花痴女王 | 文
題目是兩天前在豆瓣八組看到的一個話題討論。
當時，我就覺得這個討論蠻有意思的。
我看完《芳華》以後也有這樣的感覺，就是覺得馮小剛這次選人選得好啊。
男女主角都不是現在流行的唇紅齒白偶像臉，不僅看著新鮮，也有人物的代入感。
男主角黃軒不用說啦，我N多朋友說他醜。
可是他出現在電影裡，我覺得就是小說裡劉峰的樣子。
一個“長相只有五度”，但卻有著人格魅力的男人。
女主角何小萍、蕭穗子、林丁丁，都是青春、漂亮的。
而且重點是，
她們都漂亮得很不一樣。
看相貌，你很容易就能記住她們的個性，何小萍倔強、蕭穗子聰明、林丁丁嬌媚……
雖然對比起現在最紅的女明星，這幾個小女生的確是長得不夠標緻。
但很奇怪的是，在大熒幕上，這幾張不夠精緻的臉，反而會讓人覺得更舒服，更有味道。
△你們自己對比一下，其實無論是臉型還是五官，《芳華》的女主角是不夠精緻的，有很多人就說過何小萍的演員苗苗（左一）鼻子太大，太多肉。
為什麼？
為什麼會這樣呢？
為什麼在電影裡，像《芳華》主角這樣長相不算突出的人，會有特別的表現力？
這世界上，是不是真的存在一種「電影臉」？讓擁有它的人天生就適合拍電影？
如果真有，那什麼樣的臉可以叫「電影臉」？
今天，咱們就好好分析一下。
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首先，要分析什麼是「電影臉」，就要撇清一些誤區。
之前，有很多人說過，臉小的人適合拍電影。
（因為電影大熒幕會把一切細節都放大，所以臉小的人比較佔便宜）
這是不對的。
因為湯唯的臉不小，但《色戒》裡也很驚豔。
△湯唯的臉真的蠻肉的，佔了大半個屏幕，但是你不會覺得她醜，反而顯得很有風情。
至於說只有真正的大美人才能拍電影就更不對了。
張藝謀選周冬雨拍《山楂樹》的時候，很多人都覺得周冬雨不好看。
為張藝謀文學做策劃的周曉楓寫過：
“鏡頭裡的周冬雨看不出什麼出色之處既不漂亮也不伶俐，也就是個路人甲級別的小丫頭，太普通。”
但看了《七月與安生》，相信沒有什麼人會再質疑周冬雨不適合拍電影。
還有黃渤、葛優這些票房大哥，沒有一個是“英俊的”，但他們拍出來的電影依然非常好。
所以，看了那麼多反例，就知道用顏值來判斷「電影臉」基本上是不靠譜的事情。
至於真正的標準是什麼？
大S以前在《康熙來了》說過，是可塑性。
大S舉的例子是周迅。
她說，周迅現實中長得“正常”，但一上了大熒幕，就金光閃閃。
因為“她什麼都能演啊，可以演路人也可以演精靈，是天生的電影臉”。
為什麼？
可塑性在電影裡這麼重要？
我是這樣理解的。
我們一般看的網劇或者電視劇，大部分都是俊男美女組合的偶像劇，就這類型來說，你長得好看，當然有優勢。
△隨便搜了一下，今年熱播劇大概都是這種類型。
可是電影不太一樣。
它的尺度比電視劇大，題材也比電視劇多。
它有文藝片，有懸疑片，有搞笑片，有陰暗一點的題材，也有像《芳華》這樣懷舊一點的題材。
要適應這麼多類型的片子，光一張貌美如花的臉是不夠的，你還得有變化。
所以在這一點上，沒那麼唯美、沒那麼精緻的長相，反而更好塑造人物。
像黃軒就是這樣。
馮小剛說當初選中他演劉峰，就是看中他不像個明星。
沒有被定型，也沒有被過度消費。
演起戲來，很容易就融入到角色裡面去了。
他可以是《芳華》裡樸實善良的“活雷鋒”。
也可以是《非凡任務》裡荷爾蒙爆炸的特警。
他可以演《推拿》裡青澀懵懂的盲人小馬。
也可以做《妖貓傳》中具有文藝氣息的詩人白樂天。
黃軒一張臉，就可以駕馭這麼多不同類型的角色。
可能，就顏值而言，黃軒確實是不夠帥的。
但也正是因為不夠帥，黃軒演起來，才能比那些只顧著耍帥的“霸道總裁”更到位。
△《黃金時代》駱賓基在知道蕭紅死之後，一邊嚼口香糖一邊哭的表情，也打動了不少人。
而《芳華》裡的女主角讓人看著舒服，也是這個原因。
演何小萍、蕭穗子的苗苗、鍾楚曦，之前都是沒什麼知名度的小透明。
新演員雖然演技青澀，但可塑性高。
演戲沒有什麼包袱的她們，會比那些已經定型的明星，更容易走近角色。
（這也是為什麼導演拍電影都喜歡海選找新人的原因，不是為了炒作，而是新人本來就更容易操作，更容易培養成符合角色氣質的人物）
△其實《芳華》的女主角還是很辛苦的，馮小剛的要求是自然，真實，她們為了貼近角色，集訓了5個月，護膚品、護髮素都不準用，就是為了讓皮膚和頭髮狀態更貼近那個年代。為了角色改變，這就是可塑性，講真，如果不是這些新演員，那些滿身代言的女明星真的能做這些犧牲嗎？
相反，如果把她們換成現在當紅的女明星，像AB、楊冪，效果就未必有這麼好了。
因為在大家心中，這些漂亮的女明星形象早就和偶像劇、代言、奢侈品捆綁在一起了。
我們很難想象這一個個像洋娃娃一樣精緻的女孩，還能是文工團的女兵。
所以說，長相漂亮與否，並不是「電影臉」的關鍵。
想要在大熒幕前閃閃發光，更重要的，是這張臉，
作為一張演員的臉，是不是還具有開放性，是不是還具有新的可能。
△周迅就是可塑性最好的例子，她可以演出不同性格，不同年齡段的人。
除了可塑性，其次，是表現力。
既然電影是一門表演，那要有一張好看的「電影臉」，當然是需要演技的。
而且，拍電影和拍電視不同，電影上的表演，因為熒幕更大，往往需要更精準、更真實的演技。
△精準的表演會讓人想到黃渤，除了拍喜劇，其實黃渤臉上很少出現太誇張的表情
這一點，張譯在知乎裡面回答過：
“電視機、電腦和移動客戶端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者誇張，觀眾不會太計較。”
“但是電影，是為電影銀幕服務的，演員表演的每一個細節都被無限的放大，再加上觀影的環境是封閉的、黑暗的，觀眾的投入度更。”
“在電影裡表達吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。”
張譯這個教科書一樣的回答，基本上解釋了為什麼有的明星在偶像劇裡表現得不錯，但一上到大熒幕，就是各種尷尬。
這是因為，拍偶像劇那種套路化的反應，只用“表情包”表達感情的演技，是不適合電影的。
△對比一下就明白了，其實鄭爽的表情幅度比章子怡在電影裡更大（這可能是偶像劇的習慣），但一對比原來電影的表情，就讓人覺得突兀。
最明顯的例子是《三生三世十里桃花》的影版。
當時好多人吐槽這電影很爛。
除了粗製濫造之外，最主要的原因，就是瑪麗蘇偶像劇那一套矯情的做法，實在是經不起大熒幕的考驗。
偶像們邪魅狂狷的表情，平時用手機看，就已經覺得浮誇了，現在還要把它放大好幾倍，誰受得了？
△真的是再美好的顏都經不起浮誇的折騰
而好的電影表演，是怎樣的？
就是不要演，真實地感受。
黃渤說過，在演《鬥牛》的時候，他是切切實實和牛相處幾個月。
每天和牛一起吃飯，一起睡覺，把自己當成養牛的，才知道怎麼控制這頭牛，怎麼和它拍電影。
△黃渤這張和牛一起的笑臉，還真不是擺個pose就能拍出來的，你得讓牛信任你，你得和牛一起在攝影機前生活。黃渤的電影看上去那麼自然、真實，是因為他背後下了很多功夫。
奚美娟拍《山楂樹之戀》的時候，演靜秋媽媽，是一個糊信封的。
就這麼一個簡單的職業，她也去了江西吉安一個專門做信封的地方考察。
奚美娟發現，做信封的人，因為裁紙多了，手巧得就像跳舞一樣。
拍戲的時候，她就天天練，天天練，有一天紙真的在她手上飛起來了。
還有黃軒演《芳華》的時候，他要演出文工團的感覺，就要提前進組，和大家一起過集體生活。
每天練軍姿、打槍、練舞，就像真的文工團那樣生活，練了五個月，他們才可以演出那種在軍隊裡的樣子。
蔣雯麗也說過，在電影學院，也強調過，無表演的表演，就是最好的表演。
他們老師當時最推崇的「電影臉」，是《追捕》裡的高倉健。
推崇高倉健，不是說他在電影裡有多帥，多cool，多有型。
而是喜歡他的真實。
“他那張臉，並沒有任何的表演，但是卻涵蓋了很多的內容。”
從這一層面說，「電影臉」更像是一種專業態度。
它要求你認認真真、踏踏實實地完成每一個角色，“演什麼像什麼”是不夠的，最好還能做到“演什麼是什麼”。
最後，關於「電影臉」，還有一點很重要，就是要耐看，有內涵。
（是耐看，而不是好看）
因為電影相當於濃縮版的電視，兩個小時就要演完一個人的一生。
在電視劇裡，可能一集的內容，在電影裡，僅僅就是幾個鏡頭而已。
所以，這時候，更需要一張「有故事」「有內容」的臉，去給觀眾傳達出更多鏡頭以外的東西。
△哥哥就是電影臉，他的一個眼神，就讓人覺得寫滿了故事。
那什麼樣的臉叫「有故事」呢？
我講一個簡單的對比，你們就明白了。
李嘉欣和張曼玉，誰的臉比較像有故事，誰比較像「電影臉」？
講真，光論顏值，我覺得應該是李嘉欣更高。
李嘉欣大概是我心中五官最標緻的美女。
但是她的大多數電影作品，都眼神空洞，乏善可陳。
美是美的，但我只能記住李嘉欣的臉，記得她大大的眼睛，其他關於這個角色的內容，我完全想不起來。
△《古惑仔》這一幕，浩南抱著她叫小結巴的名字，你根本看不到李嘉欣眼中有痛苦。
張曼玉呢，其實也有過李嘉欣這種眼睛裡完全沒有內容的階段。
△拍《緣分》的時候，張曼玉完全不知道什麼叫演戲，她就是導演叫她做什麼就做什麼，有人說她就像女道具一樣，“除了美，沒有一點其他印象”。
但是她，很快就在戲裡成長了。
拍《警察故事》的時候，張曼玉因為被成龍罵哭了很多次，她開始改變自己對電影的態度，認認真真地拍戲，而不是走到鏡頭前擺pose。
△張曼玉以前的表情多浮誇，並沒有比我們現在的偶像劇好多少。
拍《旺角卡門》的時候，張曼玉說是自己的轉折點。
王家衛教會她怎樣用心去體會角色。
“也就是那時起，我第一次發現演戲是需要認真琢磨的，我開始想要認真去做一個演員。”
△其實那時張曼玉演技還是很稚嫩，但你能感受到有變化了。
到《阮玲玉》，張曼玉真正在電影裡發現了自己。
那時，是她人生的一個低潮期，她剛經歷完“情書門”事件。（前任男友把她寫的情書被全部公佈在八卦雜誌上）
被背叛的張曼玉，就像自己演的阮玲玉一樣，在生活中，突然感受到悲傷、絕望……
這些敏感的情緒，讓張曼玉可以更投入地去演阮玲玉，她也通過這個角色，去表達自己。
我最記得，是蒙受不白之冤的阮玲玉，回過頭來面對路人那一幕。
那一個憤怒的眼神，把我給震住了。
這裡面不僅僅是演技，更打動人的，是那種內心情感的爆發。
張曼玉好像就在那一刻，和阮玲玉這個角色，一起在電影裡面，活了過來。
這之後，張曼玉就成了一個充滿魅力的演員。
她學會了把自己放到了電影裡面。
她的角色，不只是劇本的，導演的，也是她自己的。
張曼玉的堅強，張曼玉的自信，都讓她的角色，變得獨一無二。
△在《花樣年華》裡，張曼玉又演出了和阮玲玉完全不同的女性孤獨
△《清潔》是張曼玉最特別的電影。那時候她已經和導演奧利維耶離婚了，但她依然和前夫完成了這部電影。有人說，這電影裡，張曼玉很醜。但張曼玉根本不care，作家柏邦妮曾經這樣評價張曼玉：“把自己扮美，我想很多女明星都能做到，但是像那麼強大那麼勇敢的美，就只有你一個人。”
而事實上，除了張曼玉，大部分出色的電影演員，也都是內心強大 的。
他們都因為熱愛電影這件事而成長。
像剛拿了東京電影節影帝的段奕宏，他曾經就是失敗者。
考大學的時候，考了三次才考上中戲。
就算後來考上了，他也一直很自卑，覺得自己不好看。
“但你就是不打眼，又能怎麼辦呢？”
段奕宏說，表演讓他學會了面對自己，讓他找到了適合自己的路。
“那些自卑、不安，其實就是我繼續演下去的動力。”
△《暴雪將至》裡的段奕宏，演一個鬱郁不得志的保衛科幹事。段奕宏也憑藉這個角色拿到了東京電影節影帝。我覺得段奕宏確實是不帥，但他的角色裡自有一份深沉，這是他作為一張“電影臉”的魅力。
黃軒剛開始拍電影的時候，也是和段奕宏一樣。
沒有自信，遇到特別多的挫折。
本來演《黃金甲》的小王子，為電影試戲試妝半年，但開拍前，臨時被換角。
在《春風沉醉的夜晚》，原本有40分鐘的戲份，最後被剪得只剩下一個背影。
可就算是這樣，黃軒也沒有放棄過。
他說演員就是永遠在等待和被選擇。
面對機會，他能做的，就是慢慢地積累，等到終於屬於他的時刻。
所以，你能看到，黃軒演的角色，雖然長相不突出，但他是有爆發力的。
他的眼神裡，總是默默攢著一股狠勁。
而這些，演員藏在眼睛、嘴角的秘密，就是「電影臉」的真正魅力所在。
德國美學家藝術家漢斯·貝爾廷說過：
“所謂電影臉並不是指某個特殊的電影鏡頭，而是一張張面孔帶著生命特有的感動和表情，直逼觀眾又忽而消失，除了在銀幕上和漆黑的電影院裡以外，任何地方都看不到具有如此強大力量和暗示性的臉。”
△看到這段話，我首先是想起章子怡的宮二，關於章子怡的電影臉以前有文章寫過：章子怡為什麼總能贏？
將這段學術的語言翻譯一下，你會明白，「電影臉」不是指某一張具體的、靜態的臉，而是一個演員在電影裡的綜合表現。
它看似和長相有關。
但其實指向的，更多是演員的專業和投入程度，也就是大家經常提到的“信念感”。
△秦海璐說過信念感對演員來說是最重要的，在拍戲之前，你首先要相信自己能演好。
理解了這個，自然我們就會明白「電影臉」為什麼會被推崇。
我們喜歡「電影臉」，不只是喜歡他們這張臉，還喜歡他們藏在這張臉背後的態度和信念感。
演員的魅力，並不是由相貌決定的。
長得不打眼的人，只要足夠努力，足夠熱愛，是可以在電影裡，發光發亮的。
△週一圍
△王千源
△黃璐+黃軒
而那些長得好看的，也不等於擁有一輩子的特權。
他們即使是“老天賞飯吃”，也需要通過演戲來提升自己的美貌。（像章子怡，像張曼玉）
這期間一旦偷懶、自我放棄，那他們那張萬眾吹捧的「電影臉」，就不復存在了。
△最近flop的最明顯的，就是黃聖依了吧，她那演技，真的倒退了幾萬光年。
所以，你說，「電影臉」珍貴嗎？
珍貴，因為它不是天生的。
「電影臉」難得嗎？
難得，因為它只會屬於努力的人。
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