醉墨斋48915840

这是一种追求，尽量相似，是学习书法的诀窍。

孙过庭在书谱中明确指出：察之者贵精，拟之者贵似。临帖不临像，就体悟不准书者的用笔精髓。在临帖中得不到应有的收获，就失去了临帖的意义。

普通的人，尽全力去临帖，尚且不能做到相似，而存懈怠之心，则胡越殊风。名为临帖，实际完全按己意抄写。抄帖，对书法的提高没有丝毫的帮助，甚至是书法水平提高的障碍。

我们临帖，如果能达到和字帖”复影”，便知道每个笔画的完成，需要应用的是那些笔法的组合。只要知道了笔法的组合，任何形态的点画，你看一眼就知道需要用什么笔法来完成。这个时候要做的事就是：熟练。能够写精练熟，落笔成矩，挥墨为经。

学习书法，更多的是人的观念。你用什么态度去对待。整天不吃不睡的去思考，没有用，不如切切实实的去学习片刻的收获 。

子衿tjk

关于临摹，大家都有自己的理解。尤其是看到名家临帖，如若不像，便出恶言讥讽。

其实临摹是分多种的，并不只有一点标准。

临摹分几个阶段，每个阶段的标准并不一样，而且每个阶段需要的个人水平也不同。
首先是最初级“像”我们初学书法，一定要做到“像”，就是要笔法像，结构像。因为此时，我们还不会运用毛笔，也没有掌握结构规律。
只能做到笔画像，才能百般尝试，看出“笔法”。只有做到结构像，才能懂得什么叫“呼应”，写出的字形散神不散。像魏晋小楷，笔画间的缝隙很大，上下左右间距大，而且字不齐，不正，和唐楷区别明显，为何还备受推崇？
像后世王宠，独得魏晋闲散之气，自成一格。这都是在把握了“像”的基础上，才能去延伸发展的。
其次，临帖要章法准，有行气，重神韵。
字形准，笔法准，只是基础。很容易就能做到，所以大家看名家临帖，大可不必因为不像就“喷”，因为你未必知道他临的重点是什么。

（胡问遂临张黑女）

字形准之后，就要学章法，行气，上下字的呼应，左右字的呼应，然后在去求神韵。

这就是一个比较高级的过程了，能做到这步的人不多。

此处，当以“摹”为最高境界。

古帖中，比如现在传世王羲之手札，都是唐摹本。章法位置字形，丝毫不差，唯用笔可下真迹一等。

这个时候就是大家眼中临帖的“最好标准”

通常，l临到这种地步，如米芾临帖一般，做到毫发无遗恨，大家看着都会好。

但是这只是会临，最重要的不是死临，而是学以致用。

曾翔展览上说了一句话，挺有意思。

“吃鸡肉不是为了长鸡肉，而是为了长人肉”

这句话，且先不论曾翔。

单看这句话，是非常有意思的。

临帖终究还是学以致用，总不能临的像，自己创作的时候却一塌糊涂吧！

这是一个必经的阶段，但是很多人绕不过去。

迈过这个阶段，才能进行下一步“意临”

（丑书盟主王镛临得示帖）

意临，一定是放在精临之后的，因为临的都不像，何谈“意”？

十个重点，一点都没学好，何谈去放大其中一点去进行“意”的加工？

没有精临的意临，是乱临。

这点就比较有意思了，那就是历代大家临的兰亭，圣教序，几乎都属于意临。

因为笔法肯定都是个人风格，结构跟兰亭又不太相似。

但是通篇看，神韵非常符合兰亭。

这就是“意临”，相当于武林秘籍中的化功大法，化为己用的过程。

比如一本帖，可学之处非常多，能取其一进行加强联系，并且融入自己的笔法和结构的理解，才算是学到了，学精了。

比如，王献之字形亦非常漂亮，但是米芾只取其“一笔书”，相传“中秋贴”就是集字临而成。

比如文征明临兰亭，只学气韵，至于笔法结构，全是个人风格。

董其昌意临，全取意，容各家笔法个结字去临一帖，自成家法。

乃至今人，也是如此。临帖可像可不像。

能从不像中写出像，这才是高深一级的水平。

只会嚷嚷嚷着看像的书法评论家，真不如去买一本复制品，挂在家里好好欣赏。

（被停展的沃兴华临韭花帖）

此文，只说明临帖的标准并不只有一点。

至于自己在那个水平，该怎么临，自己心里都是有数的。

人如果用笔结构不稳，那就以像为主。

如果结构笔法都懂了，就要临气韵神态。

精临够了，就要自己加工创作，把自己的想法和字帖融为一炉，仔细锤炼。

最后可自成家法。

你们觉得呢？

梁宇航

一、如何继承书法艺术的传统精华，把传统书法技法的精髓，通过学习转移到自己手上？唯一的途径就是临摹，通过严格的如影取形的临摹，使自己理解并掌握古代经典书法的笔法、结构、章法等技法。显然，必须是从形似到神似为目标，因为临习水平越接近古人，说明你对古人书法技法理解的越精准。自古以来，历史上的许多一流书法大家无不如此，通过长期的刻苦的临习，甚至使得自己对古代书法法帖里的技法形成肌肉记忆，象人们使用筷子一样，运用自如，浑然不知的程度。如被号称神笔王铎临写的《圣教序》，还有模本《兰亭序》等等，欧阳询学习书法更是刻苦认真。所以说，学习书法必须是对古典书法的临习越象越好，甚至达到神似或以假乱真的程度。当然，也不能生搬硬套的学，既要能入帖，不敢越雷池一步，还要能出帖，借助古人技法学以致用，写出自我，其实，个中关键就是熟，通过学习经典，熟练掌握古典书法技法，达到技法运用自如的程度，化古为我。换句话说，就是要把古代书法技法熟练到象人们使用筷子一样自如，变通也不会象一般人们常说的那样难。

二、笔墨当随时代，书法作为传统艺术，在各个历史时期，能够流传至今的经典书法都是有其内在原因的，就是符合当时历史发展的需要，有着丰富的文化内涵，而中国传统的经典文化，也正是靠融入文学艺术一脉相承传承至今和广为流传的 ，书法也不列外。不难理解，不符合时代需要和缺乏传统文化精华内涵的东西，那是很难流传至今的。经过较深入的对书法的研习，不难发现和理解这一点。就是说，对传统书法临习的越像，越神似，对其中蕴涵的书法技法和传统文化内涵的理解就会越深刻，越丰富和精准，越能从传统经典中继承到我们自己手中的东西越多，达到学以致用目的。

三、如何通过精准的对经典书法的学习，提升自己的修养和文化水平。我们知道，讲规矩有规矩是我们有素养的体现之一 ，进行精准临习书法的过程，就是培养我们遵守规矩，遵守传统文化的优良作风习惯和丰富我们文化知识，提升自己的过程。这里打个比方，以高速公路上开车为例。开车如果脱离路的结果会是什么样，出事故。路是什么，在书法里就是传统书法技法和传统文化内涵这个规矩，这个道路，而且是经典的。通过精准的临习过程，就会潜移默化的培养我们用传统文化规范自身的意识行为，尊重规律的审美意识。如果我们不进行精准临习或者说任笔涂鸦，甚至破坏传统技法这个规矩 ，或者我行我素，不遵守这个轨道的束博，结果会是什么样不难理解。这就告诉我们，学习书法必须精准临习，这样，不仅仅能提升我们的书法艺术水平，还能提升自身的综合素质和能力。

这一切，都告诉我们，学习书法必须精准临习，就是要和原帖一样，而且越神似越好，这样我们才能达到学有所获，写出自我的目的，起到提升自己的作用。

在继承与创新中，继承为第一。

其实，做到这一点，并不容易，自己也只是往这个方向努力而已。

翰墨书道

感谢头条平台，感谢悟空问答，感谢您的阅读！！

回答这个问题之前，我们先看几幅图片。

这是一个非常好的问题，下面我给大家分享一下我自己的了解！

临摹书法是否要和原帖一模一样呢？我的回答是：不一定要一模一样！

首先我们明确一下临帖的目的：不单单是为了效仿古人，写出和古人作品一模一样的文章和文字！而是通过学习，揣摩古人在当时书写作品，出作品的笔法和方式！从而自己创作出有自己风格的书法作品！

学习书法，临帖是必不可少的一步！通过临帖，我们可以学到笔法，结构和布局！但是不能一味的去临摹，变成临摹机器，没有自己的主见和创造！

为什么非要临的跟古人一模一样呢？常言道：世上没有完全相同的两片树叶。当然，更没有完全相同的书法作品！就连书圣王羲之，也不能写出一模一样的兰亭序，天下第一行书！

所以，得其法，通其意！才是临摹书法的目的，而不是追求相似！

有很多名家会点评：这幅作品有赵孟頫的影子，有王羲之的影子，等，就是说，不能自创，也不能一味效仿，写出自己的作品才是最好的！

今曰书法

临摹，是学习书法的不二法门。学习书法，必须临帖，如果有名师指点下的临帖，就更好了。书法的临帖，分实临与意临。大多数情况下，我们强调实临，实临的结果与原贴越像越好。注意，我这里说的是越像越好，因为你不可能临来一模一样。这里说的越像越好，是指结体，笔法，章法，墨法，字的大小都要像。达到一定的熟练程度以后，可以在原贴的基础上，进行意临。意临是指在不失原贴风格的基础上，加上自己主观上对所临法帖的理解和自己对书法的理解。并可以侧重解决某一方面的问题，可以把字放大了临，缩小了临。一个习书人，大多数时间应该都是在临帖。可以这样说，谁在临帖上下的功夫大些。谁的创作水平也就会好一些，一个书法家的创作水平， 实际上反映的是他的临帖的水平。

四端书法

如果临出一张与原作一模一样的字，那属于作假了。启功先生说过，临帖不是为了临的与原帖一样。

临帖的目的是什么？是通过临摹，学习古人的方法，并把它运用到自己要写的字中来。

所以，临帖要临得似。任何人写字不可能和另一个人完全一样，否则签字就在法律上失效了。

临帖是一辈子的事，不同阶段临同一帖，会有不同收获。这就如同一人在不同年龄看《红楼梦》，关注点不一样。

明白了临帖的目的，临帖才有针对性。针对不同阶段遇到的问题，向古人去寻找答案。

千年兰亭

1关于书法中的临摹问题，一直是老师，前辈反复强调的问题！因为学习书法离不开临摹。

2至于书法临摹是不是要与原帖一模一样，我三围这是必须的。古人强调临摹一个善本，我们要争取能做到重影。也就是，字帖上的字多大，我们就这多大，千万不要把字放大了去临写。因为清朝大书法家包世臣曾经在他的著作《艺舟双楫》中强调过这个问题，字形既殊，笔法顿异！

3我们选择的善本上，字的笔画是怎么写的我们就怎么写，结构是如何处理的，我们必须写一笔看一笔，不能贪图速度和数量。有些人可能觉得字帖上的字看起来并不漂亮，我们为什么还要按照字帖去写呢？有些东西初学者理解不到位，只有按部就班的拿来就可以了。古人那么写，必定有他自己的道理！慢慢学习时间久了，也就能够理解了！

4古人强调学习书法要取法乎上，只有忠实原帖才能做到取法乎上的。既然要取法乎上就要和原贴上的字写的一模一样，争取重影！所谓临摹，我们既要临，同是也要摹，只有临摹相结合才能进步的更快，学习的更深刻。临，就是把字帖站起来，用笔对着字帖上的字一笔一划的去书写，摹就是，拿一张透明的纸覆盖在字帖上面去双沟描写！临写会记得时间久一些，但是会失去去的结构，摹写的更像原贴一些，但是容易忘记。所以要临摹相结合，才能写的和原贴一模一样！

5现在有些书家基本功不行，不进字帖，或者很少临习字帖。因为他们根本就和原贴写的不像，而且又没有耐心，所以也不会学好书法的！

6还有人提到临帖不必和原贴一模一样，讲究什么神似，这纯属无稽之谈！没有的形似，请问哪来的神似？只有形似了，才有可能神似！所以千万不要被这些人群迷惑！我们还是听前辈们的金玉良言，一定要忠于原帖，力争重影，只有这样书法才能有长足的进步！！！！

7希望我的回答对你有帮助，谢谢？如果有人喜欢我请关注，如果有疑问请在下方留言我们共同探讨学习！！！！

清雅斋书法日讲

第一、觉得要看你处于哪一个学习阶段。

1、如果是初学者，我建议还是要临像，越想越好，尽最大可能逼近原帖。

这样不仅可以提高你的控笔能力、观察能力，还能奠定一个好的审美基础。对于以后进一步提高、学习其它字体都有很好的帮助。

2、如果你已经经历过临像这个阶段，可以尝试着写意临摹，取帖的一个方面，同样是学习王羲之，有人学到了结构，有人学到了用笔。

很多书法大师的临摹作品都不是很像，他们都融入了自己对帖的理解，他们已经过了描摹画形的阶段，用自然书写的方法去临摹。

第二，要看你学习的什么字帖

如果是墨迹，则越像越好，如果是碑刻，要进行理解性的临摹，启功先生说：透过刀锋看笔峰就是这个道理。所以初学者不建议直接写碑，因为理解力达不到。

总之，临像是必然选择，临不像是根据具体情况采取的策略。

不二斋

我是千千千里马。“临帖要与原贴一模一样吗？”你知道这个问题是什么问题？这就是学习书法的一个基础问题，也是一个书法学习的科学问题。

千千千里马与你一起讨论一下这个问题吧。

临帖大体有两个阶段。一个是初学阶段，一个是精研书法的高级阶段。

我们把这两个阶段总结一起看，初学阶段和高级精研阶段，都会有“临得与原贴是不是要一模一样”的问题。

首先，初学阶段，最好亦步亦趋地学习临帖。

既然是亦步亦趋地学临帖的，当然会临得一模一样。

而事实上，我们真的能够临得“一模一样”吗？

如果说不能，那不是事实。如果说能，为什么我们会提出临得“一模一样”的问题呢？

这就是说，临摹书法作品，真临得“一模一样”也不是一件容易的事情。

比如，我们可能把“形”临得很像，但是气韵神色就不是一下能够临得出来的。这样的话，拎出来的字，往往比较死板，没有生气和精神。

我们对一个帖临上几年十几年，会基本熟习一个帖的基本精神的。这样，我们也可以比较规范地写出那个字帖的基本面貌的。

这就需要重新学习原来的字帖。这一次，由于你已经有学习和实践两个方面的经验感受，那么你对字帖的学习要求也会更高的。

在你有一定书法基础的条件下，我们从两个方面看临帖。一方面，您能不能把字帖临得一模一样，这是一种本事。你可以用这样的方法去检验自己，是不是“有这个本事”。

如果你真有这个本事，那么，首先要祝贺你，你的书法本领真的不用怀疑了。

面壁十年图破壁。有信心的书法家，应该有一定的创造性。

如果你具备临摹一模一样的本领，那么就需要多临一些帖。然后选择自己最喜爱的书法经典，好好学习一段时间，这样，你就会融会贯通，逐步形成自己的书法表达语言，再加上一些书法美学理论学习，你的书法就会好多了。也就彻底完成了临帖的任务。

学习书法几十年，要的就是这个结果。

除了传统的初学临帖和精研临帖的学习方法，还有一种学习方法。就是“四法三笔”的书法学习方法。

这种学习方法即适合初学，也适合精研的高级阶段学习。

但是，“四法三笔”的书法学习方法，就没有那样明显的区别了。

这种学习书法的方法。要求在如何“写出来”上下功夫。

怎样按照“四法三笔”把一个字“写出来”？

首先对书法的起笔、行笔、收笔过程要严格控制。

除了起笔行笔收笔，还有一个要求，叫做“接笔”。

接笔其实也是按照起笔行笔收笔来完成的。

但是，这一笔，之所以叫做“接笔”，关键是在一个字的所有笔画中，要注意安排位置关系，这样，我们写字临帖，就会有一个监控手段和检测办法。

我们学习书法，其实最大的问题是，不知道如何检测出“我对哪里？错哪了？”，如果按照“四法三笔”学习，这个问题就很容易解决。

最后是“写出来”以后，怎么看？

我们前面说了，按照“起笔、行笔、收笔、接笔”写字，就可以写得很准。

那么，你怎么知道临摹的“很准”呢？这就是“笔法、笔意、笔势”这“三笔”。用笔法检验笔画“像不像”，用笔意检验笔画“生动不生动”，用“笔势”检验笔画的觉度走势写出来没有。如果“三笔”都满足了。你的书法真的就会没有问题。

知道学习书法“我对哪了，错哪了”，这非常重要。以前的书法学习体系没有“四法三笔”这样严密而简单的理论。

千千千里马

清代四大楷书大家之一的何绍基，他的临帖学习方法，值得我们思考，我试着回答这个问题！

下面提到何绍基，均以“何”代表，我想写的好一点，真害怕悟空机制把我判定为复制粘贴的而不给推荐，不管怎样，为了书友，正式开始：

清代中后期，由于阮元的《南北书派论》《北碑南帖论》，使得书坛盛行南北之争，受时风的影响，很多人走入了极端！

作为阮元的学生，何能跳出时局，看准方向，在他取法的各类晋唐楷书中，虽风格各异，却都有一个共同点：富有篆分之意。为了使自己的楷书富有更深的审美内涵，他做了如下取法：

取法《黄庭经》

如果你见过何临写的黄庭经，和原作比较，你会想骂上一句：“这临的是啥玩意儿，一点也不像。”几乎是面目全非，我书我法，是在抄帖，让人难以理解，我们也会产生一个疑问：他从黄庭经里到底学了啥？

他自己在临的黄庭经的册页后，写了一段跋，曰：“观此帖横直撇捺，皆首尾直下，此古屋漏痕法也，二王虽作草，亦是此意。”

看了他的跋语，你会恍然大悟：“哇，原来何绍基只是从黄庭经里抽取了他想要的古屋漏痕法，别的，他一点都没要。”

好聪明！

取法《张黑女墓志》

同理，何对《张。。。》的个性解读，直接影响了他的临摹效果，《张。。。》不唯有遒厚精古，还有俊利秀逸的一面，何独取前者，使得他的临摹作品，与原帖“不像”！

取法《瘗鹤铭》《道因法师碑》，均采用了这样的方法来临摹，寻找他所寻求的篆分遗意，结果可想而知，临摹的效果，与原帖当然不一模一样！

但是，何绍基毕竟是书法大家，这样的学习方法，值得我们借鉴。

同时，如果临帖临的不像，那么我们的法度又从何而来呢？之所以列举何绍基的例子，是要说明一点，在临的像的同时，别忘了你为什么要临帖？

为什么临帖，你真的有思考过吗？

關鍵字: 文化 书法 相似