董其昌，字玄宰，号思白、香光居士，今上海闵行区马桥人，明代书画家，善于明哲保身的政治家。
董其昌擅画山水，我们现在看到的就是董其昌的一组山水册页。在绘画上他学习董源、巨然、黄公望、倪瓒的画法，达到了笔法清秀中和，给人安静开阔之感；用墨明快简洁，多用清淡墨色；用色上为青绿设色，古朴典雅。
董其昌以佛家禅宗思想入画，倡导绘画分“南北宗”，最终形成中国书画史上一种理论学说。由于绘画的影响力，他成为“华亭画派”杰出代表，其画及画论对明末清初画坛影响很大。
董其昌强调向古人学习，但反对单纯机械地照搬抄袭。随着阅历的增加、思想观念的成熟，他在继承前人技法时不拘泥于前人框框架架，而是有选择地取舍，并且融入自己的创意。
他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，画家应以自己独创的形式再现古人的风采和神韵。
他凭借自己对古人书画技法中成败得失的深刻体会，学习众家画法的长处，按自己的意趣运笔，来达到自成一家的化境。
董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，水墨或浅绛山水绘制时更能放纵笔墨，可随意挥洒，所以，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，画法相对严谨，需要设色，这种作品相对少见。
董其昌十分注重学习古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，发展了前人技法，有独特的造诣。
董其昌67岁时临摹北宋范宽的《溪山行旅图》，并不是按照原画描摹，而采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他创新精神。
董其昌作画强调写意，因为他兼长书法、诗文，每次画完山水，都要题诗作文，使诗、书，画相映成趣，和谐一致，这就让画更富有抒情意境。他的创作方式成为了文人画追求意境的典范。
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