（本文由Sir電影原創：dushetv）
《我不是藥神》的藥太猛。
上映四天，票房破13億。
看過，笑過，哭過以後，觀眾也重新認識了這支“藥神天團”——
不只是會搞笑的徐崢；明明是偶像派卻完全不顧形象的王傳君；一個眼神就讓你鎖定他的“黃毛”章宇……
還有唯一的一位女團員。
扔在一群老爺們中間氣場也毫不相讓。
許多人後知後覺才反應過來——
她不就是《＊＊＊》裡的那＊＊＊嘛！
角色比演員紅。
但從今往後，這個名字你記好了——
譚卓
是的，Sir今天就來滿足你們前幾天高票點讚的要求。
譚卓的存在，是《藥神》裡（眾多）的高光時刻之一。
她扮演的思慧，單親媽媽，女兒得了慢粒白血病，生活所迫，在酒吧跳鋼管舞為生。
這個女人，前夫丟下了患病的女兒，全靠她一個人扛；臺上跳舞臺下起鬨，她辛苦、屈辱。
可你聽見她叫過一聲苦沒有？
就像個男人一樣彪悍。
不，是像個女人一樣彪悍。
和假藥販子打群架的時候，眼看牧師和黃毛寡不敵眾，旁邊程勇和呂受益嚇得還沒有回過神來。
是她，二話不說抄起板凳，加入戰場。
簡直是柳飄飄2.0。
但又不同。
柳飄飄有種初生牛犢不怕虎的刁蠻。
而思慧則是飽經磨礪的沉穩。
步伐就像走上舞臺一樣自信從容，視眾人如無物。
這個人物堅硬，但並非沒有裂縫。
“藥神天團”去酒吧團建，該思慧上臺跳舞，勇哥不讓，把錢砸桌上逼男主管上去表演。
“脫！脫！脫！”
思慧在臺下喊著，笑著，但眼裡隱約有淚。
從這道細縫中，你看到她堅硬的外殼裡包裹著的人性光輝。
從出道以來，譚卓的作品真的不多。
雖然一直沒“紅”，她的履歷可不是一般的豐厚——
《春風沉醉的夜晚》《Hello！樹先生》《追兇者也》《暴裂無聲》……
部部紮實，演技沒掉過鏈子。
2009年，出道即在婁燁《春風沉醉的夜晚》中出演女主角，入圍戛納電影節主競賽。
和她合作的兩位男演員，一位是秦昊，一位是陳思誠。
近10年過去，秦昊從小眾到主流，成為被普遍認可的實力男演員；陳思誠從演員到導演，成為商業成功的跨界典型。
可譚卓呢，《藥神》之前始終不溫不火。
這樣一看，起點頗高的譚卓好像有點掉隊了……
怎麼回事？
很大一部分原因，“怪”她自己。
被太少人記住，跟她的演技有關係。
融進電影裡，亮眼但不搶戲。
恰如其分地貼近角色，但不過分表現自己。
看她在《追兇者也》中扮演KTV公主萍姐。
戴上假髮，低胸短裙。
拿小費，接過老闆手裡的，還伸手在錢包裡多掏一張。
還沒等你注意到她，她就像泥鰍一樣，熟練地“溜”回了這個角色的泥土裡。
說實話，這場戲Sir一點也沒認出來是譚卓，雖然之前已經認識她。
《Hello！樹先生》，你可能就更看不出來了。
她扮演聾啞女孩小梅。
一頭短髮，圍巾遮住臉，用眼睛說話。
再到《暴裂無聲》中她扮演患病的村婦翠霞。
犧牲形象，把臉塗黑，佝僂著身子，走路一瘸一拐。
三個角色，三種模樣。
由於各自演繹得到位，你很難聯想這竟是同一個人。
評一個演員，我們常說演技如何。
但譚卓很特別的一點是——
她習慣用真性情去貼近角色。
這種方法演得真。
自然，真誠，感受不到刻意的雕飾。
但也容易受傷。
就拿最直接的《藥神》來說，為了不到10秒的鋼管舞戲，她練了一兩個月。
練到渾身是傷，甚至腳踝軟骨粉碎骨折。
臺上一分鐘，臺下十年功。
這句話在什麼都要搶先的流量娛樂時代，越來越知易行難。
所以譚卓是容易“掉隊”的。
她不急，踏實，本分。
在電影《西小河的夏天》中，譚卓扮演一位越劇演員。
為了讓角色有說服力，她特意跟獲得過“梅花獎”的老師學習越劇唱法和身段，有板有眼。
肯定有人會說：下了苦功，但沒名氣，吃力不討好。
這跟她的追求有關——
她一門心思地做演員，沒有太在意明星這回事 。
你看明星接受採訪，怎麼也不會只戴個眼鏡，素面朝天。
而一位演員，會在說起自己的角色時手舞足蹈、滔滔不絕。
明星參加電影節，儘可能地蹭紅毯，延長自己在鏡頭前停留的時間。
而譚卓參加電影節，巴不得早點走完紅毯，才能去玩。
面對鏡頭，她也不習慣擺Pose，只是“一個勁兒地傻笑”。
朋友看了譚卓的紅毯直播後給她發短信：
“你一笑，全世界的花都開了。”
大家心目中的電影聖殿戛納，譚卓以主競賽作品風光入圍，她卻完全當成是一次快樂的旅行。
記者問她入圍戛納會對你的生活有什麼改變？
她回答：
其實沒有什麼改變，我希望我還能按照自己的方式和自己的追求去生活，我不希望外界的那些東西影響到我。
就像我知道國外有很多明星，他們可能很大牌，出門還是會打車，還是會在自己的農場裡面墾地，可能素顏朝天的，然後身上都是土，卷著褲腿，然後有記者來，他就可以隨意的拍，大家很放鬆自然的交流。
在娛樂圈裡，我們經常看到那種上進的明星。
上著熱搜，搶著C位。
這也是一種人生態度，但顯然不是譚卓的方式。
她在採訪中形容自己，“晃裡晃盪”。
說自己沒有明確的人生計劃，做事也缺乏目的性。
出生吉林長春，大學學的播音主持專業，晃裡晃盪成了演員，晃裡晃盪當上婁燁的女主角，又晃裡晃盪來到北京……
2015年在美國晃裡晃盪了一整年，住在紐約，每天10美元的生活費，坐地鐵去學語言，學表演。
接的很多戲在別人看來也都是沒名沒利的“無用功”。
為了出演話劇《如夢之夢》，她很長時間不能接新戲，結果用她自己的話說，“掙的錢只夠自己買水喝”。
出演文藝片《小荷》，她一分片酬沒拿，還當起了製片人，幫電影找錢，自己往裡搭錢。
《藥神》之後她的下一部電影是和藝術家楊福東合作的《明日早朝》，被稱為“雷鋒項目”，不上院線，在美術館放映，全片沒幾句臺詞。
“晃裡晃盪”真的就漫無目的？
“無用功”真的沒用？
美國一年，譚卓說是為了鍛鍊自己獨自生活的能力。
接下《如夢之夢》，是因為自己很容易緊張，和人之間有距離，想通過舞臺劇把捆綁在身上的線剪斷。
無償出演《小荷》，是想讓大家看到，在中國還有這樣一群電影人，在純粹地實踐著自己的夢想。
合作《明日早朝》，是因為“在那個階段接觸到的項目裡，它對我的學習價值最高”。
她的目的，不是向外，是向內。
她的有用，不是名利，是更好的自己。
在一次採訪中，記者讓她用一個詞或一句話形容現在的狀態。
譚卓選了一首詩，萊蒙托夫的詩：
一隻船孤獨地航行在海上
它既不尋求幸福
也不逃避幸福
它只是向前航行
底下是沉靜碧藍的大海
而頭頂是金色的太陽
“我覺得這個就像我現在的狀態”，譚卓說。
說完她笑了，全世界的花都開了。
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