認識素描
A、每位繪畫大師都必定是一位素描大師，離開素描就沒有大師。
B、安格爾：“除了色彩，素描就是一切”。
C、在西方藝術史上，素描並不是作為一個獨立的畫種，而是基本上只是表現為藝術家的習作和創作手稿。
1、明暗造型素描：
形象塑造極為生動強烈，運用大塊的黑白灰關係塑造，可簡練大方，呈現出雕塑的效果，是寫實主義最基本的表現手法。
寫實主義：在二維平面上創造三維立體的物象，創造出一種類似真實的“幻象”，它在平面上依賴於線和明暗，確定所繪對象的形和體積。從文藝復興開始，藝術家就一直致力於寫實繪畫的研究、藝術的探索和科學的進步融為一體，互相促進。對於光的規律的研究與發展，使得藝術家能夠更加真實客觀，也能夠更加細膩深入地表現對象。畫家把明暗的層次分為暗部、亮部、中間色、反光、高光作為明暗素描的基礎色調。
代表畫家：倫勃朗、庫爾貝、米勒、列賓、修拉。
2、線面造型素描：
最基本語言，在造型方面非常直接，能一針見血地顯示物象的基本形狀。
以線條確定形象輪廓，揭示形體穿插關係，明暗塊面區分形體塊面。線條非常敏感，線條的輕重緩急、枯溼濃淡、方圓粗細等，都能體現畫者的情緒和氣質。線面結合表現方法能快速記錄形象、創造形象，繪製創作草圖最便捷有效，這種技法言簡意賅、以少勝多，在時間有限的情況下，表達創作構思，記錄一時的感覺和印象非常奏效。
代表畫家：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、丟勒、安格爾。
3、表現造型素描：
十九世紀以來，科學技術的發展，讓藝術家不能滿足於傳統的繪畫方式，重新思考繪畫對象的空間佈置、形體關係，從根本上否定繪畫的寫實傳統強調錶現畫家的主觀精神，使“對象”為“畫面”服務，依據自己的需要來安排形狀，傳統的人物、靜物及歷史事件等主題被摒棄，抽象的概念被提出，表達自我，表達情緒。
代表畫家：塞尚、馬蒂斯、畢加索、蒙德里安、賈科梅蒂。
如何提高素描繪畫技法
A、觀察不等於用眼看，觀察等於意識+視覺+觸覺。
B、繪畫是在二度空間的平面上實現三度空間的幻覺的藝術，要取得空間的幻覺，就要對物象的形體、結構、質地取得實在的感受，用眼看，用手摸，“看一遍不如做一遍”，動一動手，可以進一步加深對結構關係、形體轉折、質感等的感受體驗。
C、意識：素描從觀察開始，要求我們把物象從色彩轉換成黑白灰，從觀察開始，作概括提煉的工作。
1、整體意識：
物象的各部分通過組合達到內在和諧，眼睛不能只盯在一點上，細節、局部、具體的東西消失掉，獲取總體感覺。看關係，畫關係，畫準關係是把握整體的基本方法，將畫的物象，從整體的長、寬與深在長度關係上反覆比較，避免在小面積的局部區域，整體需要距離，作畫時人與畫面的空間距離不能太近，把細節淡化，敢於捨棄，善於歸納、綜合。
2、結構意識：
結構是物象的本質因素，是不變的，而光線和明暗是可變的，結構是物體各個組成部分之間的結合關係和構成關係。
3.形體意識：
形——形狀。準確地觀察物象和特徵，判斷比例透視。
體——體積。立體性是物體的基本特徵這一，運用透視原理表現三度空間的深度感。
象結構、形體：奔放有力的輪廓線、中軸線、關係線、截面弧線、明暗交界線。
忌：抄物象表面明暗，羅列偶然、全部的細節，面面俱到。
取：抓幾何形體，解剖結構，逐步準確。
基本形：四種基本的幾何形體（六方體、圓柱體、圓錐體、球體）。
用線表現形狀結構要對物象的體面轉折關係有充分的認識，線有時隱到後面去，有時又從後面伸引出來，形象本身沒有線，只是面的明暗對比，我們應當理解線是面的側視。
三、下筆作畫過程
01
A、分出受光、背光兩大部分，定出明暗交界線位置，亮部、灰部留空。
B、從暗部畫起，暗部用中性偏軟筆鋪開，逐步增強明暗交界線。
C、明暗交界線轉折畫得實一些、硬一些，清晰、肯定，使其產生“前衝感”、“拎”出來。
輪廓——形體邊緣轉折的面，要使邊緣轉得過去，能夠表現出深度感，對形體外輪廓只是簡單的勾邊，物體就會像“浮雕”，畫得同樣虛弱物體又會顯的摸糊無力。
四、作畫的各個階段輸入標題
1、觀察、感受階段：
A、保持最佳的作畫狀態（表情放鬆，靜心感受，全力以赴）。
B、抓大放小，抓特徵，抓動勢，找感覺，作多角度速寫，認識對象，獲取感受。
2、構圖起稿階段：
A、出現簡要的立體輪廓，抓氣勢，複雜形體簡要看。
B、多找關係，定大小、位置，用長線把比例和相互間的關係抓住，充分利用關係線（水平線、垂直線、弧線）。
C、 畫準大的比例關係，畫準透視，畫準形象和基本形體，線條畫得“輕”、“松”（用軟筆橫握，用側鋒，以手腕用力）。
D、用筆放開，線條宜長，落筆膽要大，容許錯誤，抓住大形體（大比例、大透視、大結構、大動勢、大特徵），要有重點（主要的骨點轉折，形體突出部分是重點），對重點部位可使用加重加粗的線條，起稿忌平鋪直敘，面面俱到。
3、深入刻劃階段：
A、整體看、局部畫，先從總體明暗交界地帶開始深入。B、注意各轉折點的變化，筆要削尖，橫握和直握，側鋒和正鋒並用，把握好用筆輕重。
C、注意畫明暗的次序（明暗交界線始終領先，接著是暗部、灰部、亮部最後上），畫好中間調子（灰層次）。
D、細部的刻劃不能破壞整體，只能為整體服務，不斷調整，不斷把握整體關係。
E、觀察要細，分析要深，速度要慢，要善於省略和削弱次要部分，對主次、虛實、明暗、強弱都恰到好處的把握。
4、調整統一階段：
A、觀察、分析、思考要多，動筆修改要三思而行，使整體形象鮮明生動，回到最初的感覺。
B、著重調整動態表情等因素，統一“形”與“神”，增強畫面的藝術感染力，形象鮮明，造型嚴謹，形神兼備，體感充分，空間感強，有質量感。
C、遠看有整體效果，近看豐富深刻。
D、整體的方法：放遠看（整幅畫面的效果）。
眯眼看（黑白灰大關係）。
簡單看（把複雜形體迴歸到基本形：方形體、柱體、錐體、球體）。
倒著看（局部細節是否太跳）。
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