无论是早期香港的银河映像。
林岭东的暴力美学。
还是近年来因斩获柏林影帝将而备受关注的《白日焰火》。
犯罪片在华语电影的土壤上，因地域的幅员辽阔而结出了多姿多彩的果实。
不禁幻想到，如果哪个犯罪片，集这些电影之大成，该有多好看。
精准的人物刻画
《烈日灼心》
无论是邓超与段奕宏之间多场情绪压抑，甚至沉闷的对手戏。
还是邓超与吕颂贤的大银幕突破尺度的激情。
抑或是郭涛中弹后喷白酒消毒包扎伤口。
每一段的情节都让我们对人物的了解更加得入木三分。
最后出场的王砚辉更是秒杀全场，让人寒意四起，直呼“这是真实的罪犯吧？”
妥当的气氛营造
《白日焰火》
除去廖凡影帝级的演技，与桂纶镁台词不多的冷艳形象。
《白日焰火》给我们留下最深刻的印象莫过于专属于东北的灰暗寒冷。
在这样气氛下的凶杀、跟踪，显得特别的合理和有代入感。
即使是让人深刻的廖凡独舞，也让人物完整得融入到了场景中，成为一帧帧独有味道的画面。
出色的叙事结构
《边境风云》
在剧情上用了四个章节讲述故事，而四个章节又分属不同的时空。
这样的故事结构显得既值得玩味，又复杂的有意思。
而在类型化的音效与犀利的剪辑风格下，则让这种一层套一层的剧情推动，显得更有看点。
尺度的恰当拿捏
《毒战》
按照一贯的经验，毒品等违法物品是不允许出现在大银幕上的。
但《毒战》破了这个例。
除此之外，还早于《烈日灼心》两年，将死刑注射的画面大胆得拍摄出来。
影片最后的警匪枪战，更是让人简单粗暴得过了一把瘾。
纪实的摄影风格
《解救吾先生》
除了让所有人眼前一亮的王千源影帝级的演技。
电影多处的镜头与剪辑，像极了《法治进行时》。
时时刻刻告诉你，这不只是一部虚构的电影，它真实得改编自真实事件。
多次给钟表特写的倒计时使用，更是让这份真实有了紧迫感。
厚重的历史内核
《闯入者》
空巢老人，同性恋儿子，骚扰电话。
无论如何，看起来都像是一个简单的有关现代社会的剧情片。
而在这现代社会下，既有长辈干涉晚辈家庭与婚姻的“闯入者”出现。
也有曾受文革荼毒积怨在身的小男孩出现。
而这一切的始因，则可能是当年那场对中国人来说的无法逃过的“闯入者”。
希望有朝一日，这份对国产犯罪片之爱的脑洞可以被实现。
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