陳澤琴

對於這個問題，我談談我個人的看法，我覺得首先應該搞清楚“超前”藝術品是什麼？然後才有可能談到這樣的藝術品是否會影響到該種藝術的發展問題。

這裡所說的“超前”藝術品應該指的是一些突破傳統形式的藝術品，例如在繪畫方面，隨著這門藝術的逐漸發展，出現了諸如人體繪畫，超寫實人體繪畫等新的繪畫形式。這相對於傳統的人物畫，應該算是超前的了。
例如這類人體油畫，相對於古典主義的人物油畫，看來確實有些超前了，我們可以作一下對比。

再來說說，超前的藝術品是否會影響這種藝術的發展呢？我覺得就繪畫這種藝術來說，是會影響的，但也是積極的影響，因為不管是超寫實還是人體繪畫都被人們接受了，所以這種超前的藝術這樣看來，是會影響到它本身發展的。
（人體繪畫）

鐵匠的頭髮

很慚愧，我對題主所提的“超前”的藝術品，並沒有一個明確的概念。

大致地搜索了一下，有網友認為人體藝術就是所謂的“超前”的藝術，顯然這是很片面的。瞭解藝術史的朋友應該知道，早在距今1-3萬年的舊石器時代，就有大量的以女性對象的裸體雕塑，如奧地利的“維林多夫女神”裸雕，以及前蘇聯骨村的猛獁象牙女性裸雕等等。

（圖為“維林多夫女神”裸雕）

到了文藝復興時期，人體繪畫達到了前所未有的盛況，大多以神話故事作為素材背景，如著名的維納斯系列。

（提香《烏比諾的維納斯》）

（波提切利《維納斯的誕生》）

綜上，所以說認為人體藝術就是超前藝術品的說法就及其錯誤和荒謬的，只是在國人看來難以接受罷了。

言歸正傳，回到問題本身，我認為藝術之所以能發展成今天的樣子，並不是完全的破舊除新，而是和之前的藝術有很深的聯繫，換句話說，

比如文藝復興時期，通過對人體和自然的研究，人們發明了透視法，藝術家表現自然的手法發生了質的改變。但到了印象主義那裡，這種方法並非絕對真實，而是強調室外光與影的交織下事物給人的第一印象。後來的立體主義，抽象表現主義亦是如此，都是在前人的基礎上尋求某種突破。

（圖為印象主義代表作《日出.印象》）

所以，

所謂“超前”藝術品的出現是否會影響該種藝術的發展，答案肯定是會的，但對藝術發展的本質並沒有太多影響，畢竟藝術有其自身的發展規律。

達利的少女

超前？什麼是超前？任何事物既然出現，就不是什麼超前，而是該發生了。

回到那句老話，跳開現象看本質。

先來說說藝術的本質是什麼？

藝術，就是讓人舒服。不管是工藝、事物，還是語言，都跳不開這個本質。

那題主所說的“超前的藝術品”指的是什麼呢？

如果讓人更加舒服，就更加藝術了。如果讓人不舒服，就背離藝術了。就更不能說什麼超前的藝術品了。

藝術是無限的追求，不受任何事物發展的影響。工藝就會有更迭，新工藝的出現對老工藝是一定有影響的。而是否健康標準就是看是否更加藝術。

一盞荼

到目前為止，人們對“超前藝術”究竟是什麼，還沒有給出一個言之有理的定義。

以個人理解，超前藝術就是超越前人表現技巧、創作手法和藝術經驗的新藝術，屬於藝術探索的一種模式。

印象派·恩霍拉斯作品

如果從這個層面來理解超前藝術，那麼，就更容易看清超前藝術的本質。

從美術史來看，在一個時代中，當大部分藝術家用同一種手法創作時，極少一部分人卻獨闢新徑，用不同於大部分人的手法創作出的藝術，就屬於超前藝術。

新古典主義·安格爾《土耳其女奴》

比如，19世紀60年代的法國，浪漫主義和新古典主義是正統藝術，代表了學院派的嚴謹畫法，遵循著油畫要表現共性思想，去除個性因素，追求造型手段精確，色彩理性柔和，畫面清新明朗的基本特徵，被絕大多數人認同。

印象派·雷諾阿《長髮浴女》

而新生的印象派完全顛覆了這種畫法，肢解了幾百年來形成的油畫繪畫法則，以突出個性，表現個體生命意識，打破理性概念和僵硬結構，追求色彩與光影的相親相融，締造畫面若夢若幻的迷離美為藝術宗旨。

野獸派·馬蒂斯《貴婦》

相比於浪漫主義和新古典主義，印象派就是一種超前藝術。從本質上講，印象派倡導藝術個性，提倡藝術去除假大空現象，迴歸個體生命的自我感受表達，更貼合“以人為本”的思想。

現在看來，印象派不但沒有制約西方美術的發展，並且為油畫藝術提供了鮮活動力，促進了油畫藝術向現代性和人文性的轉變，拉進了藝術與生活，與個體生命的距離。

表現主義·埃貢席勒《母愛》

當印象派窮途末路時，相繼出現了野獸派，表現主義，立體主義，這些繪畫流派都是在前一種流派的基礎上，吸收一些新理念、新感受、新畫法，而自然形成的另一種畫風，相對於印象派，它們又是一種超前藝術。

立體主義·畢加索《亞威農少女》

可以看出，藝術要發展，從來都是喜新厭舊，推陳出新，只有如此，藝術才能不斷向前推進，否則，藝術就會停滯不前，甚至倒退。

鴻鵠迎罡

“超前”的理解應當為一種形式突破了傳統，一時間又不為當時的審美情趣所接受。當時印象派畫家雷諾阿、高更、芃高的畫問世，一片譁然，畢加索、達利的超現實主義更加不能接受，經過時間的積澱從認知，認可、到熱愛以至洛陽紙貴。還是創作者的創新有內涵引領著這種藝術形式發展。畢竟人的特質是：喜新厭舊，而不默守成規，才有強大的生命力。

手機用戶舜若

藝術家以自己的作品給藝術寶庫帶來“超前”的藝術作品，它由藝術作品創作的特性所決定的。藝術作品創作貴在“超前”和獨創。模仿和守舊，決不能產生時代性強、真正的藝術作品。從藝術作品的題材，主題到人物、事件、場面、細節，都應給人以耳目一新之感。這就要求藝術家感於衝破陳規舊套，在生活中要有新的發現，新的開拓和“超前”進取精神，創作出經典、優秀的藝術作品。

黃智637

這個問題我們先疏理一下"超前″"藝術″"藝術品″三個關鍵詞，或許能得到答案。超前，是指高出，越過目前或某一事物。藝術，它的基本特徵是具體，可感，生動，概括，完整，以及藝術感染性。藝術是源於生活而高於生活。藝術品，是作者的勞動成果。既然藝術是源於生活，那麼藝術品的產生就更離不開社會和現實話。如:作者要長期觀察，感受，創作欲，靈感，醞釀，設計，再設計，創新，再創新等等。當然藝術品的創作離不開現實主義創作法，也就是按照事物本來的樣子來看事物。另外還有一種積極的浪漫主義創作法方法，也叫理想主義創作法。在人物或事物的塑造上加以理想化，在表現上釆取幻想，離奇，誇張，威性暴發，以及神話色彩，大膽創新，引領潮流等等。這正是藝術品創作的，積極向上的，超前的藝術創作方式。它不但不會影響藝術品的發展，恰好它是引領促進該領域藝術品的創新和發展！

用戶8443737896590

超前藝朮，前索沒有。人體造藝，古繪塑有。外多內少，一種迴歸，正常推新，不屬超前。

外國虛擬；胡亂圖鴉；人造動漫；存形變異；亂七八遭；人不象人；鬼變新鬼；各種變異；會變金鋼；多如牛毛；至今仍再；瞎造難止。

信仰出危，困求多元，美朮行業，也不列外。超前東西，試分談四：

一、超前藝朮真實，正能推進向前；

二、超前藝術漠胡，易守地陳難新；

三、超前藝朮對力，翻覆鬥爭不止；

四、超前藝術險惡，時邪繪塑害人；

以上個人認為，請予參考謝啦。

關鍵字: 文化 藝術品 藝術