美是最終目的，
卻能用千萬種方式來實現。
……
點沙成金
水汽氤氳，
意境悠遠。
繼承水墨風骨，
卻不是用水墨畫就。
這是國內著名沙畫師羅寒，
獨創的彩色沙畫。
《彩雲之南》
景物已經唯美，
人物的神態，
更能吸引觀眾去探索。
也許和他們對話，
能讀出遙遠動人的故事。
羅寒纖手一揚，
在畫臺上撒下一把沙子，
手指輕輕一抹一點，
女子的嬌麗面容，
瞬間出現在眼前。
沙子繼續在指尖流下，
隨著手臂的錯落舞動，
厚沙之處就是高高的雲髻，
再點綴上牡丹色彩沙，
傾城絕色的楊妃，
翩然而出。
羅寒生於1985年，
自小學習國畫。
幾年前，
第一次聽人描述沙畫後，
她就不可抑制地被吸引。
自己跑到市場買材料，
然後搭個簡易粗糙的畫臺，
嘗試著完成了第一幅作品。
沙畫在國內出現時間不長，
羅寒並沒有其他方式借鑑，
一切都靠自己探索學習。
最開始畫的很醜，也很慢。
好在有深厚的繪畫功底，
又勤奮好學，
經過反覆練習，
漸漸地就越畫越好，
速度也變快了。
她徹底愛上了沙畫，
並願意將此作為終身事業，
還多次相逢恨晚的表示：
“要是早幾年知道沙畫就好了。”
“臺上一分鐘臺下十年功”，
一幅沙畫作品的表演，
也許就三五分鐘，
可羅寒在此之前，
卻要花費無數天的準備。
從故事的基本構思，
舞臺音樂的配合，
每幅畫面的連貫性，
到紙上勾勒畫草稿，
最後反覆在沙畫臺上練習……
羅寒陪著這些沙子，
在燈光下度過了無數個日夜。
沙畫像是給羅寒打開了
另外一個世界的大門：
傳統的繪畫，
是一個靜態過程，
一幅畫的完成就能持續永久，
沙畫的特別之處，
就是它的動態，連貫和瞬間，
畫面之間的切換越是豐富自如，
沙畫表演才會越好看。
一次的作畫練習中，
羅寒無意間靈思一動，
“能否把花兒畫成彩色？”
傳統的沙畫用的全是黃沙，
畫面一色單調，
或許可以加入彩色沙子，
讓沙畫的畫面感更加豐富起來。
然而，實踐想法困難重重。
彩色沙子價格昂貴，
且不能重複使用。
沙子顏色搭配，
需要花費更多心思謀劃，
疊加，深淺的表現，
多彩畫面的切換......
如果掌握不好，反會弄巧成拙，
這一切都比採用單色沙子困難得多。
但她並沒有因為種種原因，
放棄這個想法，
而是盡最大努力去嘗試。
一次表演結束，
舞臺下的觀眾反應熱烈，
好評不斷。
這讓羅寒更加堅定了自己，
用彩沙作畫的心。
她不斷對沙畫進行創新，
更把國畫的畫法融入沙畫之中，
首次提出並且創造了另一種國畫，
——中國彩色沙畫。
她的彩沙畫，
意境優美，自然生動，
把中國元素搬上舞臺，
傳統與時尚碰撞出，
看過的人，
無不驚豔於中國風的非凡魅力。
2012年，
她受邀參加央視某節目，
彩沙畫第一次亮相電視媒體，
收到很大反響。
自後羅寒名聲遠傳，
黎明，辛曉琪等藝人，
還有各大電影電視劇，
音樂緩緩響起，
舞臺四周的燈光變暗，
光亮只集中在一處，
羅寒開始她的作畫表演，
彷彿此刻的天地間，
只有她一個人，
以及這些流動著的沙子。
繪畫需要一顆寧靜的心，
出名之後的羅寒，
仍沒忘記自己的初心，
平時商演不斷的她，
在難得的休閒時間裡，
也會畫畫鋼筆畫，練練性子。
因為熱愛，
所以不知疲倦。
從2009年成立沙畫工作室到現在，
8年的時間，
羅寒已經創作出了《蓮》《江之南》
《月下獨酌》《彩雲之南》
《月光下的鳳尾竹》等多部代表作。
這些沙畫，
無一不美得令人震撼，
更想把它們保存起來，
長久定格欣賞。
可是，沙畫最動人的地方，
也是最後的那一抹，
所有的美瞬間即逝，
一切都不可再挽回。
大美之物，轉瞬即逝，
曇花一現，流星一過，
世間好物好似都是如此，
瞬間的美最動人，
也最短暫。
而一捧黃沙，
經過沙畫師的精心雕琢，
竟然擁有了無窮的生命力。
它們伴隨著音樂起舞，
時而優雅柔美，
時而粗獷狂野。
上一秒還是小橋流水，
下一秒就到了漠北草原。
沙還是普通黃沙，
只不過換了個用處，
就變成了“金子”。
人亦是如此。
我們大多普通、平凡，
但不必妄自菲薄，
如羅寒所說，
找準自己的實現方式，
都會有各自的燦爛。
人生，
選擇方向比努力，
更為重要。
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