尤雅玲
油畫中的筆觸對應的是國畫中的筆法，是指畫家用筆過程中在畫布上形成的視覺痕跡。
筆觸跟畫家本人的技巧水平和精神狀態有很深的內在聯繫，因此，從筆觸痕跡完全能看出一個畫家的精神世界有多高深和廣闊。
梵高·佩羅萊斯溪谷
不同風格的油畫筆觸完全不一樣，下面，我以歐洲歷史上主要的風格流派來解說筆觸的概念，以及發展、完善過程。
古典油畫
廣義上講，從14世紀開始的文藝復興到19世紀末期結束的學院派風格，都屬於古典油畫。
文藝復興時期的古典油畫雖然存在筆觸的初步表現，但還沒有哪個畫家提出筆觸的概念，畫家們只是按部就班那樣畫就行。
比如，拉斐爾的《聖母子》，運筆緩慢仔細，畫風具有蛋彩畫的細膩和諧，人體比例相當真實，色彩也以人體本色為基調。但是，從畫面上看很平滑，幾乎看不到畫家運筆的痕跡。
雷諾阿•拿雛菊的女孩
巴洛克風格油畫
巴洛克風格油畫是洛可可風格的深化，以表現人的激情為宗旨。因此，平滑規整的畫面已經難以表達情感的需要，於是，畫家在運筆中，適當加入了力道和動感。
如，巴洛克油畫代表畫家魯本斯，除過在構圖上很講究外，運筆同樣有想法。這時如何展現筆觸的概念，已成為眾多畫家的共識。
以魯本斯《三美神》為例，可以明顯看到畫家加重了畫筆跟畫布的接觸面積，人體上出現了皺褶和肌理的表現，增加了畫面厚重感，這就是筆觸的作用。
印象派
油畫發展到19世紀中後期的印象派時，筆觸發展得已經相當成熟，其作用已經超過了造型和色彩。尤其在雷諾阿之後的梵高手中，筆觸變為提升油畫格調的最重要手段。
看一下梵高的《星空》，就完全能明白筆觸的意義和作用。
梵高畫畫時大量使用油彩在畫布上堆砌出細小的、凹凸不平的畫面，如同浮雕一樣具有質感，形成了蜿蜒曲折的，流線型的筆觸痕跡，讓觀者不得不佩服他的高超才情和表現慾望。
鴻鵠迎罡
歐洲學院派油畫的筆觸是，把教學內容程式化，要求學生嚴格按照一定程式和規矩作畫，沿襲古典藝術形式，模仿古典油畫作品，固執地保持某些陳腐教條，為創作製造清規戒律。在表現題材上，多以神話故事、歷史和權貴生活以及宗教傳說為描繪對象。追求一種典雅、洗煉和莊嚴肅穆的藝術形式。
