2018年的北京草莓音乐节，刚刚画上了句号。在成立10周年阔别北京4年后再度回归，点燃了整个五一小长假。
除了蔡琴、窦唯、朴树、田馥甄、赵雷等主流歌手，我想冲着alt-J、彭坦&春晓、张天、落日飞车、海龟先生、痛仰、Tizzy T等音乐人来的歌迷也不占少数，实属国内最嬉皮的音乐盛宴。
蔡琴
提到蔡琴，对于年轻的90后、00后来说，已经是妈妈辈甚至奶奶级的歌者了。龙应台曾说，蔡琴的声音有大河的深沉，黄昏的惆怅，宿醉难醒的缠绵。在夜深人静时去聆听，不免勾起太多的思绪，令人落泪。
这样带着岁月沉淀的声音，这个似乎活在老唱片里面的人，却在这次草莓音乐节上，被歌迷们誉为“最美丽最深情最嗨爆的草莓音乐节新人”。
舞台上的蔡琴，用她疗愈温暖的女中音，欢快的吟唱着周董的歌曲《告白气球》。喧闹的场地瞬间变得安静，每一次开口都让人折服。
时光赋予她优雅，而她则拨弄着时间的琴弦，来敲打你的心。
朴树
2000年，朴树正当红。
那一年，他登上春晚，唱了《白桦林》。齐肩的长发，黑色的外套，蓝色的牛仔裤，质朴干净的嗓音，一副少年青涩的模样。
2018年，朴树已成师傅。
师傅是歌迷对朴树的称呼。这些年情绪的起起伏伏困扰着他，他焦虑，禁锢自己，远离人群。极少有歌手沉寂十多年还深受喜爱，但朴树是个例外，因为他代表着青春、认真和心底那片干净的白桦林。
站在草莓音乐节的舞台上，朴树已经慢慢适应了镜头和陌生人的注视，弹着吉他，沉溺于音乐中。
舞台下，歌迷们大喊：“朴树，牛。”
朴树淡淡地回应：“我不牛，生活才牛。”
现在的朴树，可能是最好的朴树。就像去年11月，他在南京演唱会上说，“不再以孤独为美，不做冷漠的人。我发现我看到了我从未看到的世界，我成为了一个全新的人。”
随着《平凡之路》歌声的响起，大家一起合唱，感受着朴树的纯粹、敏感和孤独，释放着各种情绪，穿越人山人海，赴着一面之约。
田馥甄
在S.H.E里，她叫Hebe。比起Selina声音的甜美，Ella音色的低沉，Hebe却稍显尴尬，一直在中间层游走。
在成团近10年之后，Hebe以本名田馥甄发行了自己第一张个人专辑。初听专辑，清亮的声音极具穿透力，让人惊艳无比。
自此这个在S.H.E里不爱说话的小女生，开启了自己的田馥甄时代，完成了从偶像团体到实力歌手的蜕变。
你在南方的艳阳里，大雪纷飞。
我在北方的寒夜里，四季如春。
一路堵车的田馥甄，化着接近素颜的淡妆，站在音乐节的舞台上浅吟《南山南》。用另一种味道的演绎，诉说着心底的故事，也给自己贴上了不同的音乐标签。
瘦瘦小小的她穿着浅蓝色的衬衫，慵懒的长卷发被风撩起，美得摇摇欲坠。
彭坦
彭坦，曾经达达乐队的主唱。现在说到这个乐队，恐怕已经没有多少人知道了。然而在十几年前，他们是少有的能闯进主流乐坛的摇滚乐队，跟朴树几乎同时间出道，承载了80后的不少青春回忆。
彭坦作为乐队的灵魂人物，非常的有才华。除了极具辨识度的嗓音，专辑从词曲到制作，几乎全部包办。更难得的是在他身上，看不到很多摇滚乐队折射出的粗野和戾气。
达达乐队的专辑《黄金时代》是他们的巅峰之作，留下了年少的足迹。一路过关斩将，拿了不少重量级的奖。
之后，却在最辉煌的时候解散了。
这次草莓音乐节彭坦和他的妻子春晓合唱了《我们的小世界》，多年的爱情长跑，也从一家两口变成了三口。
当熟悉的音乐响起，不禁热泪盈眶。成长固然好，青春却一去不复返，唯永存心间。
窦唯
“谢谢，再见。”
最后一天亮相的窦唯，在音乐节上只对歌迷们说了这四个字。
近些年鲜少露面的他，带来了一曲《殃金咒》，50分钟的演奏，没有唱歌。
自从1994年红磡演唱会之后，窦唯就向实验性音乐转型了。《殃金咒》是他前几年的一首曲子，奇怪的名字，宗教色彩浓郁。资深粉曾评价：没和另一个自己斗过的人是很难听懂的。
曾经的魔岩三杰
曲高和寡，窦唯并不需要人懂。他投身于自己的世界中，做着常人不能理解的音乐，过着佛性般的日子。
而对于台下的观众来说，只要见到窦仙儿就足以，毕竟是真的仙。
在国内，除了被人熟知的草莓音乐节，伍德斯托克音乐节（Woodstock Rock Festival）算是目前全世界音乐节的开山鼻祖，影响着当下的音乐节。
伍德斯托克音乐节Woodstock Rock Festival
伍德斯托克音乐节最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”，标榜“音乐与艺术的结合”。
尽管创办至今，伍德斯托克音乐节只在1969年、1994年和1999年分别举办过三次，但却成为了各类音乐节的灯塔，实践着伍德斯托克的精神。
伍德斯托克的主办者是四个截然不同的青年人，筹划时间仅用了6个月。
60年代中后期，美国内外社会矛盾重生，反战运动，人权问题，同志平权运动等问题逐渐浮出水面，使得当时的美国社会十分混乱，社会思潮斗争激烈。
而当时美国战后年代的年轻人，在严峻的社会现实面前无所适从，他们厌恶战争，渴望平等，产生了避世之感，同时他们也需要一份精神寄托，因此伍德斯托克音乐节应运而生。
这场音乐节吸引了超过40万人的到来伍德斯托克，一下子让这座宁静安逸的乡村小镇被外界所熟知。
当时总共有32组乐队参与演出，都是60年代红极一时的歌手和乐队。约翰·列侬和小野洋子原本答应参加，但因为签证问题没能赶到。
原定开场演出的乐队由于交通瘫痪无法到达，于是美国民谣歌手里奇·海因斯即兴奏响了一首永远与伍德斯托克音乐节联系在一起的歌曲：《Freedom》，也让他成为首位演出者。
这对出现在伍德斯托克现场录音专辑封面上的情侣是Nick和Bobbi Ercoline，他们最后结婚了。2009年时，已经60岁的两人还接受了纽约时报的访问。
尽管伍德斯托克音乐节影响深远，但真正能继承其衣钵的音乐节少之甚少，科切拉音乐节（Coachella Festival）算其中之一。
科切拉音乐节Coachella Festival
科切拉音乐节1999年成立以来，每年4月中旬，会在加州Indio的沙漠里举办，是加州本土举办的三大音乐节之中，规模最大，乐队阵容最强的音乐盛会。
虽然所处位置地广人稀，仍然吸引了大批的音乐爱好者们来此狂欢，每年去参加科切拉的明星超模们也是数不胜数。难怪歌迷会称：“科切拉音乐节是你唯一有机会见到所有格莱美奖获得者的地方。”
在今年刚刚过去的科切拉音乐节上，碧昂丝、盆栽和阿姆一同亮相，赚足了眼球。
而场外的精彩程度不比舞台上逊色。丁日、小李子、山东天后日日、肯豆，以及 Gigi姐妹等明星悉数到场，星光熠熠。
Justin Bieber
Leonardo Dicaprio
蒙面超人Rihanna
科切拉音乐节的出现，代表着迈入新世纪后青年文化的缩影，它被滚石乐队称为“最棒的美国音乐节”，也被《洛杉矶时报》夸奖是“最值得尊敬的摇滚音乐节”，更是被英国老牌音乐杂志《新音乐快递》评价是“全球最棒的音乐节”。
导演Drew Thomas曾在早些年，搜集了科切拉音乐节从1999年至2005年之间的丰富素材，将它们汇集成一个代表着时代精神的纪录片。便命名为《Coachella》。
纪录片穿插着部分旧新闻中的镜头，从加州最具代表性的棕榈树海岸开始，无数的青年们呼朋唤友、集群出发：“无论发生什么、无论我在何处，我都必须要去Coachella。”
创办者Paul Tollett则对着镜头说道：
“Coachella之所以在沙漠举办，远离城市，就是希望年轻人能为了同一个目标一同出发，享受旅途的乐趣，而这些会成为你难忘的经历。”
也许这才是音乐节所给我们带来的意义。
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