事繪畫藝術要先有理論——所謂理性認識，然後再充分實踐，不斷總結經驗，不斷否定舊我，這樣才能逐漸達到藝術的高層次。
繪畫，起初是描摹大自然，然後“生化”（即提高與創造）。生化的本領得自作者內心的修養，一個畫家在藝術上成就的大小，就看其人修養之高低。
繪畫須通“心靈”，須得“機趣”，此四字，論及者寡，能做到者更少。
我的繪畫最大的特點是描寫大自然的性格。在理論上，一幅創作是作者全人格、全生命力的表現，我努力想做到這一點。
繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表現思想。
必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫，筆墨技法是次要的東西，繪畫光講技法就空了。有人光講意境，無學問來培養，則是句空話。然而如沈石田、文徵明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨也會落空。八大、石濤有學問有性靈，可稱雙絕。性靈是根蒂。治學當治本，不應治末。
畫畫友兩種境界，一是“畫”，一是“寫”，“畫”是描畫，“寫”是表現，寫胸中逸氣。繪畫藝術離不開“寫”，但觀古今畫人之作，大多是“畫”而不是“寫”。
“我死之後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。”
“徐悲鴻的馬過熟，都是那一匹，畫窮了。”
“關山月畫的梅花，像是從窗口看出去的景，等於照相機鏡頭的功能。畫面有些像過去村姑剪紙梅花，一個方框框填滿，無佈局，無組織，無境界，無意趣，無動人的內容，無驚人的技能，不是內心先想一種情景再來畫，而只是濃、淡兩層點起就是了。無意境不能成一幅畫。”
對物寫照，不論山水、人物、花鳥，均宜描寫具象，個別特徵，形質俱肖，不宜太抽象，普通泛泛為之，此為一定律。
大膽揮寫，細心收拾，能得奇趣。
寫意畫，是在寫字，不在畫，要量寡而質高，寫是寫其意趣耳。
用色不宜多樣，一幅之中青黃雜沓，失去韻致和樸實，華則易俗。色以輔筆墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色與墨兩無礙，色有深淺明晦，以求色之變化，使山水增輝。
屢改者面貌，不變者精神。人工熔爍，技術尚焉，掇景發興，胸臆尚焉。二者相濟，方臻美備。
學畫之法，初起時當棄其粗心，養其耐心，而能取形準確。若粗心未去，步法步驟，必失其真形，成之表面，久之落於形式，流為習俗，深入於心，難於救棄。反之，自矜其手腕明敏，心眼慧聰，一當動筆則弊端百出，而為終生之害，縱令老年知之，悔之固已晚矣。假使初學之時，有耐心去粗心，不求速效，從根基上下死工夫，筆筆到堂，處處用心，看自己習作較諸別人，看別人之作證諸自己，何處為是，何處為非。
雲林以渴筆取妍，餘以溼筆取拙，昔人有云：“渴者清，溼者濁。”餘以為寧拙濁而勿清妍，拙濁渾厚華滋，清妍淺薄枯窘。平淡蕭灑，能意氣宏調者為上，不如此不足以言筆墨之妙也。
破墨法與臥筆皴為古人所無，是我自創之法，對於西昌、西藏、茂汶等地山形恰到之皴，生等須當緊記。
染山水不宜用筆刷，只宜用筆點染或皴染，刷則使墨氣有損，點、皴可以增其渾厚，亦無損於墨色也。
用色宜細心思考後方行，不可盲目亂作一通，用色不在多，而在於一色之中能有變化，有深淺明晦。一幅之中用色以助其山川之靈活，不當反而成為贅疣也，要色不礙墨，墨不礙色。
凡最高境界，不但在筆墨之內，而且要在筆墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然筆墨之內是有窮盡的，而筆墨之外是無窮盡的。
中國畫為什麼不叫風景畫而叫山水畫，是著“智者樂水，仁者樂山”故山為靜，水為動，因之山水講動靜陰陽，而不叫風景畫者在此。
畫之雄強、超逸，能手而已；至於平淡、天真、無跡可尋，故曰淡然無極象而美從之。
文以達心，畫以適性，適性而真畫出焉。
古人忌用溼筆，以為溼則掩其筆鋒。若能畫大畫用溼筆積水法，則層次深邃，韻味無窮。
閱讀更多 晉堂書法 的文章
