边界眼光36
法国雷诺阿（1841年——1919年）虽然被划分到印象派这一阵营，但他的画，并不像莫奈、马奈等画家，把印象派的主要特征，即色彩的感受，光影的迷离，造型的洗练坚守得那么彻底。
自始至终，雷诺阿都没有脱离形体的作用和结构的严整，可以这样说，他是用印象派的艺术理念画古典主义风格的大师。
《罗曼·拉柯小姐》
法国当时的古典主义风格被政府大力支持，这一流派在画坛非常强势，处于主流地位，影响也十分广泛，印象派画家最初难以摆脱古典风格，直到后印象派时期，古典主义衰落后，其它流派才后来居上。
雷诺阿的绘画最初是以记录自己身边真实生活而进入公众视野的，因此，带有明显的写实风格。
《拿雏菊的女孩》
在中期，他跟莫奈，马奈等几位印象派画家交往多起来，受他们影响，风格趋向于印象派，加上他天性乐观真率，在画中，他常以明丽色彩和热烈的笔触来凸现自己的风格。
他喜欢让阳光直接照射在画面，让画面看起来光线充足，非常明亮，有极强的欢快气氛。《罗曼·拉柯小姐》、《红磨坊街的舞会》就是他中期的代表作。
《红磨坊街的舞会》
雷诺阿的这种非常阳光的画风深受资产阶级欢迎，他的画销路逐渐好起来，也极大改善了自己生活，让他进入富人阶层。
然而，雷诺阿是一个对艺术追求永不满足的人，他决定改变画风，创造出另一种风格。
《游艇上的午餐》
在1882年，他来到意大利，观摩了文艺复兴时期众多画家的名家，尤其对拉斐尔崇拜得五体投地。他说：我跟拉斐尔相见恨晚，怎么不能出生在他那个时代。
后来，他又对比他早出生几十年，同是法国人的新古典主义大师安格尔崇拜有加，当着印象派其他画家的面说出这样的话：我更喜欢安格尔的画风。
《斜躺的姑娘》
这句话直接影响了他跟印象派的关系。从此后，雷诺阿逐渐疏远了印象派，画风向古典主义靠近。
在此期间，他用古典主义画风创作了大量风格甜美，造型谨严的人物画，如《游艇上的午餐》，就是后期代表作。
但在风景画创作中，他仍然没有忘本，延续着印象派风格。
鸿鹄迎罡
以印象派画家扬名立万的雷诺阿，后期转向古典主义画风，这个跟他喜欢人物画，肖像画，特别是女性人体画拥有极大的兴趣关系重大。他从来就没放弃对人物画的兴趣，而印象派的技法，对表现女性人体的细腻之美存在先天的不足，这是最直接的原因。
我们知道，雷诺阿一生，画了6千多幅画，其中4千多幅是关于人体的作品，这的确是个有趣的现象。与激情的梵高，疯狂的高更，混乱的毕加索不同的是，雷诺阿竟然是一个暖男，一个有个性的、有趣的暖男。到了老年时代，这个重视家庭的暖男竟然说，如果没有乳房这种东西，我就不知道该怎么画人物了。
所以，在他后期的人物作品中，所表现出来的女性人物之美都是丰乳肥臀的，比如雷诺阿的代表作《坐着的浴女》，作品除了表现了女性的丰腴之美之外，对少女脸上的表情的刻画也是细致入微，将她若有所思的神情展现无遗，做到这一点，印象派画风就难以实现。
雷诺阿作品《坐着的浴女》
作为印象派的大师，取得了成就后，做出画风的重大改变，也是极需勇气的事情。而这一切与雷诺阿的出身背景、成长，特别是婚后不到几年就疾病缠身，乃至半生不遂的疾病经历息息相关。
雷诺阿出生在一个裁缝家里，为了生计很小就到工厂去做绘画的学徒，并因此而走上了绘画的艺术道路。
1862年，这一年21岁的内诺安到巴黎学习美术，并进入古典主义学院派画家格莱尔的画室，在这里，莫奈、巴齐依和西斯莱成为了他的同学。
根据雷诺阿的儿子让•雷诺阿为其父亲撰写的传记《雷诺阿传》中所述，在巴黎学习期间，雷诺阿曾经有过一个情人，但随着身上的银子花得差不多之后，那个情人就离开了他。
1864年，格莱尔画室关闭。为谋生计雷诺阿于次年于好友莫奈一起到巴黎南郊的马洛特村写生，并入住在村庄里的旅店。
在这里认识了家境富有、天真活泼，年龄17岁的莉丝•特雷儿的女孩。很快，雷诺阿与莉丝以情人关系开始了交往，并以她为模特创作了不少作品。
雷诺阿深深地迷恋着莉丝，甚至认为，他们可以这一白头偕老过完一生。
然而，穷画家的现实是，七年间没有一幅作品卖出去，唯一的成绩是《带洋伞的莉丝》（画中人物模特就是情人莉丝）入选某沙龙展。生活的悲惨程度难以言表。
雷诺阿作品《带洋伞的莉丝》
1872年4月24日，24岁的莉丝嫁给了一位富商。这一年雷诺阿31岁。
这一年，是雷诺阿一生中的最低谷，失恋，第一届印象派画展，没有他的作品。这个时期的经历，应该深深地刺激了雷诺阿，并影响了他的一生：自己所追求的单纯的美好，是需要银子为基础的。
事实上，作为印象派的画家雷诺阿，从来就没放弃对人物画的兴趣，而印象派的技法，对表现女性的细腻之美存在先天的不足。
1881年，年过40的雷诺阿决定与好友一起去意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地。
当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”
此后，他把自己的绘画技法从印象派分裂出来，转向古典主义的人像画及肖像画，并形成了自己独有的雷诺阿风格——那就是女人永远丰腴、孩子永远纯真、阳光永远灿烂、花朵除了粉红还是粉红、颜色永远艳丽。
也就是在雷诺阿从意大利游历回来之后的第二年，他与年仅21岁的纺织女工出身的阿莉娜结婚了。雷诺阿说，“她总是在我需要她的时候出现，又不时的在我需要独处时悄然离开，她完全明白自己所扮演的角色。”与她在一起，雷诺阿找到了那种简单而单纯的幸福。
在雷诺阿的几幅被誉为印象派代表作的作品中，他的妻子阿莉娜就在作品中出现，比如《船上的午宴》中，除了描绘雷诺阿和他的朋友们在船上聚餐时的快乐场景，他的妻子阿莉娜的肖像，也在画中，那个面部表情纯真、愉快，手中玩弄着一只可爱小狗的女人，就是他的妻子。
雷诺阿作品《船上的午宴》
实际上，在他的作品慢慢地转向人物画和肖像画之后，雷诺阿内心向往那种单纯美好的火种被点燃了。从他婚姻的稳定之后，他的作品从此开始了美好到底的旅程。
几乎在他所有的作品中，女性的形象的脸上都洋溢的笑容，孩子们脸上都是纯真。为此他曾解释说：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。
雷诺阿表现女性美的作品
而更有意思的时，他认为裸体的女性更能表现艺术的美。他说，“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。” 他还甚至还更雷人的说过：“如果没有乳房这种东西，我就不知道该怎么画人物了”。所以，就有了他画的大量的关于女性洗浴的人体画，比如他的《浴女》系列。
雷诺阿作品《浴女》实际上，这种对女性之美的崇拜也跟他的疾病也有一定的关系。就在他结婚的第五年，他的类风湿关节炎开始折磨他了，在他结婚不到10年的时候，雷诺阿就半生不遂了。
严重的类风湿病将一个队美好的事物，包括美女的向往禁锢在一个小小的轮椅上了。从此，雷诺阿就将自己对所有美好的向往，都寄托在画裸体女人这一件事情上了。
雷诺阿的一生共完成了4000多幅女性裸体绘画。在这些作品中，女性形象永远丰腴，体态柔美迷人，可以毫不夸张地说，雷诺阿的后半生，是不遗余力地讴歌女性的肉体之美的大半生。
到了他的晚年，眼睛看不见，手因为类风湿的病变关节肿大，无法握笔，只能画笔绑在手上画画，会因为看不清水中的模特，他让助手把他抬到水中去就近观察。因此，他晚年的作品因为握笔不稳，手法已经严重走形，比如他后期的浴女系列。
雷诺阿晚年因为疾病原因导致的手法变形的作品《浴女》
晚年的雷诺阿，因为拿不稳画笔，画风似乎又回到了印象派的风格上去了，这是他与内心想表达的内容，在作无奈的告别。上图与下图雷诺阿健康时期创作的《浴女》作品，画风突变，其中的变化，可以看出一个年老多病的艺术大师，心中一直抱着对美好生活的追求与向往。
雷诺阿健康时期创作的《浴女》据说，晚年时期，他的好朋友马蒂斯来看望他，见到雷诺阿让人把画笔绑在手上，在痛苦地画画，马蒂斯就问他：“这么痛苦，为什么还要坚持？”雷诺阿回答他：“痛苦很快会过去，美丽将永存”。
布谷视界
“艺术为什么不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”一一雷诺阿。
法国十九世纪印象派绘画大师雷诺阿是个热爱生活崇尚美好而又富有情趣的画家。在他的画作里，无论是人物画，还是风景画，大都洋溢着一种美丽温暖的情调，强烈地感染着读者，让人有一种如沐春风和煦融融的感觉。他画中的风景，色彩明快、艳丽、优美；画中的人物丰满、圆润、阳光，传递给人们的是暖暖的轻松欢快的情绪。
雷诺阿既有极好的绘画天分，又受到过严格的皇家美术学院正规教育。早期受古典写实主义艺术影响较大，有深厚的写实绘画功底，而且在雕塑上颇有建树。
机缘巧合，雷诺阿和莫奈马奈等印象派绘画大师相识相交并成为好朋友。“触类旁通”，绘画功底深厚技艺精湛的雷诺阿很快倾向于印象派并创作了大量作品，遂被誉为印象派绘画大师。
但实际上雷诺阿的画作同莫奈马奈等其他印象派画家的画作又有着明显的不同。除了具有印象派在光色关系处理上的特点外，雷诺阿的画作尤其是人物画作很多汲取了古典写实主义创作手法，形象逼真，精致饱满，更具观赏性。
晚年雷诺阿更多的喜欢上了人物画的创作，而且融入古典写实的创作手法更多。因此有人说他画风转变了，这也正常。实际上这时他的作品仍带有明显的印象派的色彩。
我觉得，其实雷诺阿是什么画派并不重要，重要的是他的作品得到了更多人们的喜欢。
谁怜一灯影
雷诺阿是法国著名雕塑家，也是一位印象派大师，他早期的印象派绘画是记录真实的生活而作的，因此充满了现实的情调。
他早年和马奈一起外出写生，共同切磋画技，彼此有着共同探讨，要知道，马奈也是一位印象派大师级人物。
（马奈作品）
到了雷诺阿绘画的后期，他从印象派中分裂出来了，集中了对人体画和肖像画的研究，到了1881年，他的绘画风格开始回归古典，因此作品也有了极大的改变，他的绘画主题一直都是美丽的女性，给人健康活泼的感觉。
在他的绘画中，女性是主体，这时他已经有了自己独特的风格，他笔下的美丽女性，轮廓清晰，健康丰满，同时人物显得有些慵懒，给人温馨梦幻般的感觉。
他后期虽向古典主义转变，但他毕竟是一位印象派画家，他实践着“光是绘画的主人”这句印象派的绘画口号，比如下面这幅画就具备了这种特点。
同样是女性，却有着不同的表现方法，色彩，女人，鲜花这些都是雷诺阿绘画的灵魂，他笔下的人物丰满骄人，却又有着淡淡忧伤的流露。
一个画家，绘画风格转变是很正常的，从某种角度说，也是必然的，但是贵在融会贯通，达到更高的境界！对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
在艺术领域，艺术家改变自己的艺术风格是件很正常的事，所以也会出现那种全才艺术家，比如在绘画上有造诣，在音乐上也有造诣，然而作为一名绘画大师后期转变画风是有原因的，
原因一；在艺术生涯中突然发现自身的潜在价值，或受高人指点，也就是对艺术文化更深的领悟，可以挑战自己，在新的风格上有更大突破和成就，要知道，艺术创作者对艺术是痴迷的，
原因二；市场需求，艺术不只是有文化价值，还有商业价值，艺术的商业价值由时代潮流决定， 比如，时装，今年流行复古的唐装，也许明年就又流行韩版风格，每一位艺术家追求创作艺术的同时，也在追求高质量的生活，风格不变就会被市场淘汰，
原因三；艺术界有艺术界的监管审核机制，艺术作品要流向于市场，流向于社会，是要经过审核的，比如，一部电影的上映前要通过广电总局审核，艺术虽然体现美，但“美”是有概念与标准的，
综上所述，雷诺阿后期画风的转变在情理之中。
诗夜城主
你看印象派是什么感受？色彩的动感对心灵的冲击有没有？
老了还有这种充满朝气的快乐吗？画画还是个体力活，你懂的。
中国画作者才会年纪越大作品线条越老辣精简。
节度使95
说雷诺阿后期向古典主义转向，没有事实根据，注重形体不能说就是古典主义。他的作品始终都具有印象派的特征，即在色彩上的理性主义，科学主义，用色彩的科学原理画色彩，这是印象派的主要特征。古典主义注重规范，追求典雅简洁，造型的神圣感，雷诺阿的作品始终是世俗的，而全无古典主义特征。
