漠苦祥
在西方画坛上，爱画女人和孩子的画家很多，如文艺复兴时期的拉斐尔、乔尔乔内、提香，鲁本斯，十九世纪的安格尔、布格罗、德加、雷诺阿等等。总的看，画女人和孩子的以写实主义画家居多，而且多是崇尚唯美。如果从印象主义画家中选出一个唯美画家的代表，那一定也必须是雷诺阿了。
1841年雷诺阿出生于法国一个普通的作坊工人家庭，幼年就表现出很好的绘画天赋。由于家境贫寒，雷诺阿没有条件接受更好的皇家美院教育，十多岁就到作坊里从事画工的工作。他一边在画坊里干活，一边利用空闲时间临摹文艺复兴以来众多前辈大师的作品，拉斐尔、乔尔乔内、提香的油画对他影响至深。这一期间，雷诺阿画技日瑧成熟，奠定了坚实的写实主义绘画基础。
从小就有着绘画梦想希望成为一名职业画家的雷诺阿不甘心一直做一名画工。1860年，19岁的他来到当时有欧洲艺术中心之称的巴黎，寻求在绘画上有新的拓展。在巴黎，雷诺阿结识了莫奈、马奈等印象派先驱人物。当时莫奈等人正致力于印象主义油画的探索实践，这让雷诺阿耳目一新，大开眼界。在莫奈等人的影响下，雷诺阿开始转向印象主义绘画的创作实践。
因为印象主义油画刚刚兴起，刚开始雷诺阿的艺术之路也不顺利，画卖不出去，生活拮据。
经过长期创作实践和对艺术市场的揣摸，雷诺阿摸索出一套独特的表现手法，就是将写实主义的具象和印象主义的色彩融为一体，使人们看到的印象主义油画人物形象不再那么朦胧而带有写实油画的特点，但是在色彩上却具有印象主义色彩的饱和、丰富和艳丽，这在印象主义油画中可以说是独树一帜。
而融写实特点于印象油画之中，显然更适合画人物，尤其适合画女人和孩子。因为女人和孩子画出来更美，会有更多的人喜欢，画出来的画也更好出手。雷诺阿尝到甜头以后，一发而不可收，开始全副身心致力于用画笔描绘女人和孩子，创作出大量引人入胜的优美作品。
《红磨坊的舞会》和《船上的午宴》使雷诺阿名气大增，也奠定了雷诺阿印象主义油画重要代表之一的地位。随着名气的提升，雷诺阿的生活也逐步向好。而《浴女》系列的问世，也成为雷诺阿创作进入巅峰的标志。
雷诺阿笔下的女人，尽显女性的丰腴、俊俏、娇憨、喜庆、妩媚和温柔之美，表现出与传统写实油画不同的另一种神态的美，是一种雅俗共赏的美。据笔者所知，很多人不喜欢印象油画，但雷诺阿的油画是个例外。
灯影书画
👶：因为他从小贫穷，每一个画家都有他内心世界的独特的思维方式，。因为他的画就展示了他内心世界的精彩和存在。❤❤
👉：所以一开始画的时候就是生活方式，雷诺阿画窗帘啊，花瓶啊，屋里设施啊，是对生活的热爱，在内心当中是家的感觉。所以他成为那个世纪的姣姣者。，他从小长大的过程中，他经历过的，也是他的财富，雷诺啊专画就是女人和孩子，这是体现他对生活的可望，
👶：所以说雷诺阿欣赏女人和尊重女人。女人和孩都是这个世界上的天使。可能是他向往的一种生活。孩子是天使。所以他从小就有一个想法。他童年贫困条件很一般，在他的内心❤向往有一个温暖的家。也是他独特喜爱画女人和孩子，作为一生的作业。给他垫定了成功的基石，你的内心是你的世界，只有艺术家才能用自己的一种方式把它展献给这个世界，
画家的出发点，说明雷诺阿更热爱生活。更希望自己有一个圆满的家。从他的作品当中，他画到极致，雷诺阿的杰作，画出来的做品，把女人图画的，美丽，韵味，丰满，温柔。典雅，曲线整体的美。给人们的视觉美感，他那高超的艺术。独特的思维。赢得了广大观众的认可和赞同。
雷诺啊。每一个做品都是天使来到人间，是十九世纪，重多画家的代表之一，也就是说他对女人的崇拜，对孩子的热爱。最后他成功了。
他的这一生也是遇上了画家莫奈大画家，他找到能让他，在绘画的艺术中提升的过程中。莫奈是他在艺术上的良师益友，启蒙老师。给了他。积极的。信心。 有了自己人生的方向，他更加勤奋的。有了志同道合的一群朋友。终于找到自己的事业和向往的目标。
也是这些良师益友给了他的自信心，奠定了他未来的成功。不论是他的作品是在。什么场合中，生活中，独处中的女人，展示各自不同的韵味美。给后人留下美的财富，
👉：在这个世界上。从他那艺术生涯中，他的作品。展献给了人们对女人的。裸图的审美观点，他一生当中都是在。尽善尽美的描绘了女人的姿色丽质。丰满的体姿，优雅的举止，大方而高贵形象。描绘着他的艺术创造和审美观，
👍：让更多的大众了解到女人是色彩斑斓。千种风情万种姿色，体魄的美丽，可以说，在雷诺阿的彩笔下，画出了世界上让人们赏心悦目。最美的一道风景线。
雷诺阿，之所以成为十九世纪的名画家，第一：。他有生活的经历，给了他坚强意志，
第二：他遇到了良师益友，对他的艺术生涯，起到了质的变化。
第三：雷诺阿有着超强信念，专一的心态，对自己人生的追求。永不放弃。
四：永不放弃做一件事儿。做到极致。等于成功，✊✊✊
美之有悟
俗话说，画如其人。绘画作品是画家心态的直观映射。很大程度上，一个画家喜欢画什么题材，是由他的心态与性格的关系很大，心态达观，性格阳光的人，总能在身边发现明媚的元素，从而把它们纳入自己的艺术创作里，为观者奉献出积极向上的视觉感受力。
《两个小演员》
法国印象派扛鼎画家雷诺阿（1841年——1919年）恰恰就是一位乐观阳光的，他虽然出生在巴黎郊区的平民家庭，在没有成名前，他的生活一直处于拮据之中，并且，父母也不是很支持他画画，但这些都没有雷诺阿愁眉苦脸的理由。他克服了许多困难，发誓要在绘画上取得成就，让家庭过上幸福日子，更要让父母明白他是一个有用的人。
《手拿雏菊的姑娘》
就这样，雷诺阿不断跟同时代生活在巴黎的画家学习，最初他跟实主义画家库尔贝学习，库尔贝作品中淳朴的乡土气息和田园风光格调，一度让雷诺阿沉迷。当30岁左右结识了印象派画家马奈和莫奈后，雷诺阿被他们作品中呈现出的光怪陆离的色彩世界所吸引，在雷诺阿看来，油画中的色彩世界的构成，比造型手段更有让人激动，也更有视觉张力。
《亨利奥夫人》
于是，雷诺阿做出一生最重要的决定，把绘画理念从现实主义转向了印象派，他要在印象派中建立自己艺术领地。
印象派画家创作时，常常要背起画夹到大自然中去采风，要用光影明暗技巧来摄取阳光照射在大自然的花花草草时，那种梦幻迷离的感觉，雷诺阿因为要经常这样画画，让他逐渐养成了热爱烂漫淳朴大自然的脾性，大自然中一花一草都会让他着迷。
《提着水罐的小女孩》
在后来，雷诺阿把绘画注意力转向了女人与孩子，实际上，这是雷诺阿性格基因里对烂漫淳朴的东西，以及对美丽的东西一种发掘。
因为在雷诺阿看来，年轻女性丰满而又有弹性的肌肤，在阳光的照射下，是那样迷人，一种鲜明的青春活力之美洋溢在她们身上。
那些可爱顽皮的孩子，若跟大自然融为一体，是那样的天真无邪，能带给他赏心悦目的感受，所以，在后期的创作，雷诺阿都以女人和孩子为主。
鸿鹄迎罡
你好，
这要从雷阿诺的生活经历说起，因为他生活清贫，为了补贴家用，也做过徒工，并为工厂画过花瓶，窗帘等一些东西。他对绘画产生了兴趣，后来也遇到过很多知名画家，比如莫奈。经过我交流探索，他终于找到了属于自己的领域，画女人和小孩。他用自己独特的绘画方式，高超的技艺，赢得了广大好评，他一生都致力于女性人体艺术。
希望能够帮到你。
小爱的Vlog
1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。
1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。
在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。
在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。
宝妈的生活随影
每幅画作我都看了。个个画的好逼真，说明画家很用心，画人物画的都是心思缜密，爱琢磨，研究深究的人。出于个人爱好吧。喜欢，。就和诗人为什么作诗！术业有专攻
哈哈时间起名字520
一句话来说的话就是，当你体会了人生的真谛，了解万事万物，在他们眼中有不同的讲解，深知自己无能为力改变社会现状时，也会通过不同的方法来证明这个事物的艰辛于悲苦的一面。
幸福的啊柚
每个画家都有自己的风格。
