背景中的建築和兩側的樹林構成了一幅夢幻的傍晚圖景，在畫面中融入人物後，則多了一層景深的關係。長焦鏡頭搭配大光圈，將人物與背景拉遠，突出空間感，讓豐富的視覺元素處在焦外，色彩和線條都柔和了許多，通過景深交代出主從關係，讓飽和的畫面空間不至於凌亂，畫面更透徹、明確。
一、電影化的景別處理
景別是電影構圖的首要因素。它是指被攝主體在屏幕框架結構中所呈現出的大小和範圍。
在電影中，導演和攝影師利用複雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物感情的表達、人物關係的處理更具表現力，從而增強影片的藝術感染力。
一組豐富而充滿故事性的旅拍作品，首先要做到用電影化的思維來處理景別，瞭解不同景別畫面所傳達出的信息和意義，在此基礎上抒發情感，強化敘事。
景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為：
特寫（指人體肩部以上）
近景（指人體胸部以上）
中景（指人體膝部以上）
全景（人體的全部和周圍背景）
遠景（被攝體所處環境）
不同景別可以引起觀眾不同的心理反應，遠景突出環境氣氛，特寫強調人物情緒，全景交代人與環境的關係，中景最適宜表現人物間的交流，近景則側重於揭示人物的內心世界。
一般來說，電影畫面多使用標準視角或長焦鏡頭，我們在旅拍時想要營造出電影的畫面感也應儘量避免使用廣角鏡頭。
特寫
偏近景的景別，移軸鏡頭，焦點放在眼睛上，突出了人的面部神態、情緒。仰拍視角增加了視覺衝擊力，以夢幻的樹林為背景強化了逆光效果，燦爛而柔和。人物置於畫面右側，面向畫外，引發了更豐富的空間聯想。
光圈：f/2.8，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：250
中景
很適合用來交代人物之間的關係。這是在文藝復興的發源地佛羅倫薩拍攝的，地點是老橋，夕陽時段，漫天餘暉格外美麗，地面燈光已起，該時段很適合利用自然光拍攝，在真實的氛圍中展現出最自然的情緒。
光圈：f/1.4，快門：1/160s，焦距：50mm，ISO：250
全景
適合交代人和環境的關係。通常在海邊拍攝，我們會將天空與海都框進畫面。而落日的餘暉令夏季的愛琴海呈現出深邃的藍色，微風輕拂髮梢，純淨、愜意。為了讓畫面更簡潔，我將機位抬高，用俯拍的方式避開天空，只留下海與人，通過減法產生不一樣的意境美。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：155mm，ISO：50
遠景
畫面更好地展現出大環境的氛圍。這是在帕勞的離島上，海天一色，環境空曠、純淨。這時天空的雲層細節豐富，但地面元素較為單一，臨時起意將我們乘坐的直升機也納入構圖中，與人物各自出現在畫面的左右兩側，既增加了環境的信息量，又起到平衡視覺的作用。
光圈：f/3.2，快門：1/3200s，焦距：145mm，ISO：80
大遠景
通常用於展示環境全貌，烘托情感。英國布萊頓的公路沿著海邊延伸，一側是草坪與海峽，另一側是小鎮。落日時分，正對太陽的角度就像電影《衝上雲霄》中的畫面，於是用長焦鏡頭壓縮場景，框出海、天、路三種元素，畫面細節豐富又幹淨、唯美，整體氛圍烘托出人物情感的細膩、溫暖。
光圈：f/4，快門：1/640s，焦距：135mm，ISO：160
二、焦距的選擇和景深的控制
我們之前已經提到，電影畫面很少使用廣角鏡頭，所以旅拍時我更願意攜帶標準鏡頭和長焦鏡頭。
焦距除了會影響景別外，它還直接關係到畫面的景深效果。在其他要素不變的情況下，焦距與景深成反比，焦距越長景深越小，焦距越短景深越大。
除此之外，景深還與拍攝距離和光圈大小有關。拍攝距離越近景深越小，拍攝距離越遠景深越大；光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。景深的意義在於通過對虛實表達的控制來突出主體、營造氛圍。
有時可通過設置前、後景來增加畫面的空間層次感，交代主從結構、引導視線、描繪意境、營造出場景之中的自然氛圍，喚起如電影般的畫面感。
很多人會覺得使用標準視角的鏡頭拍攝會讓畫面顯得平淡，缺乏衝擊力，然而移軸鏡頭可以幫你打消這些顧慮，我們可以隨意調整鏡頭的焦平面，打破視覺規範，令畫面產生極具夢幻感的虛實變化。
我最常用的就是一支45mm的移軸鏡頭，它可遠可近，非常靈活。
使用移軸鏡頭拍攝人物特寫時，我常會將焦點放在眼睛周圍，這會令畫面呈現出如夢似幻的奇妙氛圍。而在拍攝大場景時，它能在突出人物主體和畫面核心要素的同時，讓整個空間蒙上一層童話的味道，宛如動畫片裡的微縮景觀，選擇逆光角度拍攝，會增加這種夢幻感和視覺衝擊力。
利用85mm的鏡頭，光圈開到1.4，最大限度地虛化背景，突出柔和、溫暖的氛圍，人與景完美地融合在一起，就像是電影片段的截圖。
光圈：f/1.4，快門：1/640s，焦距：85mm，ISO：80
悉尼歌劇院旁的遊艇上，那天陰天，夜幕降臨前遠處燈火闌珊，海天一色。當時的拍攝環境較為侷促，索性將遊艇的方向盤納入構圖作為前景，悉尼歌劇院為背景，增添了一種娓娓道來地敘事性感。在大光圈下，畫面更加簡潔、生動，充滿層次。
光圈：f/1.4，快門：1/200s，焦距：50mm，ISO：4000
非常規的拍攝往往會帶來意想不到的結果。下著雨的悉尼街頭，行人匆忙趕路，於是想利用慢門表現雨絲以及行人的動感。長焦壓縮畫面，調整好人物在畫面中的位置，可以通過調整ISO與光圈獲得較慢的快門速度，虛幻的行人作為前景，與主體人物形成動靜、虛實對比，突出表達重點。
光圈：f/10，快門：1/13s，焦距：75mm，ISO：80
意大利托斯卡納的小耳朵教堂，夕陽在爬滿植物的牆壁上映出星星點點的光斑，我想要突出這種斑駁的夢幻、溫暖感，於是使用移軸鏡頭拍攝，調整構圖，將人物放在右側，讓爬滿植物的牆壁佔據較大的畫面空間，復古的牆壁突顯了托斯卡納的意式風情。
光圈：f/2.8，快門：1/320s，焦距：45mm，ISO：100
情侶在逆光中牽手向前走，此時單純用大光圈已然不能表達出我想要的夢幻感，於是通過移軸鏡頭，調整焦平面，讓畫面中一部分斑駁的樹影與人物下半部分呈現出焦外虛化效果，於是就形成了這如夢似幻的畫面氛圍。
光圈：f/3，快門：1/320s，焦距：45mm，ISO：125
三、人物位置和拍攝角度
關於人物在畫面中的位置，我想強調兩點，一是中近景畫面中，人物之間的相對站位和呼應關係；二是遠全景畫面中，主體人物與整體環境的互動與襯托關係。
在中近景畫面中，著力點在於描述兩人之間的關係，更強調人物的表情和情緒，不同的站位會形成不同的氛圍。
在大場景構圖中，人物與環境的關係成為重點。俗話說“遠取其勢，近取其神”，雖然人物只在環境中佔很小的比例，但人的姿態和位置極為關鍵，畫面所呈現出的氛圍和氣勢更加重要，抒情意味更濃，要用展現環境、強化氛圍的方式去表達人物的情感。
拍攝角度包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。
拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。
不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表現功能，可以紀實再現或誇張表現，平視多給人客觀中立之感，而俯視角和仰視角則帶有更多的戲劇性，具有特殊的表現意義。
英國鄉間小鎮的下午茶時光，人物表情輕鬆、笑容燦爛，但環境相對侷促，於是通過調整角度在讓逆光射入畫面，成為造型元素之一，幾片樹葉在逆光下形成夢幻而通透的前景。過肩鏡頭的形式，增加了畫面的交流感。
光圈：f/2，快門：1/500s，焦距：85mm，ISO：50
墨爾本郊外下午五點，構圖時想要突出人物在逆光氛圍中的歡樂情緒，於是讓人飽滿地處在整個畫面中，調整男主人公位置，使其位於離鏡頭更近的地方，作為前景。於是前景的新郎、焦內的新娘與背景環境，三層關係使畫面豐富而充滿故事層次感。
光圈：f/2，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：64
標準的對稱式構圖，人物位於畫面正中央，工整地交代出環境特點，建築物兩旁的樹林和小路自然地形成了一種透視感。同時利用移軸鏡頭調整焦平面，在規整之餘，又令畫面增添了些許夢幻之韻。
光圈：f/2.8，快門：1/160s，焦距：45mm，ISO：125
法國盧瓦爾河谷畔，夕陽的逆光穿過屋頂照射到房屋前面的草坪上，天空和建築令畫面上半部分的元素比較豐富，而下半部分的草坪則較為單調，這時將人物安排在右下方最“空”的部分，均衡畫面。適當抬高機位，避免人物頭部與建築重疊，自然溫暖的氛圍加上人物細膩的情感，讓畫面顯得飽滿而恰到好處。
光圈：f/2.8，快門：1/1250s，焦距：45mm，ISO：200
布萊頓小鎮的一間路邊咖啡館，人物依花牆而坐，我們從一側沿小路拍攝，將人物位置安排在畫右，小路形成了對角線式構圖，強化了畫面的縱深感。大光圈、定焦鏡頭帶來的淺景深效果，令畫面簡潔、乾淨。適當引導人物的目光方向，既交代出場景，又捕捉到了人物的情緒。
光圈：f/2，快門：1/5000s，焦距：50mm，ISO：80
移軸鏡頭低角度拍攝，讓草地與花成為下半部分畫面的主元素，上半部天空與建築“對分”，將人物安置在更為簡潔的天空背景中，且位於畫面的三等分處，加上移軸鏡頭產生的焦內外虛實關係，使畫面顯得柔和、動人、夢幻，如同電影中的抒情鏡頭。
光圈：f/2.8，快門：1/500s，焦距：45mm，ISO：80
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