近幾年，中國電影市場處在高速發展中，其中，網絡電影已經出現分賬紀錄
突破4000萬的現象級精品。如何利用網絡+電影相融合的新市場為中國電影帶來“增量”？
WeMedia旗下電影頭條記者對阿里巴巴文娛集團大優酷事業群副總裁劉開珞進行了專訪。
這是電影頭條網絡影響力人物系列專訪的第03期。
網絡影響力人物系列專訪 | 03期
專訪人物 |劉開珞
採訪+撰稿|小衛林奇
如何打造頭部內容？
6月21日，劉開珞在上海參加了《消費升級下的電影發行新渠道》發佈會，提到了網絡電影的4個新策略：新發行、新視聽、新制作、新能量，將給網絡電影開闢一條新道路。
其實，在任何行業裡都存在二八原則，只有少數真正優秀的頭部內容能獲得巨大收益。
去年，優酷網絡院線有7部網絡電影分賬上千萬，“上千萬”在過去一年，是一個重大結點。今年的情況已經大不相同，劉開珞說到：
現在基本上每個月都會破千萬的作品出現，目前已經有四千萬量級的分賬作品了，可能今年還會有五千萬、六千萬甚至更多，
單片分賬的天花板會不停地被打破。雖然票房紀錄不是評定一個項目好壞的唯一標準，但是，讓好內容的生產者獲得更多的收益，才能促進市場的正循環。
為此，劉開珞提到了優酷的分賬方式：我們需要更多優質的頭部內容讓用戶能夠看到更好的作品。
無論分賬方式會怎麼變化，計次或者計時長的方式，還是其他對於片方的激勵，核心都是希望能夠生產出好內容。
那麼，如何才能打造頭部內容？
《齊天大聖·萬妖之城》一上線就打破了多項行業記錄，拿它分析再適合不過。
劉開珞認為它的成功可以歸因為以下幾點：
這個案例屬於網絡電影最優質的製作體量，它在類型上也同時符合網絡電影整體的趨勢——魔幻、動作、喜劇，這三類其實都是網絡電影裡最賣錢的。
同時它又是所謂的經典改編，有知名演員的參與（林子聰和陳浩民），且演員形象符合人物設定，這些都是一個優質的商業電影要去達到的目標，不管是網絡電影還是院線。
我們在後臺看到的數據更有價值的部分是影片品質上的提升，這不是表面上看到的，而是基於用戶觀看時長的實際增長。
優質的頭部內容可能來源於傳統IP或者原創IP，優酷各有側重點和開發難點。
作為平臺，不管是原創還是改編內容優酷都歡迎。只要內容足夠好，用戶也不會介意到底是原創還是改編。
一些改編內容因為有更廣泛的知名度，可能帶來用戶更多的關注，但關注度並不代表一定就有好的結果，有時候過度關注，作品內容質量不好，反而效果差。
提到原創內容的難度，劉開珞認為核心是人才。目前中國影視行業，處於人才瓶頸期，所以我們才會有更多的青年導演計劃，才會拉著束煥工作室、壞猴子一起做青年導演的扶持。
我們今天發佈的很多個項目，都是青年導演的項目，所以有越來越多的創作者，才會有越來越多好的原創、好的改編、好的項目。
如何理解網院聯動？
此次，優酷提出了“新發行”的概念，即以時間、空間、分賬模式丈量的“聯動發行”，具體又分為先網絡後院線、先院線後網絡、網絡院線同步等幾種模式。
什麼樣的內容適合網院聯動？
劉開珞說道：院線、網絡的聯動，其實最終是用戶觀看場景上的變化，是社交型的觀影的形態還是個人化的觀影形態，這個對於用戶來講才是核心的改變。
有一些內容，比如說3D IMAX120幀，這種強視聽要求的影片要依賴大熒幕，未來一定還屬於影院的內容，屬於用戶要去完成社交行為同時去觀看的內容。
還有一部分內容需要技術承載，比如互動的、豎屏的，音軌彈幕的，這樣的內容一定只屬於網絡，在院線你沒有辦法完成互動，你也沒有辦法聽導演評論，
這些屬於偏個人化的觀影情境。
除卻以上兩種，還有《完美陌生人》這樣的電影，情節很好，以敘事為主，沒有那麼強的視聽需求，它更多的是大家看故事、然後進行價值觀交流，這樣的項目就有機會同時在院線和網絡進行聯動的推廣。
當然，大銀幕和小屏還有一些具體技術上的差別，比如景別、顏色、光的使用這些會有差別，這些比較細節。但從整體來講，未來會有三大品類：基於院線場景的內容，基於網絡的內容，可聯動發行的內容。
當問道優酷現在是否已經立項了“網院聯合發行”的項目？劉開珞解釋道：
比如互動電影這種基於個人偏好、強調技術互動的影片，肯定是開發之初就已經渠道很明確的。但更多時候，我們不會在最開始就定死發行渠道，有些電影是有多重機會。
比如我們前年上的
《提著心吊著膽》，那部電影最開始就是按照網絡電影的方式來做的，非常小成本，200多萬拍的一部電影，然後它在前年的上海電影節入圍了亞新獎，品質上面非常好。所以，我們就把它推向了院線，先做了院線的發行，然後在院線上映十幾天之後才進入到網絡的部分。
所以在製作初期的時候，它的發行渠道並沒有定死。很多項目現在我們都是在早期製作，同時也去拿龍標，保證它多種的可能性共存，最終根據市場、成本以及各種商業考量去確定發行渠道。
其實，之前網院聯動的片子，從《冬》一直到《荒城紀》都偏文藝路線。現在院線電影這邊專門開了一個文藝院線聯盟，即藝聯。
當問到優酷將來有沒有意願去嘗試，在現有基礎上開設一個類似的渠道，專門去扶持一下文藝電影？劉開珞表現出積極的意願：
首先，他認為不是說同步的就一定都是文藝片。
比如我們之前的《他是龍》，那是一個商業片，我們也同步，比如我們自己做的《泡芙小姐》也是同步，所以對於我們來講我們是開放的，不管是文藝的還是商業的，還是各種題材和類型，只要你願意來用這樣創新的模式跟我們來合作，我們都願意去嘗試，我覺得這是一塊。
第二，對於文藝電影或者說叫品質類型的電影，優酷一直都是非常關注的，這部分內容我們無論是從
青年導演的扶持，還是說從版權的架構，還是從聯動發行上面，我們都會有一些優惠和傾斜，都是希望這些好的內容，還是說好內容被更多人看到，而且是能夠他們隨時想看都可以看到。在優酷電影來講未來會有一個單獨的藝術電影的板塊，來去做這個專門的一些推薦，但是它跟前面講的那個網絡院線聯動的發行不矛盾，它可能是分開的，不同的緯度來去做推廣。
如何升級價值觀？
現在，網絡電影還是亂象叢生的玄幻題材佔絕大多數，針對這個現狀劉開珞認為：
大家喜歡玄幻題材沒有問題，用戶會有特定喜歡的類型，就像有些人就喜歡看喜劇，有些人就喜歡看動作片，有些人就喜歡看吸血鬼，這是他們個人的選擇。但是作為平臺——一個內容提供者來講，
我們應該讓用戶有更多選擇，同時滿足到不同人群的選擇。玄幻系列的內容肯定還會有，比如說《齊天大聖2》。但是我們也提供類似《迷失地鐵》這種懸疑類型，父親節我們還上線了一部文藝電影《Daddy》，我們會給觀眾越來越多的選擇。
所以說，題材類型不能和內容好壞劃等號，那麼什麼是好內容？
劉開珞認為，好內容的核心就是新能量，一部作品最重要的還是情感的打動，看完這個電影你會不會被觸動到，或者你是不是能有某種價值觀或者某種思考的一個輸入或者接受，這個才是好的標準。
但不可否認的是，當下存在許多作品為了點擊量在價值觀上打擦邊球的情況，此次優酷的增量覺醒戰略發佈會，就提到了升級價值觀，由價值觀驅動內容消費，那麼具體會怎麼做？
劉開珞提到了關於非物質文化遺產的一個項目：
其實我們最開始在跟他們聊的時候，我們自己都很感動。一撥年輕人以前拍廣告、拍網絡電影，他們也拍過一些你說的擦邊球類的東西，但是他們非常願意為他們家鄉的文化被更多人知道去奮鬥。
英歌舞我以前不知道，英歌這個形態到底是什麼我也不知道。但是通過他們的影片，我相信有更多的觀眾會關注英歌，會關注這些年輕人，我覺得這個就是價值觀，這個就是當下年輕人的價值觀，他們不是像網上已有提供的那些內容的方向，會有這種更熱血，更具備主流價值的東西是他們喜歡的。
或許，這將逐漸開啟網絡電影的新紀元。
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