劇荒找滴哥，好片看不完，大家好，我是滴哥。

三部曲電影其實有很多，前段時間很火的復聯3其實就屬於三部曲電影，但是你知道影史上最偉大的三部曲電影有哪些嗎？下面滴哥就給小夥伴們一一介紹一下吧。

排名是按照豆瓣和IMDB的平均計算的，可能不是很準確，但是至少能代表很多影迷的評分標準。

14.黑客帝國三部曲

導演: 莉莉·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基

黑客帝國 The Matrix (1999)

黑客帝國2：重裝上陣 The Matrix Reloaded (2003)

黑客帝國3：矩陣革命 The Matrix Revolutions (2003)

豆瓣：8.8+8.4+8.5

IMDB：8.7+7.2+6.7

綜合：8.0

這部電影無論是在電影獨特的構思，還是在震撼的視覺效果上都給科幻電影帶來了前所未有的衝擊，超前意識的劇情設計和精心安排的人設環境都讓它成為一部難以超越的經典電影。

最牛逼的科幻片之一，甚至可以去掉之一。

1999年出現的劃時代的作品，作為奠基之作，無論是故事內容，還是電影的表現手法，都十分優秀。而作為商業科幻片又蘊含豐富的哲理，視覺與心靈的雙重衝擊。

袁和平的動作指導將東方武學藝術推向全世界，尼奧躲子彈的鏡頭成為經典。

那時候基努-裡維斯還是清瘦小嫩肉，沃卓斯基姐弟還是沃卓斯基兄弟，諾基亞還是業界老大。

號稱史上最難懂、最偉大、最具開創性的電影之一。

他的經典地位不僅體現在視覺上，還體現在哲學領域上。

在電影裡，世界實際上是由計算機人工智能系統控制。

有“人”覺醒後，一場為尋找自由的的漫長戰爭開始。

電影各種精彩的場景帶我們在虛擬和真實之間穿梭，在毀滅與新生之間徘徊。

電影蘊含的巨大哲理，讓影迷們時至今日仍熱情不減地對它進行各方面解讀。

這個系列告訴我們，我們所存在的世界，是假的。雖然，這只是一個可能，但卻讓反烏托邦電影開始熱門了起來。當然不要忘記，《黑客帝國》三部曲最經典的不只是科幻，還有那“中國特色”的動作戲。

導演想表達很多東西，想要表達出哲學的東西，又想做成特效爆炸的商業大片。但貪心是把雙刃劍，以至於第二部和第三部兩邊不到岸。第一部的新鮮感贏得了全世界的掌聲，而本應越來越備受矚目的續集卻反響平平，這也是《黑客帝國》三部曲的一個遺憾。

是什麼樣的腦洞能創造出一個如此集Cult、科幻、動作、宗教、哲學於一體的神奇電影？沃卓斯基姐弟在世紀之交用這樣一部“反人類”三觀的電影表達了對未來人工智能的隱憂，影片中所創造的“子彈時間”亦是電影特效史上的里程牌。

如果把所有的票房炸彈級特效影片集合起來比作一個金字塔，黑客帝國三部曲毫無疑問是位於金字塔的最頂端。完美的敘事方法，多元混雜又統一的宗教符合帝國（最少限度來說也融入了基督教、佛教、諾斯替教、瑜伽派教、存在主義、虛無主義、吠檀多理論……），神乎其技的傳統東方功夫片動作奇觀，主演基諾·裡維斯無法抵禦的創世紀式表演美學──對一部大片你還能要求怎樣？三部曲問世後，甚至誕生了“黑客主義”（Matrixism，亦稱“The Path Of The One”）這樣一個新宗教組織。

13.家庭三部曲

導演: 李安

推手 (1991)

喜宴 囍宴 (1993)

飲食男女 飲食男女 (1994)

豆瓣：8.4+8.8+9.1

IMDB：7.3+7.7+7.8

綜合：8.1

李安是真正的華人之光——兩座奧斯卡金人、兩座金獅、兩座金熊的成績，當代導演中再無第二人

家庭三部曲核心是描述衝突，因文化觀念、意識形態、年齡、性、種族的不合而引發的子女與父親之間的代際衝突。具體來說，《推手》講中西文化差異帶來的衝突，《喜宴》講同性戀兒子欲盡傳統孝道帶來的衝突，《飲食男女》則是深入綜合的表達當下臺北都會背景下，父親與子女代際之間多種複雜的情感隔閡。李安的這套三部曲是其創作迄今，自傳式意味最濃的三部作品。這三部曲也可以說是李安在美學習多年的彙報式作品，他將西方經典戲劇架構與好萊塢類型片融合，同時輔之以好萊塢的製片標準，完整系統的表達出了自己多年來所觀察到的中國傳統價值觀，在現代社會演變過程中所經歷的痛楚與掙扎。反觀對中國大陸觀眾而言，李安電影尤其是這套三部曲，永遠是一種攬鏡自照，反射出另一種中國鏡像的存在。

李安最早的三部作品，創作於進入好萊塢之前，獲得了多個國內與國際電影節獎項。

家庭倫理、文化衝突，都展現在了這些市井氣滿滿的畫面裡。

《推手》李安導演生涯的第一部長片，獲得金馬最佳導演提名。描繪美國媳婦與中國老丈人之間的文化差異。

▲ 因為沒錢找演員，大兒子李涵在裡面當免費群演

《喜宴》早在20年前，李安就給我們講了一個“形婚”故事。

《飲食男女》“人生不能像做菜，把所有的料都準備好了才下鍋”。一個家族各個成員的生活狀態，盡現在一頓頓飯之中。

12.回到未來三部曲

導演: 羅伯特·澤米吉斯

回到未來 Back to the Future (1985)

回到未來2 Back to the Future Part II (1989)

回到未來3 Back to the Future Part III (1990)

豆瓣：8.5+8.3+8.3

IMDB：8.5+7.8+7.4

綜合：8.1

講述一個高中生男主乘坐時光機在過去和未來之間來回穿梭的故事。這部電影的視覺特效在現在看來雖然不是很突出，但它的偉大之處就是引進了時光旅行的概念，成為日後時空穿梭題材電影的啟蒙之作。

時間旅行電影的先驅，三部曲的表現也非常優秀。人類對時光機器的嚮往從來就沒停止過，我們想要改變一些過去，也想要窺視未來。現實裡辦不到的，只有電影能給我們了。

跟隨著馬丁，我們穿越時空。劇情十分有趣，而導演也加入了很多幽默的元素。這個系列有太多值得回味的地方了，如果細說可以霸屏整篇文章。

第一部的新意有趣，到第三部的“一切皆有可能”的主旨，《回到未來》也鼓勵著人們，無論是否穿越時空，“未來一切都是未定的”，改變未來的，是人的決定，是你的決定，也就是說，我們都可以改變命運。

國外影評人稱，“坦率地說，如果你不喜歡《回到未來》，別人就會很難相信你是個喜歡電影的人。”甚至還有這麼說的：“三部曲就好像一場高概念的敘事競賽與純真視覺想象的聯姻。”顯然，“回到未來三部曲”已經成為了科幻電影的里程碑之作。三部曲均由羅伯特·澤米吉斯執導，史蒂文·斯皮爾伯格監製，邁克爾·J·福克斯和克里斯托弗·洛伊德聯袂主演。尤其是第三集，眼看老友命在旦夕，男主角到底是回到1985年與家人團聚？還是回到1885年拯救老友的性命？時光機器，只能再啟動最後一次。三部曲的殺手鐧，最後一分鐘營救，屢試不爽。

11.藍白紅三部曲

導演: 剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基

藍白紅三部曲之藍 Trois couleurs: Bleu (1993)

藍白紅三部曲之白 Trois couleurs: Blanc (1994)

藍白紅三部曲之紅 Trois couleurs: Rouge (1994)

豆瓣：8.5+8.4+8.7

IMDB：8.0+7.7+8.1

綜合：8.2

可能這套三部曲是中國影迷最為熟悉的一個“人文型電影三部曲”。基耶斯洛夫斯基曾經毫不避諱談到“三色”創作的初衷，“重建被共產主義毀掉的價值觀”。整套三色系列在體系方面呈現出階梯式遞進的道德觀。《藍》通過一起意外死亡事件，探討擁有了無限自由後選擇的可能性；《白》通過性與財產的失而復得，探討真正的平等是建基於何種基礎之上；《紅》以近乎上帝的視角探討博愛的可承受性。綜合而言，亦即建立在自由和平等基礎上，才能實現博愛的可能。三色系列，美學風格方面，極盡基耶斯洛夫斯獨有的表達方式，影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。基耶斯洛夫斯基拍完《紅》之後即宣佈退出影壇，兩年之後辭世，遂成絕響。

“三色”探討的是三色所象徵的自由平等與博愛，藍色象徵著自由，失去親人的朱莉失去了家庭同時也失去了義務，生活優渥，沒有責任，有著新鮮愛情的無限可能；紅色的主題是博愛。瓦倫丁像傳說中的天使的那樣，美麗而善良，一心想為別人著想；白中，基耶斯洛夫斯基講述了一個關於平等的故事，但平等並非真正的表現主題，是一個取得平等的故事，是關於報復的故事。

導演沒有從政治、社會的角度出發，卻是著眼於現代社會個體生命的細微感受，憂傷或歡喜，屈辱或尊嚴，低頭神傷或淚眼朦朧隔窗相望的的姿勢，都是我們每個人都經歷過或有可能經歷的細小感觸。

基耶斯洛夫斯基被稱為“當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌“的電影大師。

三色系列是電影史上的不朽之作，文藝電影的巔峰。情感細膩，飽含詩情。 三種顏色對應法國國旗的顏色，象徵自由、平等和博愛。

《藍》電影在威尼斯電影節上大放異彩，由朱麗葉·比諾什主演。

她突然失去最親近的人，世界如一抹哀愁的藍色。

《白》 一個男人費盡心思對愛恨交織的妻子復仇，最後只剩下寂寞。比起《藍》的溫情與傷感，《白》頗有黑色幽默的韻味。

《紅》三部曲的壓軸戲。在燈紅酒綠的都市裡，人們看似熱鬧，彼此間又似乎毫無聯繫。

10.玩具總動員三部曲

導演: 約翰·拉塞特 / 約翰·拉塞特 / 艾什·布蘭農 / 李·昂克里奇

玩具總動員 Toy Story (1995)

玩具總動員2 Toy Story 2 (1999)

玩具總動員3 Toy Story 3 (2010)

豆瓣：8.2+8.0+8.8

IMDB：8.3+7.9+8.3

綜合：8.2

作為一部非常典型的“高概念電影”，《玩具總動員》堪稱完美。就像當年《綠野仙蹤》帶來的烏托邦幻境一樣，任何年齡段的觀眾心中都會有一個憑弔幼年玩具的訝異之夢。但光有概念是不夠的，誕生於1995年的《玩具總動員》是影史第一部全電腦動畫作品（長片）。它的問世不光對電影界，對其他媒體行業也產生了巨大影響：圖像處理製造商思考著如何讓個人電腦裡的視像效果也能接近動畫，遊戲開發商揣摩著如何讓視頻遊戲也有動畫裡的效果，甚至機器人研究者也思考著如何讓他們研發的機器人能夠擁有動畫片裡角色般的人工智能。《玩具總動員》還入選了美國電影學院評出的影史百大影片（只有兩部動畫片），在十大動畫片評選中則位列第六。而質量不俗的後兩集續作則成功為這個傳奇續寫了輝煌，最新的3D版《玩具總動員3》則成為了有史以來最賣座的動畫片。

像《機器人總動員》、《瘋狂動物城》這樣的好萊塢高質量動畫電影有很多，沒幾年都會有至少一部。但像《玩具總動員》這樣成功的動畫電影系列，電影史上則是屈指可數。

巴斯光年、牛仔胡迪這樣的經典角色，成為了許多人無法磨滅的童年記憶。電影不僅打造出了一個充滿歡樂的玩具世界，更還有著對現實社會的隱喻。當第三部玩具們完成勝利大逃亡的時候，我們也告別了這些玩具，告別了童年。

9.愛情三部曲

導演: 理查德·林克萊特

愛在黎明破曉前 Before Sunrise (1995)

愛在日落黃昏時 Before Sunset (2004)

愛在午夜降臨前 Before Midnight (2013)

豆瓣：8.7+8.7+8.8

IMDB：8.1+8.0+7.9

綜合：8.3

同一導演，同樣的男女主角，跨越十八年的時光，拍攝了同一題材的三部影片，從黎明破曉到午夜降臨，我們看到的不只是愛情由美好的邂逅到成熟的婚姻，再到婚後危機的三個階段的轉化，更是逝去的時光在這對戀人臉上留下的痕跡。

難以復刻和超越的愛情 系列電影。你不會看到王子公主般的浪漫，也不會看到韓國式的車禍絕症，也不會看到荷爾蒙爆棚的床戲。你只會看到男女主角在不停說話，說話，說話。就是僅僅依靠兩位主角的話癆，《愛在...》系列就成為了經典。

因為這是最純粹的愛情，愛情本來就應該是這樣的。他們兩人從日常小事一直聊到宗教價值觀，靈魂的交流，也是真愛裡必不可缺的。

而三部曲所展現的愛情不同階段，也是這個系列能夠維持口碑的重要原因。從相遇，錯過，重逢，婚姻，相隔兩個九年，從愛情的起源，講到愛情的本質。沒有什麼波瀾壯闊，我們卻能從人物中看到自己。

8.星戰三部曲

導演: 喬治·盧卡斯 / 厄文·克什納 / 理查德·馬昆德

星球大戰 Star Wars (1977)（又名：星球大戰1：新希望）

星球大戰2：帝國反擊戰 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

星球大戰3：絕地歸來 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

豆瓣：8.3+8.2+8.3

IMDB：8.6+8.8+8.3

綜合：8.4

眾所周知，喬治·盧卡斯炮製的“星戰”電影有兩組“三部曲”，首先是開天闢地的《星球大戰》一片創立的“星戰三部曲”（實則是劇情上的第四至第六集），其次是1999年大幕再啟的“星戰前傳三部曲”（儘管劇情上應該是第一至第三集）。星戰系列在電影史上有著舉足輕重的地位，培養了眾多的星戰迷，成為了整整一代人的回憶，它的配樂、場景及電腦特效至今都讓人津津樂道。

《星球大戰》是當之無愧的美國國民電影，也是好萊塢歷史上最具影響力的商業片，它開啟了計算機特效技術的先河，引發了整個好萊塢電影技術的革新，亦影響到了斯科特、卡梅隆、艾默裡奇等知名導演的創作理念。時至今日，星戰的魅力依舊不減當年，是整個電影史上的最強IP！

7.未來三部曲

導演: 斯坦利·庫布里克

奇愛博士 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb(1964)

2001太空漫遊 2001: A Space Odyssey (1968)

發條橙 A Clockwork Orange (1971)

豆瓣：8.7+8.6+8.4

IMDB：8.4+8.3+8.3

綜合：8.4

庫布里克是電影史上的怪才，他的“未來三部曲”是他獻給全人類的警世寓言。三部曲涵蓋人、國家、宇宙，每一部都在不同領域擁有不可撼動的地位。

《奇愛博士》電影全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》，是電影史上“黑色喜劇”的一部里程碑式作品。 一群對戰爭痴迷的狂人在動盪的環境下達到了集體高潮。

《2001太空漫遊》現代科幻片的里程碑，同時也是電影史上最難以理解、最發人深省的作品之一。

《發條橙》問世以來就備受爭議，是歷史上第二部被提名奧斯卡的X級電影（不準在大院線放映的電影），被稱為邪典中的邪典。一個充滿暴力傾向的少年，成為了“厭惡療法”的試驗品。

庫布里克是好萊塢最偉大的導演之一，未來三部曲是他最出色的代表作。《奇愛博士》是一曲黑色幽默式的冷戰輓歌；《2001太空漫遊》是一首隱喻人工智能與人類在無窮宇宙間渺小無知的沉靜詩歌；《發條橙》則以後現代的解構主義表現出一個陷於暴力色情、道德淪喪、人性泯滅的未來社會。

6.鏢客三部曲

導演: 賽爾喬·萊翁內

荒野大鏢客 Per un pugno di dollari (1964)

黃昏雙鏢客 Per qualche dollaro in più (1965)

黃金三鏢客 Il buono, il brutto, il cattivo. (1966)

豆瓣：8.3+8.7+9.1

IMDB：8.0+8.3+8.9

綜合：8.5

西部片本是好萊塢獨有的類型電影，意大利導演賽爾喬·萊翁內用傳統的西部片模式搭配濃重的個人風格，創造出了經典的“通心粉”西部片，鏢客三部曲代表著西部片最傑出的成就，克林特·伊斯特伍德塑造的孤膽硬漢亦是西部片中最經典的形象。

萊翁內1964年翻拍自黑澤明《用心捧》的《荒野大鏢客》，意味著完全不同於“美式西部片”風格的“意大利通心粉西部片”的問世。低成本、暴力化、風格化，人物善惡界限模糊，克林特·伊斯特伍德飾演的主角冷酷反英雄成為“通心粉西部片”的最大特色。萊翁內之後的《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》都延續了這種風格。“鏢客三部曲”徹底改變了伊斯特伍德的職業生涯，作曲家莫里康尼也一躍成為世界級電影配樂大師。但對萊翁來說，這一切還不過是他日後拍攝心中宏偉大作《美國往事》的小試牛刀之舉罷了。

5.往事三部曲

導演: 賽爾喬·萊翁內

西部往事 C'era una volta il West (1968)

革命往事 Giù la testa (1971)

美國往事 Once Upon a Time in America (1984)

豆瓣：8.5+9.1+9.1

IMDB：8.5+7.7+8.4

綜合：8.5

萊翁內的往事三部曲講述人在與自然、政治、社會抗爭中的命運變遷，《西部往事》聚焦了19世紀美國移民的拓荒史，《革命往事》則從20世紀初的墨西哥革命視角，講述政治對人的影響，《美國往事》則藉以黑幫人物的命運為線索，以懷舊的情緒回顧了美國20年代至60年代這段紛繁複雜的歷史。

《西部往事》是公認的萊翁一生成就最高的西部片。影片最震懾世人的效果在於啟用了牛仔英雄亨利·方達飾演匪徒。並且還啟用了曾經出演過費里尼《八部半》、維斯康蒂《豹》的克勞迪婭·卡汀娜擔任女主角，徹底改觀了過往西部片中女性形象單薄的特點。更重要的是，影片充滿了1960年代虛無主義的哲學觀，同熱情奔放的美式西部片大大地拉開了距離。《革命往事》是萊翁最知識分子化、類型味最淡的一部影片。通過對兩位怪客在墨西哥獨立戰爭中的離奇詭譎遭遇，萊翁表達了自己對革命的虛無看法。《美國往事》是萊翁的遺作也是終極作品，影片融入了萊翁一生的創作心血，宛若意大利歌劇中的詠歎調，以情感和情感關係為核心表達內容，淋漓盡致了表達了萊翁對友情與愛情的全部看法。這正如萊翁自己多次形容的那樣，“《美國往事》是一部成人童話”。

4.時空三部曲

導演: 朱塞佩·託納多雷

天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso (1988)

海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)

西西里的美麗傳說 Malèna (2000)

豆瓣：9.1+9.2+8.8

IMDB：8.5+8.1+7.5

綜合：8.5

隨便哪部拿出來，都是影史經典的這三部是一個導演的作品，恐怕還是有一些人不知道。

有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，這三部電影看完我都有這種感覺。還有一個確切的感覺：孤獨，1900的孤獨，雷納多的孤獨，多多的孤獨。

如果想要安安靜靜看一些對生活產生正面意義的電影，那這個是必選。

朱塞佩·託納多雷雖然產量不高，但這三部曲足以奠定他在影史的地位。它們分別為豆瓣電影Top250的第19、第8和第72名，在國際電影節上獲獎無數。三部主題都是“回到”，回到他的故鄉西西里島，尋找童年，夢想……

《天堂電影院》曾獲奧斯卡獎最佳外語片，戛納評審團大獎。一個熱愛電影的男孩的成長故事，一段能引起無數共鳴的童年歲月。

《海上鋼琴師》《天堂電影院》大獲成功的十年之後，1998年，《海上鋼琴師》來了。一架鋼琴，一艘輪船，這個男人用他擁有的一切，訴說著他心底的恐懼與渴望。

收尾篇《西西里的美麗傳說》則為全球影迷再度貢獻了一位來自意大利的世界級美豔明星：莫妮卡·貝魯奇。她一出現，成為了無數男人心中的慾望。

時光一去永不回，託納多雷這三部電影代表了費里尼式意大利電影的光榮傳統：小鎮故事，懷舊，抒情，喧譁，吵鬧，明亮，色情以及無與倫比的視聽效果。這套三部曲集中體現了這一點。可以毫不誇張是說，任何有一定觀影經驗的觀眾，在觀看這套三部曲時，即便不借助字幕理解起來也毫無障礙。要說三部曲裡最震撼的還是《天堂電影院》，尤其片尾精彩之極的“接吻蒙太奇”，將全球電影觀眾悲欣交集的感情得到了最集中的釋放。影片最後榮獲奧斯卡最佳外語片實至名歸。

3.蝙蝠俠三部曲

導演: 克里斯托弗·諾蘭

蝙蝠俠：俠影之謎 Batman Begins (2005)

蝙蝠俠：黑暗騎士 The Dark Knight (2008)

蝙蝠俠：黑暗騎士崛起 The Dark Knight Rises (2012)

豆瓣：8.3+9.1+8.6

IMDB：8.3+9.0+8.4

綜合：8.6

“大神”諾蘭的蝙蝠俠三部曲代表著當今超級英雄電影的最高水平，影片深度挖掘了原著漫畫的人物性格特徵，將出色的視聽元素跟人性光明與黑暗的衝突，社會法制與以暴制暴的矛盾的完美結合，並塑造出了“小丑”這樣一個令人難以忘懷的經典反派。

諾蘭作品的好一般都難以用幾句話來概括，尤其是這部電影。獨特的劇情構思，不同以往的超級英雄酷炫風格，這部作品更多的是描述英雄面具後面一個普通人細膩的內心。

蝙蝠俠、雙面人和小丑這三個形象把人在善惡兩面的矛盾及選擇映射得淋漓盡致，於是成就了史上最佳漫畫和英雄電影。

時光網：“諾蘭讓關於藝術片和商業片的討論變得毫無價值。《黑暗騎士》不但拍出了古典悲劇的感覺，還探討了恐怖主義、越界權力等美國當代的熱點話題。最關鍵的是，電影好看得無懈可擊。”

不可否認，第二部《黑暗騎士》幫了很大的忙。但諾蘭對電影質量的把控，才是這個超級英雄系列能夠有如此地位的重要原因，因為單憑一部電影，是很難支撐三部曲架構的。

我們看慣了超級英雄商業大片的大場面大特效，很容易就會忽略英雄人物其實也是有血有肉。難以想象的是，居然會有這樣的科幻電影如此真實。布魯斯·韋恩其實沒有超能力，其實他只不過是有錢，而且比普通人多做兩百個俯臥撐罷了。

我們可以看到布魯斯·韋恩內心的掙扎，看到人性的種種，而諾蘭最後也給出了自己對英雄的看法，不是無所不能，而是有正義的信仰，竭盡所能，揹負起屬於自己的責任和使命。蝙蝠俠不是一個人，而是一種信念，藏在每個人的光輝之處。

2.教父三部曲

弗朗西斯·福特·科波拉

教父 The Godfather (1972)

教父2 The Godfather: Part Ⅱ (1974)

教父3 The Godfather: Part III (1990)

豆瓣：9.2+9.1+8.8

IMDB：9.2+9.0+7.6

綜合：8.8

《教父》是史上最偉大的黑幫電影，科波拉以浪漫主義的情調講述了一個意大利裔黑手黨家族三代人的歷史，展示了時代變遷之下家庭的責任與權力的紛爭。三部曲的前兩部均獲得了當年的奧斯卡最佳影片，而從三部曲中走出的帕西諾與德尼羅亦成為後來好萊塢最偉大的演員。

科波拉創作教父系列，最偉大之處，是化腐朽為神奇，將一部通俗黑幫小說化為美國式資本主義世界、美國夢神話的深刻隱喻。《教父》勝在劇情、畫面、聲音、表演天衣無縫的融合，片中很多畫面常常讓觀眾在歷經幾十遍觀看後還能有新的收穫，馬龍·白蘭度的骨灰級演出則混淆了電影表演與戲劇表演的界限。《教父2》用平行蒙太奇的方式，表達了黑幫世界的輪迴宿命無法逆轉。時隔十六年後問世的《教父3》相對前兩集平庸了許多，畢竟此時的科波拉早已過了創作的巔峰階段，整部影片只是“為了把故事說完”。但即便如此，也無法否認，教父三部曲系列是好萊塢有史以來最偉大的franchise film！

作為一部傳世經典作品，《教父》可以說是被解讀最多的電影之一，“男人必看的電影之一”、“黑幫題材電影的里程碑”等等褒獎都說明了它在電影界影響之深。

永恆的“男人的聖經”，被《帝國雜誌》《時代週刊》等評選為歷史上最偉大的電影。它成就了科波拉，成就了帕西諾，成就了白蘭度，也成就了黑幫電影的最高巔峰。它告訴你什麼是家庭、責任與信仰。第一部中，白蘭度飾演的一代“教父”面臨著不同黑手黨家族的威脅。他費盡心機重攬全局，也付出了慘痛的代價……

第二部《教父》延續了第一部的神話，在評論、藝術和票房上取得了全勝。 帕西諾主演了第二代教父，電影處處交織著他與一代教父之間的延續與互補。

第三部中，第二代教父進入垂暮之年，靈魂的救贖，家族的未來，面臨新的考驗……

電影史上最被崇拜的三部曲。看前兩部的評分就知道《教父》系列的影壇地位了。至今還沒有任何的同系列電影能有兩部9分以上，即便是在非常苛刻的IMDb。

龐大的故事結構，紛亂複雜的人物關係，驚心動魄的家族爭鬥，電影的鏡頭，配樂，演員的動作細節，臺詞語調，幾乎都成為了當今電影工業的典範。

更重要的是，《教父》電影教會了我們很多的東西。如何去做人，如何去處事，當你看懂了這個系列，哪怕體會不到他國文化的深意，也必然會領悟一些人生哲學。如此有魅力的三部曲作品，恐怕我們今生都難以見到後來居上者。

1.魔戒三部曲

導演: 彼得·傑克遜

指環王1：魔戒再現 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

指環王2：雙塔奇兵 The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

指環王3：王者無敵 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

豆瓣：8.9+9.0+9.1

IMDB：8.8+8.7+8.9

綜合：8.9

眾所周知，《魔戒三部曲》改編自英國作家J·R·R·托爾金的史詩奇幻小說。導演彼得·傑克遜不僅再現了書中的中土大陸（及世界觀），更是以好萊塢經典敘事法則為這一三部曲注入了極為強勁的敘事張力。《魔戒首部曲：魔戒現身》鋪墊、提出問題；《魔戒二部曲：雙塔奇兵》發展、複雜問題；《魔戒三部曲：國王歸來》高潮、解決問題。人性的貪婪、權力的膨脹，交錯在正邪兩面的敘事軸線，交相輝映。三部曲中，“魔戒”始終作為串戲的“麥高芬”存在著，圍繞著魔戒的爭奪，主人公慢慢衍生出一條曲折的性格弧線。結果，“魔戒三部曲”全球盡收29.14億美金，被影迷譽為一輩子最不能錯過的三部曲電影。

在魔幻片中，《指環王》擁有至高無上的巔峰地位。三部曲共耗時七年，一共獲得351項國際獎項，還原了一個磅礴而史詩的魔幻世界。電影從擁有統治世界力量的魔戒重現開始。黑暗魔君集結半獸人大軍準備奪取魔戒。霍比特人，巫師，精靈族，矮人族聯合，踏上了摧毀魔戒的道路。

絢麗唯美的畫面，奇特的道具，強大的特效支持，高顏值男神女神，影響了後來的無數電影。

三部曲的典範！人類電影史上的首部史詩鉅作，也是電影CG的標誌性電影。《指環王》之後，CG特效被廣泛應用在好萊塢電影裡面。電影製作方信心十足，早早就定好了三部曲的計劃。

電影成功地將托爾金筆下的世界呈現在我們眼前，霍比特人弗羅多、山姆，大魔法師甘道夫，人類領袖阿拉貢，精靈王子萊戈拉斯...一部比一部更宏大，直到大結局達到高潮，就連《教父》的第三部也避免不了口碑下滑，但《指環王》卻成功地將整個故事從第一部的經典昇華到第三部的最巔峰。

《指環王》耗費了7年的製作時間，除了特效、服裝等等需要大費周章的工作，對《指環王》劇本的打磨，對影片的剪輯，全部都是電影人的心血結晶。而再要打造一部這樣的史詩三部曲，並非易事。前些年的前傳三部曲《霍比特人》雖然也算是良作，但卻失去了《指環王》的某種精神，也無法媲美《指環王》的偉大意義。

好了今天的推薦到這裡就結束了

小夥伴們喜歡哪部電影，歡迎在下面留下你的神回覆哦。

如果文章對你有用請記得關注、收藏、轉發哦

閱讀更多 滴哥說電影 的文章

關鍵字: 科幻電影 電影節 科幻片