天行久歌918
我理解，画家和画师虽然都是画画的，有一些共同点，但又有很多不同之处。
一，一般来讲，能被称为画家的，都是在绘画艺术上取得较突出成就、有代表作品、在绘画界和社会上有一定影响和名气的。他们对绘画艺术的理解较深，理论造诣也高。而画师一般不具备这些。直白说，画师的层次比画家要低。
二，画家大都进行的是创造性的艺术创作，而画师似乎技术性层面的工作更多。比如专门画某一幅画或某一类画，个人独创的成分相对较少。
三，画家是以绘画艺术为终身职业的，一生都在为绘画艺术孜孜以求，契而不舍，轻易不会放弃。画师则不同。画师一般是把绘画作为谋生手段来对待的。如果不合适，画师可能随时作出其他的选择。
四，画师经过努力是完全可以成为画家甚至成为绘画大师的。如欧洲文艺复兴时期的很多画家开始都是教会雇佣的画师，后来因画成名转而成为了画家，有的还成了大画家。当然，也有一些画家缺乏进取创新精神，成“家”后创作平平，甚至还不如画师的。
谁怜一灯影
简单来说，画家修养高，是名副其实的艺术家，画画是他们实现人生价值的信仰坐标，他们一生都在呕心创作，以探索和创造艺术的崇高性而奋斗。
雷诺阿•拿雏菊的姑娘
其作品不仅有传承性，更有独创性，他们的所作所为，能有效推进艺术进程，对绘画的发展做出不可磨灭的贡献。同时，他们的作品代表了所处时代最高的艺术创作力，注定要被后世人推崇。
鲁本斯•抢夺帕西留斯的女儿
画师只是一个技巧娴熟的，会画画的匠人，跟熟练工类似。他们画画时不追求独创性和艺术性，以迎合大众口味为目的，把画画得好看，美观，具有装饰性是他们的主要目的。
梵高•向日葵
由于人生目标，技术水平，以及服务对象不同，因此，我们对画师不能过高要求，他们对社会同样是做出不少贡献的人。
比如，古代皇宫，官邸楼阁，以及宙宇中的壁画，安葬死者的棺材板画，雕梁画栋上的图案，瓷器上的图画等，都需要画师来完成。
埃及壁画
而画家相对拥有较高文化层次和审美能力，他们的作品往往是达官贵人和收藏家赏玩的艺术品，具备较高审美价值和升值空间。
鸿鹄迎罡
我们可以先问问，画家和画师的指称究竟有什么不同？如果我们去下定义的话，画家和画师，似乎都可以解释成以绘画为职业人，用这一串摹状词去定义二者，我们似乎得到他们必然相同的结论。
从某种更大的角度，这么去说是有一定意义的，但直觉又告诉我们二者并不相同，如何去区分呢？问题看上去出在艺术创作上，于是问题转换成，我们如何去定义什么是艺术创作？什么是只为生计的艺术模仿产品呢？
又有人，站在写实绘画的角度，说现在有些画师也从事肖像画，跟几百年前的艺术家没什么区别。也的确直到今天为止，很多画家的创作也仅仅是照搬现实而已，优秀的写实画师为什么不是画家呢？有人说区分画师和画家实际上是区分两套不同的体系，一个是以艺术从业人员如艺术家，评论家，策展人，艺术媒体，官方艺术机构，甚至艺术院校及其师生所组成的话语体系，有对应的艺术品流通方式、收藏机制和消费市场，另一个体系则显然商品意识强于艺术话语，随着发展有大众化的趋势，而前者的核心几乎必然是小的。
可直到这里，我并不认为情况有什么好转，我们无非使用了一簇又一簇的摹状词来试图寻找两个严格的指称，但诸多事实又告诉我们，这两者的身份区别并没有想象中的大，一旦我们想让他们在意义层面分道扬镳，无非是再去找出更多的限定条件，比如在，怎样才算画画得好？常识和社会经验告诉我们，一个好的画师和一个好的画家定有不同的衡量标准，甚至有人会直接得到，好画家要有情感，好画师要有技术。但在我们拿艺术和人类情感作比较时，我们的先天反应早已经输了——有多少人真能坦然地分清楚抽象画大师和三岁孩童涂鸦的区别？更直白点说，抽象画又该怎么欣赏？如果抽象绘画大师如康定司机，蒙德里安，罗斯科，波洛克，索拉维，马列维齐，德库宁，更别说Twombly等人的作品和你隔壁老王家八岁孩子兴趣班的涂鸦都无法的区分的话，又如何去区分一个好的画家和一个好的画师呢？
还有人坚持认为这是两个并不一样的问题，大
多数人认为自己必然是能欣赏，好吧，打个折扣，但至少是必然能欣赏部分艺术的，这里自然就规避了玄妙的当代艺术。这些人声称他们能看懂国画，但你问他国画的评判标准时，他可能差点下意识脱口而出好看，更别提六法与六品，《论画》等重要专著了。倘若你问他，评判西洋画的标准，他怕是多半能说出好像。问题又转回去了，如果绘画到头来还是为了好看和画得像，终究是审美和技术的问题，又如何区分画家和画师呢？
我们必须要承认，画家和画师是不能严格区分的，甚至在职业越来越复杂化的今天，简单粗暴地去区分定义二者是做不到的，也是无效的。游戏原画师，概念设计师，动漫人设等职业的工作说到底还是在画画，也就是说以绘画为生，但不太愿意承认其艺术性，至少，不那么艺术，那么说他们是画师就一定严谨？在有的领域，他们又被称作数字艺术家，创造性是得到承认的。因此，没必要严格地去定义区分，或者试着看点儿不一样的画作。
透明流动虚无
在这里给大家特别说明一下，其实在古代画师就是画家。古代画师一般指的是宫廷画师，专为皇室作画，比如选宫女这么大的事，其实决定权几乎掌握在画师手里。
要在古代，画师是地位是很高的，比如唐朝的画圣吴道子，被世人尊称为画圣的吴道子也不过是皇帝的御用画师而已，唐玄宗下令说，没有他的命令不能随便画画，可见画师在当时的地位之高。
▲吴道子《天王送子图》
古代那些为寺庙、洞窟画壁画的工作者，在文献的记载中，只能被成为画匠或画工，画师不是一般人能拥有的身份称谓。
其实在西方文艺复兴时期，那些今天我们看起来很伟大牛气的艺术家们，比如达芬奇，米开朗基罗、拉斐尔等人，当时也不过是被有钱包养的画师，专职工作集中在教堂的壁画，贵族家族成员的肖像画，上流社会活动的场景等等。艺术家们也是通过这些工作才赚得到银子，得以维持生活，并坚持绘画艺术的探索，最终才得以成为伟大的艺术家。
比如波提切利的名作《维纳斯的诞生》，就是受富甲一方的梅迪奇家族成员洛伦佐· 美弟奇之托绘制。
▲波提切利《维纳斯的诞生》局部
事实上，那些今天伟大到不能再伟大的艺术家，当年可能连称为画师的资格都不够，比如梵高，他一生只卖出了一幅画，以他的绘画风格，在那个时代，连画师都称不上，但随着时间的推移，人在后人读懂了他的作品的表现力和感染力之后，伟大的艺术才真正伟大了起来。
当然，今天的画师主要是指以绘画为职业的人，流水线生产大量行货作品的人，这种在各大旅游景区，文化市场可以看到，售价不高，水平有限指的就是这些画工或者画匠。
而艺术家则不同，为了某一项题材内容的成功，会孜孜不倦地去追索艺术的真谛。比如晚年执着于女性人体之美的雷诺阿，为了表现女性人体之美，就一生坚持创作了4000多幅作品来进行艺术的探索。他的一句名言是，如果没有画出那种仿佛摸上去有肉感的味道出来，就不算成功。
▲雷诺阿《浴女》
按照我们现在的理解，能够被成为画家的人，基本等同于艺术家这个称号。他们为了创作出一幅好的作品，呕心沥血，倾注思想和感情，利用高超的技法，并不断创新和发展出新的绘画风格，成为一代又一代伟大的绘画艺术大师。
布谷视界
《画家和画师有曲别吗？》画家和画师只是个名称而已，每个时代都有自已等级称呼，宋徽宗时候有御前画师，也有御前乐师，乐师演艺笛铉鼓瑟，画师是宣和画院画画的，象乾隆朝的冷枚，金廷标，‘郎士宁都作过宫庭画师，那时没有画家的美称，就象大师和巨匠那有高低贵贱，后人总在为一两个词句喋喋不休，其实那只是个美称，就象文艺复兴吋的那些伟大的艺术家们，比如达芬奇，米开朗基罗、拉斐尔等人，当时只是罗马教庭的白领工人，天天爬到几十米高的教堂穹顶之下刷油彩，他们之间被上流社会当时称谓，就是教庭或宫庭画师。安格尔给安东尼亚，勒布郎，穆瓦特西等几十个贵族夫人做肖像画师，库贝尔，布歇等画了多少男女伯爵，多少画师也不过是被王室贵族有钱人包养，画师只是上流社会有钱可雇的艺人，当时没有画家尊称，画师们只是通过这些工作才能生存，得以维持生活和艺术兴趣，并坚持绘画艺术的探索，画家艺术家只是后来人给他们戴上的光环，被他们称为伟大的艺术家。那些今天十分伟大的艺术家，当年可能连称为画师的资格都不够，有时还被委托人漫骂，比如安格尔的名作《土耳其浴室》，就是有钱有势富甲天下的拿破仑王子委托他画的，后来公主没要，还说他的画淫荡斜恶。比如梵高，他一生只卖出了一幅画，以他的绘画风格，在那个时代，连画师都称不上，是有钱的收藏家在读懂了他的作品之后，被他们和艺术史家推向高峰，普通的艺术才真正变的伟大。当然，古代也有些普通民间画师，那些为寺庙、洞窟画壁画的工作者，在文献的记载中，只能被成为画匠或画工，画师不是一般人能拥有的身份称谓。
今天如果分析画家和画师的曲别，一个最重要的标志是，画家除了部分临摹大家的作品，大部分的作品都是有主题创作，象陈逸飞的《仕女图系列》图9，和《浔阳遗韵》图7，那些可人可爱的民国少妇，倩影依依柔美无限，画家笔下的女性温婉忧郁，总有些落寞凄美的神态，吹箫抚琴中展现着唯美的东方风韵和情怀，这些创作才称的上油画大家。
画师是干什么的呢？我们每年美院毕业的百分之八十的学子们，都会成为画师，有广告的，有动漫的，有教美术的，有画建筑效果的等等，今天的画师主要是指以绘画为职业的人，还有大芬村，798，宋庄等地画临摹品，或在流水线生产大量行货作品的人，这种画师在各大旅游景区，文化市场，假画市场都可以看到，水平一般指的就是这些画工或者画师。
长江39563631
画家和画师都是虽然都是以画为主，但是却是两个截然不同的概念了，我觉得颇有一些书家和字匠的意味。
为什么这样说呢？因为画家和画师既然是一个称为“家”，一个称为“师”，说明作为画来说，都是很好的，不然也够不上这样的称谓。就像上面举例的书家和字匠一样。
似乎画家和画师都是以画为生的人，但为何有不同的称谓呢？说明他们之间是有不同的。那么不同点体现在哪儿呢？
第一，画家是人们对于绘画的人的一种尊称，是在绘画领域内技术高超，有建树的人，大都带有一些灵性的描述，而画师则偏向了技术方面多一些，在人们的印象中，匠气多了一些。
第二，有人说画家作画是带有意境的，而画师则多少有一些批量生产，质量不佳的意思。
第三，地位有些不一样，可以看出画家似乎要比画师高一筹，再低一个层次的就是画工了。因为画家不是谁都能当的，而画师似乎只要画得好就可以称得上。
其实，这个问题不应该绝对，有时画家和画师又没有严格的区分，况且人们的看法也不尽相同。所以说，也是个见仁见智的问题。
那么对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
画家是指专擅绘画的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，比较自由，可以随心所欲的创作，没有条条框框的限制。画师古指在过去的朝代御用的、由宫廷养起来的一些人，他们大多以皇帝的意志画一些特定命题的题材，有一定的框框和规矩，自己创作的东西比较少。而现在大多是一些从事美术行业的从业人员。
画家和画师相较：一个更生命，一个更工匠；一个是灵魂，一个是肉体；画家对物像的描摹，有着自己的思想与创作的成份在里面，画师只是对所定制的题材以照相式的描摹，没有创作的成份在里面。
这大抵是我对画家和画师的一些认知。我以为，在艺术创作上，只有以自己的灵感、意识、思想，对自然物像以生命的认知与表述，才是一个画家的生命表现。而空有技法，不会变通，只是照搬物像的形态，不去升华对物像的感受，那只是画师的生命体现。
昊愚堂夜画
画家和画师有什么不同？
不同之处一；画家肩负的是民族使命感，通常要和世界各国的艺术家进行艺术交流；画师肩负的是家庭责任感，通常以画而谋生，所以说画家与画师各自的价值观不一样，
不同之处二；画家对艺术的认知比较高，创作时艺术是有生命有灵魂的；画师对艺术的认知相对狭隘些，只要可以作出一幅完整的画就可以了，
画家的画气势磅礴、更显大家风范，画师的画略显单调、小家子气，
诗夜城主
画师只研技以求熟手巧劲；画家则修文研技并技进乎道承古鼎新追求高境张扬个性成己面目。
用户111杜海诗书画印
有人用什么价值坐标来区分，肯定不对。画师和画家都是画师，都有自己的见解和人生价值观。画师追随的人少，为了混口饭吃的多，画家追随的人多，曾经是混饭的画师，死了不用吃饭的成画家的多。
