不壓正
以前在打遊戲的時候，總有人說某某主播多厲害，水平達到了全國前列，結果一跟職業選手PK，幾乎被完虐。於是就有這麼一句話流傳出來，永遠不要拿自己的愛好和別人吃飯的傢伙對比。
雖然可能比喻的不太恰當，但是專業演員相對於名票，就職業玩家跟大神主播這樣的關係。乍一看那些名票好像很厲害，能夠完虐專業演員，但是實際上，專業演員的水平高出票友一大截。
首先，專業演員的素養絕對比票友要高。無論是以前的科班學戲，還是現在的戲曲學校學戲，專業演員們至少有十年非常專業的學戲、唱戲。
而票友只是興趣而已。就像很多人覺得自己唱歌很好，在KTV無人能敵，結果走到了舞臺上，各種毛病就出來了。若要論專業素養，票友是無論如何也比不上專業演員的。
其次，專業演員在戲曲傳承上比票友有先天優勢。專業演員基本上都是科班出身，名門正派。不管是在學戲還是唱戲期間，專業演員總能有很多先天優勢。
比如有全套的戲曲理論，運氣好的還有可能被大師看上，收為徒弟。而票友就沒那麼幸運了，往往只能自己摸索，而且往往是不得要領。
最後，專業演員是以唱戲為生，不管是學戲還是唱戲，都有一套完整的理論與實踐。而票友只是以此為愛好，唱不唱都行。
一個是不好好練功，就要毀掉飯碗。一個是不唱戲不聽戲，最多有些不對勁。兩者在條件上，就已經是天差地別。
當然，也有票友下海成了名家的，也有一流票友比末流演員唱的好的，但這畢竟是鳳毛麟角，不能以此為依據說票友要比專業演員唱的好，那就是無稽之談了。
而且票友下海之後，也是經過不斷地學習，最終才能成為一代名家，並非是在票友時期就很有名的。
戲曲說
不知題主經歷了什麼，竟有這樣的提問！這裡可以肯定的是，票友水平普遍不如專業的京劇演員！下面，我們用事實說話！
第一，京劇的專業知識，票友不具備！
專業的京劇演員要在戲曲院校經歷至少10年的學習，學習京劇的各種基礎知識，練習京劇的各種技能，才能打下深厚的京劇基礎，通常從小時候就已經開始，直到戲校畢業，才能做為京劇的儲備人才！從打造京劇的基礎上來說，票友不具備！
第二，在繼承京劇流派的能力上，專業的京劇演員要比票友全面！
戲校畢業的京劇儲備人才要根據自己的特點，學習更深一層的京劇技能，也就是繼承前輩的流派藝術，只有經歷這個過程，才能成為一名合格的京劇演員！在傳承京劇的程面上，票友只會其中的一段或幾段，對比專業的京劇演員，顯的太單一，甚至不足稱道！
像隔壁答主提出的那幾位京劇大師如汪笑儂、言菊朋、奚嘯伯等，確實並非正規的科班出身，可他們一旦下海成為正式的京劇演員，“四功五法”可一樣沒落下，更何況他們沒有一位是以“票友”身份成名的，各位看官不得不知！
通過分析，專業的京劇演員具備“四功五法”的基礎，還能全面繼承各自的流派藝術，這是票友做不到的事情，不知可解題主的疑惑？好啦，說了那麼多，如有錯謬之處，歡迎留言，我們一起探討！
大話京劇
有句話“高手在民間”，當然民間也不全是高手，高手還是少的，可一旦成為高手，那貢獻是不得了的。戲曲中的民間的高手叫“票友”，票友中的高手叫“名票”，他們可以和專業演員切磋，甚至專業演員還要向票友學習，像紅豆館主，張伯駒，劉曾復諸位先生等，常有專業人士向他們求教
更有影響力的像孫菊仙、汪笑儂、金秀山、龔雲圃、林鴻聲、言菊朋、奚嘯伯，他們都是票友下海而成為名家的，而且都是大家。多位都創立了自己流派，今天仍有他們的傳人在舞臺上演唱。可見票友的實力，以及對京劇藝術貢獻之大，創造力之強
古木戲苑
被這個問題嚇了一跳。
我身邊也有做票友多年，在票圈比較出名的老師。但是，距離專業演員差得不是一星半點。大家是票友，都明白差距和演出為了參與，而非與專業人士一決高下。
如果說京韻大鼓有些票友比某些專業演員唱的好，這個我信。因為有些老師是專業學過，但是職業不從事，有幾段拿手也是可能的。
但是，京劇絕對沒有這個可能。不提別的，京劇的眼神那得從小苦練，而且要保持練功。更不要提形體動作等每天的練功了。
京劇藝術並不只是哼唱兩句啊！
另外，很多自認唱的不錯的票友，真的演出跟伴奏的時候，完全張不了口。原因大家也知道。至於個別名票可以和專業演員切磋的。恩，那也是切磋啊！沒說超過的。且，這種水平的票友也是鳳毛麟角啊！。
書影音
專業學習和業餘學習誰的水平更高？偽命題，都是學習，水平高包含很多方面：天分、勤勞、貴人相助等等。只要是學習一視同仁。
京劇作為國粹傳統藝術的璀璨頂端，首先是看此人功力如何？一個專業的唱了二十年功力三成，演出都排不上，功力七八成的還在努力學習琢磨中，誰能是十分？名家最佳作品為十分。如青衣梅尚程荀張等、老生譚餘楊馬奚李等、小生葉俞姜等、花臉裘金等等（老旦醜等不同類別）。
票友唱功有如有八九分，那是他辛苦努力所得，如果非要說專業的都比他強，呈口舌也無意義，對京劇發展不利。
只要愛戲、懂戲、願意演戲給百姓看的，都應該支持，讓老先生公平公正考核功力幾成，都愛戲才在一起傳承發揚。
沒有票友京劇還能叫京劇嗎？
票友是京劇的土壤，票舍是京劇傳道授業的寶貴交流地。
切勿用專業和票友分割，沒意義更沒好處。
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這個問題怎麼說呢？應該這麼講，一位合格的京劇表演者應該是唱，念，作，打這四門功課樣樣精熟的。但是我們老百姓明明是去看戲，卻常常被稱作聽戲，這說明什麼？說明了在四門功課裡，唱功的好壞在戲迷心中遠遠重於其他三門功課。所以當戲迷們聽戲不過癮要親自參與時，大多都是從他們最喜愛的唱練起。
骨灰級的戲迷對京戲唱功的研究和痴迷有時候令某些專業表演者都為之汗顏。這就是為什麼我們在聽那些京戲名票演唱時會有那種驚為大師的感覺。但不可否認的事實是:絕大部分票友的京劇表演還停留在唱功這個層面，其他三門功課要麼很弱要麼完全沒有。從京劇的表演的完整性來講，這樣的表演者同專業演員相比還是有一定距離的。
當然，有大多就會有個例，創造了優雅婉轉的言派老生唱腔的言菊朋先生下海前不就是一位京劇名票嗎？有了這樣的前輩做榜樣，有功課短板的票友們還需努力啊！
逍遙影音
專業和票友？原本是二個概念。專業？意味著學有專工，即在本專業本行的某一領域是內行。但也並不包羅萬象、面面俱佳。就說一武生，白、唸、打、翻樣樣精通！可其唱？卻很一般！再比如說一小生，其扮相俊朗，喝腔優美，但表情僵硬！等等，凡此種種不勝枚舉。俗話說：中狀元易，得一戲子難！就有這個道理在內。所以？常常見一個業餘中的姣姣在既能一鳴驚人，又在與專業人員同臺表演時手足無措？就是這個原因。
手機用戶ok先生
老夫自詡資深票友，可以肯定，票友不如專業京劇演員。儘管你會唱許多段子卻網不知聲韻以請入聲，只能學個毛皮，一道湯是也。儘管你敢扮上粉墨登場卻不知臺步九龍口更侈談什麼身段做舞。儘管你可照著葫蘆畫個瓢卻不懂白口為何物，更不明白手眼身法步。玩票可以，須自知是個"棒槌"。道理只有一亇:沒有童子功未經系統訓練。還有一條:你小瞧了京劇這門博大精深的國粹藝術。
高老頭146800303
票友中唱功超過專業演員者，代不乏人，這與嗓音天賦有關。然而京劇是唱唸做打的綜合藝術，票友的身段、表演等一般來說還是與專業演員差距很大的，票友能開打者，歷史上就基本沒有。現在職業京劇演員的水平比京劇鼎盛時期，是有所下降了，但總體上居然能比票友還不如，就有些危言聳聽、以偏概全了。票友中多的是看誰都不如自己，真扮上演幾乎要“死”臺上的“高人”。
眯眼看
專業京劇演員不如票友水平高的可能性為“零”。
票友在演唱方面，也許有獨到之處，可與某些專業演員媲美，但京劇藝術體現在唱、念、做、打各個方面，不從小經過嚴格刻苦訓練是不可能做到的，這點在專業演員的一招一式中，都能體現出其功夫來，而業餘票友即便形體做到了，也是機械地模仿，一舉手一投足就能看得出來差距。
京劇不像演唱歌曲，有點先天條件，未經過專業訓練的草根藝人，也有一夜成名的。有的專業歌手因一兩首歌唱紅，而走紅一生，
搞京劇沒有捷徑可走！
