国庆长假最后一天。首映姐正式从人山人海的群众激流中，杀回来。
国庆档的几部电影，相信大部分你们已经看了。
无论喜欢与否，可能有一部电影，其实最不应该被埋没，那就是10月5号上映，今日片方又突然宣布撤片的
《那一场呼啸而过的青春》
与调档的《芳华》不同的是，此片是撤片，片方给出的理由是：票房失利，择日再映。
这部电影在上映前，的确也未见过多的宣传，与国庆档其他电影相比，给人的感觉就是消无声息的上映。
首映姐提前看过粗剪版，个人特别喜欢，不希望这样一部放在国产青春片里，品质属于上乘的电影，就此埋没。
这部电影不应该被埋没啊。女性视角的青春片，没有拍成傻B呵呵的“玛丽苏”式苍白做作的纯爱片，已属难得，比起《致青春》，好了100个徐静蕾的《有一个地方只有我们知道》；影片改编自同名禁书，东北工厂气质，破败热血又迷人；几位青年演员，表演整体在线。
影片讲述了96年下岗潮期间，东北一群技校少年少女的青春故事。
这是一部，女孩看了，内心会骚动的电影。
毕竟，谁少女时代，没做过当黑社会大哥的“少女迷梦”啊。
况且，这部电影，能带给女性观众的，将是双重快感。
《呼啸青春》杨北冰与于一
一重快感，来自女一杨北冰。
看多了银幕上，男的为女孩干架的，没怎么见过一女的，为男孩干架的。
这部电影的主线，就是讲述了女孩杨北冰与暗恋的男孩于一之间的残酷青春。
难能可贵的是，这部电影，既不玛丽苏，也不杰克苏，走的是工业废墟上残酷青春的路数。带有东北重工业冰冷味道。
《呼啸青春》杨北冰与紫薇
另一重快感，则来自女二紫薇。
一位既神秘又破碎的女孩。与黑社会大哥雷管的故事，遗憾的是，未能浓墨重彩，但也是惊心动魄。
所以说，这是一部女性观众，绝不能错过的电影。
其实，这部电影的来头并不小。
原著在网络中久富盛名，被孔二狗称为“少年版东北黑道风云”，像赵本山的小品一样以地方特色征服了大批读者。
因为文中涉及到不少现实社会问题，以及青少年暴力等话题，一直未能付诸出版，被禁长达3、4年之久，可以说是一部不折不扣的“绝版禁书”。
原著“一鸡两吃”，被同时改编成网剧与电影。遗憾的是，网剧在今年6月份播出后，并未有任何的影响，看过者寥寥。
如今电影上映，由于市场以及宣传问题，导致影片几乎无排片，电影版遭遇与网剧相差无几。
别说片方，这一次，连首映姐也会觉得，这种情况的确有负主创者们曾经付出的心血。
特别是片中几位演员的表演，可说是可圈可点，黄觉自不必说，东北黑社会大哥的形象，特别适合他，又冷又狠中透着难得的柔情，这样的角色，简直是“少女必杀技”。
此外，几位新人演员，《驴得水》里的卜冠今，《A Touch of Sin》、《少年巴比伦》里的李梦，都有惊艳的表现。
我们需要给真正用心拍电影的青年导演，以及真正用心演电影的青年演员，更多机会。
采访 | 苏大排
文 | miumiu
苏大排：同是怀旧青春类型，与《少年巴比伦》（以下简称《少巴》）一样，李梦在《那一场呼啸而过的青春》里又扮演了一个与周遭环境格格不入、有故事的女同学、同时又是男生心目中女神一样的角色，相比《少巴》，这次扮演紫薇是否会有似曾相似的感觉，潜意识里是对白蓝的一种延续？
李梦：我觉得我在演《那一场呼啸而过的青春》的时候（以下简称《呼啸》），确实是对白蓝的一种延续，是对白蓝这个梦中情人般的女孩的形象的一种延伸，这么比喻吧，应该说紫薇象征着白蓝的前半生。
《少巴》里的白蓝，如梦一般迷幻
我在拍摄过程当中，是怀揣着对白蓝的遗憾和不舍来演紫薇的，同时我在诠释的过程中发现自己也已然又成长了，跟当初演白蓝时的心境完全不一样了。
现在的我变得更加的成熟，渴望（自）身体里的潜力能最更大化地爆发、挖掘出来。
就像食堂砸饭碗那场高潮戏就是我自己想到加的。
《呼啸青春》大哥雷管
当时紫薇的流言蜚语被坏心眼的男同学在校园里散播开，吃饭时都在幸灾乐祸地耻笑我（紫薇）。
所以到演这场戏时，我自己就跟导演提出来，我应该把饭盒砸到那个起头污辱我的男同学的头上。
这是剧情发展到此一个自然而且必然的举动，所以你看到的电影里就呈现了这相当解气的一幕。
《呼啸青春》全片泪点
苏大排：韩天导演怎么会找到你来演紫薇的呢？这个故事相比《少年巴比伦》，你觉的哪一个更贴近你心目中的青春的模样？可以谈谈你自己的学生时代的青春是何种模样吗？
李梦：我觉得《少年巴比伦》和《呼啸》都不贴近我心目中的青春，也不是我自己真实经历过的青春。
《少年巴比伦》是在工厂发生的故事，它其实距离我的生活非常遥远，《呼啸》的故事发生在东北的技校里，也跟我的生活相距非常遥远，因为自己学生时带并没有经历过这些：打架、吵架、女生冲进男澡堂啊等等，在我的学生岁月中都没有这么戏剧化。
《呼啸青春》一群女生冲进男生澡堂干架
我的青春是相当的枯燥乏味，甚至可以用平庸来形容。
我的青春里做过的最大胆，甚至可以称之为壮举的事情就只一件：
那就是我一意孤行的要考到北京去，去读电影学院，结果还真考上了。
我觉得导演找我来演紫薇这个角色，是他看中了我身上那种与角色相契合的气质，我对角色理解就是：
大家看到她往那里一站就很神秘的感觉，比同龄人更成熟练达，都会觉得她是个有故事的女同学。
《呼啸青春》于一与紫薇
我们每个人都有自己的故事和经历，我个人觉得，是她与别人不同的遭遇，她刻意想保守的秘密让她成为了别人眼中不同的女孩儿：
是秘密使一个人区别于另外一个人，紫薇正是这样的一个有故事的女同学。
苏大排：如何理解紫薇不爱于一，而喜欢上黑帮老大雷管？紫薇身世坎坷，受过严重的身体心灵创伤，同时又缺少亲情温暖，单亲家庭。遇上同年龄段的、纯朴憨实的于一全心全意爱她，愿意保护她，她为何完全不动心，却转而投入来自另一个“世界”的、完全没有安全感的雷管的怀抱？就你对角色的理解可否谈一谈？如果换作是你，你是选雷管还是于一？理由？
李梦：我觉得紫薇喜欢上雷管，不是因为他是一个黑帮老大，感觉跟在他身边特别显摆拉风怎么怎么的，而是因为她觉得她跟雷管儿是同一类人，他们骨子里都是骄傲的、不认输的人。
《呼啸青春》紫薇与雷管
我们都会爱上跟自己相同的人，而不是相反。
苏大排：曾在一篇采访报道中看到写李梦是戏精，为了自己喜欢的角色，不管不顾，肯演、敢演。看到《呼啸》中的追悼会那场戏确实又证实了这一点，同时也被小小惊到了，还有如此逼真的遗容场景展示（其实私下觉得这幕完全可以忽略隐去，不用如此正面表现吧…）
但李梦同学演来确如此坦然、配合……想问李梦知道要表演这一段时，心里有没有抗拒过？还是一点顾忌都没有，说上就上了？那张遗像道具照片是自己选的吗？@@
李梦：葬礼那场戏我想都没想，就很自然的演了，我知道中国人比较迷信，可我倒没有感觉有何不妥；遗像是我自己选的，无论如何，人们总是希望自己美好，所以选择了微笑。
苏大排：甫一出场时，那首《明天会更好》是自己亲自演绎的吗？
李梦：我在现场是亲自演唱的，我觉的后期配音制作应该还是配的那个原唱吧。
苏大排：片中有一个场景，令我印象极为深刻，就是你被传了一些流言蜚语后，然后你独自一人站在天台上向远处眺望。在那个时候你看到了一些工厂的破败景象，那种人的心绪与场景合一、互文的画面，可以说就是那种凋敝破败的情趣，和你当时的内心情绪是非常匹配的。
这一段极为走心，又极为讲究对内心情绪的捕捉，这一段，你是如何诠释的？
李梦：在天台上那场戏，有些像我自己的心情，我觉得自己跟那些破败的厂楼一样，并不完美。
清纯自然的李梦
而且那些冒着烟的烟囱我是那么熟悉 ，三年前曾经在青岛的碱厂看过整整两个月，我迷恋这样衰败的景象，因为在衰败中你会幻想曾经的欣欣向荣，也能感伤一个时代的陨落。
苏大排：发现与李梦合作的导演有个有趣的现象，一个鲜明反差：贾樟柯《A Touch of Sin》，相国强《少年巴比伦》、韩天《哪一场呼啸而过的青春》，与大佬级导演合作 和与新人导演合作有何不同的感受？此中的收获、经验或不足可否谈谈？
A Touch of Sin
李梦：其实跟大咖导演合作和跟新导演合作 并没有地位上的差别，其实不会用地位高低去评判一个人的才华，我是从作品本身。
我合作的导演都是我喜欢并且信任的，我信任就愿意为之付出，幸运的是他们都没有辜负自己的作品，每一个作品都让我呈现更好的自己。
我很看重剧本的气质，我觉得文如其人，你的文本反映你的内心，我往往会被一些天马行空的风格所吸引，我很感谢这些故事赋予我的角色丰富的层次，让我能够想象自己成为她们从而饰演她们，每一个角色都有遗憾，每一个角色是我也都不是我。
《少巴》里的白蓝
苏大排：作为一名青年演员，你出道至今也演了这么多影视剧了，几乎部部掷地有声，品质保证，想问问你接戏和选择角色时，自己心中有个怎样的标准？对未来有没有更好的计划何和期许？
李梦：未来希望挑战更深层次挖掘人性和精神面貌的角色，我不怕导演想象力飞扬跋扈，我希望能更自由的表达。
未来的事情谁知道呢，希望自己没有辜负每一个当下。
苏大排：谢谢李梦接受采访，未来期待看到你更多更精彩的表演！
同时，首映姐也希望，《呼啸青春》调档后，能有更好的票房。
End.
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