓藝術家多麼耗費心血。
當時點彩法並不受認可，還有人把它比喻成蒼蠅點，說修拉作品裡的人物就像僵硬的木偶。
但其實，我們認為的脫離現實，其實是另一種現實，說不定在有些人眼裡，美景的某個瞬間，也就是無數的點而已。
修拉的一切都美好的不像話，但是遺憾的是，他31歲就離開了人世，他的離開也標誌著新印象派的終結。
但這些無數溫柔美好的點彩畫都在告訴我們，藝術，永遠不會被有限的形式困住。
南妹妹
喬治·修拉只活了42歲就因腦膜炎去世，他的藝術生涯非常短暫，但卻光輝奪目。
修拉19歲時進入巴黎高等美術學院學習，25歲那年參加獨立畫家沙龍，開始嶄露頭角。他與西涅克一起開創了一種新的畫法，他自己稱之為分光理論，也就是我們通常所說的點彩畫派，即運用了色彩互補的原理，在畫布上直接塗抹微小的純色色點，而這些色點誇張的對比會在觀眾的眼睛裡調和得更加鮮明生動。
27歲那年，修拉就憑藉點彩畫派的《大碗島上的星期日》參加最後一次印象派藝術畫展而聲名鵲起。
這件作品現存於美國芝加哥藝術中心。遠遠看上去，就像一幅上面佈滿了無數個斑點的掛毯。當年，修拉花費了3年時間打磨這件作品。《大碗島上的星期日》在最後一次印象派畫展上一亮相就引起了轟動，這幅畫也成為十九世紀藝術的標誌性符號之一。
畫面上，巴黎市民在郊區塞納河中小島上休閒過週末，氣氛嚴肅中透著詼諧，人物明明忙於各種活動卻又偏偏處於靜止狀態，展現了一幅永恆的現代生活畫面；作品採用的是具有革新意義的新式繪畫技法，卻又勾起人民對於古希臘和古埃及藝術的回憶。
同樣風格的點彩畫再來一波……
除了點彩畫，修拉炭筆粉筆畫也有自己的特點。他在麻面畫紙上用彩色粉筆和炭筆，創作了一種獨特的顆粒狀光澤效果。
修拉去世前，作品的構圖開始充滿動感。這些作品也給他帶來了最輝煌的成功。
上圖是現存於法國奧賽博物館的《馬戲團》，是修拉生前的最後一幅作品。有評論家曾這樣評價這幅作品：“畫中的線條就如同起伏的音樂一般流暢而優美。”
修拉在這裡運用了水平的、垂直的和對角線來表現運動、危險、大膽、社會差別和空間深感。
縱觀修拉的所有作品，都以正統的構圖原則為基礎，對於每一幅作品他都極為認真的畫了大量的草稿，例如，為了準備他的代表作《大碗島上的星期日下午》，他大約完成了60件習作。
畫家王衍成
題主能注意到畫家修拉，
一定是被他不同尋常的繪畫方式所吸引啦！
因為他根本不是用塗抹來畫畫，
都是用“點點點”！
▼
來，
跟著小玉來認識一下這位畫家。
▼
《大碗島的星期天午後》，代表作
修拉是19世紀新印象派的代表人物，
他認為印象派的用色方式還不夠嚴謹，
所以為了充分的表現出色彩和色調分割的效果，
他運用了一種全新的創造性繪畫方式，
那就是“點彩”，
因此也被稱作是“點彩派”的創始人。
比如上面的這幅代表作《大碗島的星期天午後》，
乍看上去似乎也沒太多不同，
《大碗島的星期天午後》局部圖，由點彩的方式構成。
《大碗島的星期天午後》局部圖，由點彩的方式構成。
但是，
當我們放大局部來看時，
就會發現作品是由不同的色點並列地構成畫面的。
1884《bathers_at_asnieres》，代表作
1889《young_woman_powdering_herself》
1889《the_eiffel_tower》
修拉的作品，
將文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。
可以說，
為了更好平衡繪畫中的光與色，
畫家不再在調色板上調色，
而是直接用唇色小圓點進行點彩。
在一定的距離看上去，
這無數的小點便在視網膜上造成所尋求的調色效果。
從此以後，
同時對比法則、點彩法、純色和光學調色法便成為修拉藝術的主要成分。
1890《the_port_at_gravelines_study》
這樣的全新形式讓修拉出名，
將繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來，
但是這樣的畫法難免過分單純的追求形式、機械呆板。
所以，
這些畫不耐看，
在藝術史上的影響力並沒有很大，
也沒有更多人再按此畫下去了。
