2018年的北京草莓音樂節，剛剛畫上了句號。在成立10週年闊別北京4年後再度迴歸，點燃了整個五一小長假。
除了蔡琴、竇唯、朴樹、田馥甄、趙雷等主流歌手，我想衝著alt-J、彭坦&春曉、張天、落日飛車、海龜先生、痛仰、Tizzy T等音樂人來的歌迷也不佔少數，實屬國內最嬉皮的音樂盛宴。
蔡琴
提到蔡琴，對於年輕的90後、00後來說，已經是媽媽輩甚至奶奶級的歌者了。龍應臺曾說，蔡琴的聲音有大河的深沉，黃昏的惆悵，宿醉難醒的纏綿。在夜深人靜時去聆聽，不免勾起太多的思緒，令人落淚。
這樣帶著歲月沉澱的聲音，這個似乎活在老唱片裡面的人，卻在這次草莓音樂節上，被歌迷們譽為“最美麗最深情最嗨爆的草莓音樂節新人”。
舞臺上的蔡琴，用她療愈溫暖的女中音，歡快的吟唱著周董的歌曲《告白氣球》。喧鬧的場地瞬間變得安靜，每一次開口都讓人折服。
時光賦予她優雅，而她則撥弄著時間的琴絃，來敲打你的心。
朴樹
2000年，朴樹正當紅。
那一年，他登上春晚，唱了《白樺林》。齊肩的長髮，黑色的外套，藍色的牛仔褲，質樸乾淨的嗓音，一副少年青澀的模樣。
2018年，朴樹已成師傅。
師傅是歌迷對朴樹的稱呼。這些年情緒的起起伏伏困擾著他，他焦慮，禁錮自己，遠離人群。極少有歌手沉寂十多年還深受喜愛，但朴樹是個例外，因為他代表著青春、認真和心底那片乾淨的白樺林。
站在草莓音樂節的舞臺上，朴樹已經慢慢適應了鏡頭和陌生人的注視，彈著吉他，沉溺於音樂中。
舞臺下，歌迷們大喊：“朴樹，牛。”
朴樹淡淡地回應：“我不牛，生活才牛。”
現在的朴樹，可能是最好的朴樹。就像去年11月，他在南京演唱會上說，“不再以孤獨為美，不做冷漠的人。我發現我看到了我從未看到的世界，我成為了一個全新的人。”
隨著《平凡之路》歌聲的響起，大家一起合唱，感受著朴樹的純粹、敏感和孤獨，釋放著各種情緒，穿越人山人海，赴著一面之約。
田馥甄
在S.H.E裡，她叫Hebe。比起Selina聲音的甜美，Ella音色的低沉，Hebe卻稍顯尷尬，一直在中間層遊走。
在成團近10年之後，Hebe以本名田馥甄發行了自己第一張個人專輯。初聽專輯，清亮的聲音極具穿透力，讓人驚豔無比。
自此這個在S.H.E裡不愛說話的小女生，開啟了自己的田馥甄時代，完成了從偶像團體到實力歌手的蛻變。
你在南方的豔陽裡，大雪紛飛。
我在北方的寒夜裡，四季如春。
一路堵車的田馥甄，化著接近素顏的淡妝，站在音樂節的舞臺上淺吟《南山南》。用另一種味道的演繹，訴說著心底的故事，也給自己貼上了不同的音樂標籤。
瘦瘦小小的她穿著淺藍色的襯衫，慵懶的長卷發被風撩起，美得搖搖欲墜。
彭坦
彭坦，曾經達達樂隊的主唱。現在說到這個樂隊，恐怕已經沒有多少人知道了。然而在十幾年前，他們是少有的能闖進主流樂壇的搖滾樂隊，跟朴樹幾乎同時間出道，承載了80後的不少青春回憶。
彭坦作為樂隊的靈魂人物，非常的有才華。除了極具辨識度的嗓音，專輯從詞曲到製作，幾乎全部包辦。更難得的是在他身上，看不到很多搖滾樂隊折射出的粗野和戾氣。
達達樂隊的專輯《黃金時代》是他們的巔峰之作，留下了年少的足跡。一路過關斬將，拿了不少重量級的獎。
之後，卻在最輝煌的時候解散了。
這次草莓音樂節彭坦和他的妻子春曉合唱了《我們的小世界》，多年的愛情長跑，也從一家兩口變成了三口。
當熟悉的音樂響起，不禁熱淚盈眶。成長固然好，青春卻一去不復返，唯永存心間。
竇唯
“謝謝，再見。”
最後一天亮相的竇唯，在音樂節上只對歌迷們說了這四個字。
近些年鮮少露面的他，帶來了一曲《殃金咒》，50分鐘的演奏，沒有唱歌。
自從1994年紅磡演唱會之後，竇唯就向實驗性音樂轉型了。《殃金咒》是他前幾年的一首曲子，奇怪的名字，宗教色彩濃郁。資深粉曾評價：沒和另一個自己鬥過的人是很難聽懂的。
曾經的魔巖三傑
曲高和寡，竇唯並不需要人懂。他投身於自己的世界中，做著常人不能理解的音樂，過著佛性般的日子。
而對於臺下的觀眾來說，只要見到竇仙兒就足以，畢竟是真的仙。
在國內，除了被人熟知的草莓音樂節，伍德斯托克音樂節（Woodstock Rock Festival）算是目前全世界音樂節的開山鼻祖，影響著當下的音樂節。
伍德斯托克音樂節Woodstock Rock Festival
伍德斯托克音樂節最早舉行於1969年，主題是“和平、反戰、博愛、平等”，標榜“音樂與藝術的結合”。
儘管創辦至今，伍德斯托克音樂節只在1969年、1994年和1999年分別舉辦過三次，但卻成為了各類音樂節的燈塔，實踐著伍德斯托克的精神。
伍德斯托克的主辦者是四個截然不同的青年人，籌劃時間僅用了6個月。
60年代中後期，美國內外社會矛盾重生，反戰運動，人權問題，同志平權運動等問題逐漸浮出水面，使得當時的美國社會十分混亂，社會思潮鬥爭激烈。
而當時美國戰後年代的年輕人，在嚴峻的社會現實面前無所適從，他們厭惡戰爭，渴望平等，產生了避世之感，同時他們也需要一份精神寄託，因此伍德斯托克音樂節應運而生。
這場音樂節吸引了超過40萬人的到來伍德斯托克，一下子讓這座寧靜安逸的鄉村小鎮被外界所熟知。
當時總共有32組樂隊參與演出，都是60年代紅極一時的歌手和樂隊。約翰·列儂和小野洋子原本答應參加，但因為簽證問題沒能趕到。
原定開場演出的樂隊由於交通癱瘓無法到達，於是美國民謠歌手裡奇·海因斯即興奏響了一首永遠與伍德斯托克音樂節聯繫在一起的歌曲：《Freedom》，也讓他成為首位演出者。
這對出現在伍德斯托克現場錄音專輯封面上的情侶是Nick和Bobbi Ercoline，他們最後結婚了。2009年時，已經60歲的兩人還接受了紐約時報的訪問。
儘管伍德斯托克音樂節影響深遠，但真正能繼承其衣缽的音樂節少之甚少，科切拉音樂節（Coachella Festival）算其中之一。
科切拉音樂節Coachella Festival
科切拉音樂節1999年成立以來，每年4月中旬，會在加州Indio的沙漠裡舉辦，是加州本土舉辦的三大音樂節之中，規模最大，樂隊陣容最強的音樂盛會。
雖然所處位置地廣人稀，仍然吸引了大批的音樂愛好者們來此狂歡，每年去參加科切拉的明星超模們也是數不勝數。難怪歌迷會稱：“科切拉音樂節是你唯一有機會見到所有格萊美獎獲得者的地方。”
在今年剛剛過去的科切拉音樂節上，碧昂絲、盆栽和阿姆一同亮相，賺足了眼球。
而場外的精彩程度不比舞臺上遜色。丁日、小李子、山東天后日日、肯豆，以及 Gigi姐妹等明星悉數到場，星光熠熠。
Justin Bieber
Leonardo Dicaprio
蒙面超人Rihanna
科切拉音樂節的出現，代表著邁入新世紀後青年文化的縮影，它被滾石樂隊稱為“最棒的美國音樂節”，也被《洛杉磯時報》誇獎是“最值得尊敬的搖滾音樂節”，更是被英國老牌音樂雜誌《新音樂快遞》評價是“全球最棒的音樂節”。
導演Drew Thomas曾在早些年，蒐集了科切拉音樂節從1999年至2005年之間的豐富素材，將它們彙集成一個代表著時代精神的紀錄片。便命名為《Coachella》。
紀錄片穿插著部分舊新聞中的鏡頭，從加州最具代表性的棕櫚樹海岸開始，無數的青年們呼朋喚友、集群出發：“無論發生什麼、無論我在何處，我都必須要去Coachella。”
創辦者Paul Tollett則對著鏡頭說道：
“Coachella之所以在沙漠舉辦，遠離城市，就是希望年輕人能為了同一個目標一同出發，享受旅途的樂趣，而這些會成為你難忘的經歷。”
也許這才是音樂節所給我們帶來的意義。
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