巴黎高定周的第二天已經結束了，眾多的設計師向品牌的本源靠攏，彷彿回到了 2000 年初的時裝年代。在設計師更迭已經不能登上頭條的當下，迴歸品牌本源無疑是一個保險而不失明智的做法。
Maria Grazia Chiuri 在昨日展示的 Dior 2018 秋冬高定系列中帶領大家回顧了去年折服眾人的年度大展：Christian Dior, Couturier du Rêve（法語: Christian Dior, 造夢的高定師），Chiuri 選擇把展覽的精髓： 直通雲端的 Toile （白色織物）牆再造重現。
Christian Dior Couturier du Rêve 展覽裡的「Toile」牆
Dior 2018 秋冬高定系列中的「Toile」牆
Toile 是高定絕不可少的一個環節，確定好靈感風貌之後，高定師傅們會在人臺上打出一個由 Toile 製成的版，這個版決定了整個 Look 最為重要的 —— 結構。
沒有結構的高定簡直是不可理喻的，這大概也是 Chiuri 把這個經典的場景在羅丹美術館重現的原因，翻了三倍體量的 Toile 雲牆在鏡面地板的作用下聲勢浩大。
秀尚未開場的時候，嘉賓們都紛紛透過鏡面中的呈像猜測即將出來的新系列會是什麼模樣。
隨著 Michel Gaubert 監製的秀場輕快鼓點響起，Ruth Bell 身著 Bar Jacket 的蝙蝠袖變奏版夾克緩緩向大家走來，大秀開演了。
Ruth Bell 身著 Bar Jacket 的蝙蝠袖變奏版夾克開場
Chiuri 的心思立馬變得明瞭，每一套 Look 都能在牆上找到屬於它的 Toile，對這些高定最為熟悉的客人們紛紛揚起了腦袋逐一比對，白色的 Toile 和用各類罕見的面料製成的成品交相呼應。
看過 Dior and I 紀錄片的應該都知道，在 Dior 的高定部門是有 Tailleur（套裝）和 Flou（裙裝）兩個部門的，分別掌管套裝和裙裝的製作，兩者不可分割。
這也是巴黎高定協會的硬性要求 —— 不少於 50 套的發佈會中必須包含足夠的日晚裝。但在這個秋冬系列中，Chiuri 很明顯的減少了 Tailleur 的比例，更加著重 Flou 的呈現。
晚裝的比重愈來愈重
這其實也是 Chiuri 對於當代穿衣習慣的一個思考，Haute Couture 的概念早已跟它初創時的模樣不同，當代女性的生活已經距離 1947 年發佈的 Dior New Look 系列很遠了。
其實這不是 Chiuri 第一次這麼做了，在 2017 年春夏的 Dior 高定系列中，Chiuri 就向 Dior 先生最為著名的晚裝裙 Junon 進行了致敬。
Dior 先生設計的經典禮服裙 Junon
Maria Grazia Chiuri 在 2017 春夏高定系列中設計的 New Junon
Kim Jones 就不止一次的在 Instagram 上透露他在位於巴黎 Rue de Marignan 的 Dior 男裝總部找尋靈感的過程，於是在他的第一場 Dior 男裝的秀上，我們毫不意外的見到了滿眼的 Dior Logo 迴歸，以及 John Galliano 打造的第一款 Dior 的 IT Bag — Saddle 出現在了男模的身上。
Dior 的 IT Bag — Saddle 出現在了男模的身上
和 Chiuri 的 Dior 2019 早春系列一樣採用了高定工坊裡的古老面料 Toile de Jouy 製成的刺繡襯衫
Chiuri 也多次表示了對 John Galliano 乃至整個 Dior Heritage 的熱愛，不僅同樣把 Saddle 帶回了人們的視野中，還向其他同樣掌管過 Dior 品牌的設計師致敬。
例如本次的高定中，出現了融合 Dior 先生鍾愛的雙面 Sateen 禮服長裙，且配上了 Gianfranco Ferré 的打褶技法。
雙面 Sateen 禮服裙
Gianfranco Ferré 的打褶手法
終場的 6 套雙面 Sateen 裙用了大量的 Gianfranco Ferré 打褶技法，如水一般的流暢感是因為內襯也是使用了 Sateen 布的原因，兼顧了體積感與流暢度，這是在 Dior 先生當年著名的 Gruau 裙會用到的技法，而 Maria 則讓它們重新煥發生機。
Chiuri 鍾愛的雪紡在本次高定秀中也進行了再造，或者說，是對自我的延續。在 Dior 2018 春夏高定來到上海的時候，最後那條技法超群的雪紡裙讓當時在場的所有來賓都為之驚豔，這次 Chiuri 用了更為透視的雪紡讓大家更為直面的一探內裡究竟。
Dior 2018 春夏高定上海系列特別定製款
和 Dior 2018 春夏高定上海系列如出一轍的雪紡處理手法
這種向品牌標誌性設計致敬的手法在本季的高定尤為突出，無論是 Givenchy 重新翻出了 Hubert de Givenchy 為奧黛麗赫本設計的幾套戲服，還是 Schiaparelli 直接將創始人本人的頭像印在了裙裝上以及把玩品牌標誌性的 Shocking Pink，這些屬於時裝史 101 的經典作品再次出現在人們的眼前，不知是應該高興還是憂愁。
不斷強化品牌精神內核固然是好，就像 Christian Dior, Couturier du Rêve 展覽會再次在明年的 2 月在倫敦展出一樣。
但致敬的是否巧妙就是各家設計師的本事了。
如何擦亮自家這塊金字招牌，能有新的設計進入檔案庫封存以留作後人膜拜，才是一個高級時裝屋的設計師應該擔負起的責任。
閱讀更多 另闢蹊徑 的文章
