文玩收藏那些事
範曾先生是位很善於經營自己的人，也是很愛跟風的人！年輕的時候，為了擴大畢業畫作《文姬歸漢》的影響，主動找郭沫若先生題跋，後來傾慕沈從文的學問，又跟著沈學習。當然了，人家來批沈，他也隨例寫大字報，到“批林批孔”運動來的時候，還積極利用特長畫了不少宣傳畫。80年代末的運動，他燃起國師夢，積極參加，風潮過後又回來洗心革面，重新做人。國學開始熱，他又成了坐而論道的國學大師。一句話，永遠跟著社會的潮流走，避免被歷史的車輪誤傷。
和範曾的處事風格一樣，其畫作風格也是一以貫之，就是用線畫人物。
人物畫在中國傳統悠久，唐宋後逐漸被山水畫超越，尤其是是元明之後，士大夫畫確立了自己的審美標準，水墨山水大行其道。當然了，而以先線見長的人物畫也是不絕如縷，不過只有到了民國以來，西畫的引進以及革命宣傳的需要，人物畫才重新振興。範曾先生正好處在這條延長線上，他的線條吸收了傳統的筆法，加上過硬的造型能力，自然比較引人注目。不過，其用線的功夫，也難說能與同期的劉旦宅、華三川、陳冬至等人拉開距離，
範曾先生的特點是善交遊，不在繪畫界比高低，而到文藝界作宣傳，自然容易和其他人拉開距離。
有人曾批評範曾先生的畫是放大的連環畫，這是有道理的，但能放大，畢竟也是一種能力。賀友直先生，連環畫大師，就不善於把畫放大。不過需要說明的是，把連環畫放大到宣紙上不是太難，難的是有中國畫的味道。傳統國畫講筆墨，因為太強調線，範曾的畫不免有筆無墨之譏。又因為國畫的用筆，強調的是書法性的用筆，而範曾書法造詣一般，所以有些人認為他的畫連“筆”都沒有！
人物畫的配景，範曾學的是潘天壽、李苦禪，但清秀有餘而雄健不足，也是很可惜的。
與別人的評價不同，範曾先生自視甚高，時刻不忘自我標榜。舉個例子把，為王雪濤先生《精品集》作序，範曾有《大哉雪濤》一文，雲：“李苦禪和王雪濤便是無可爭議的大師。大師便有杜甫詠泰山‘會當凌絕頂，一覽眾山小’的成就，那也是不爭的事實。當然他們上面還有喜馬拉雅山，那是‘五百年必有王者興’的人物，譬如八大山人，便是‘巨匠’。目下除了八大山人外，是否還有第二人，將是一個很有趣的問題。巨匠之上還有‘魔鬼’，那是人文初來迄至於今，尚未之見的人物。而我見過大師，是苦禪先生的得意門生，這恐非自許。記得苦禪先生平生為學生評分，最高的一次是‘5+’，那是屬於我的。這一次少年春風，一直溫暖著我至今垂老的心靈。我與王雪濤先生可稱忘年交，以雪濤先生的傲氣，絕對不輕許於人的，而對我則青睞有加，可稱激賞。”
這些話，許多大師是說不出來的！
釣舟讀畫
近百年來，中國畫的發展，遭受了前所未有的坎坷命運，尤其是中國傳統寫意人物畫（或者叫中國文人畫）的發展，幾乎遭受毀滅性的打擊，甚至有人說，中國人物畫自從用毛筆作水墨寫生起，就註定了其必然滅亡的命運。
其實，中國畫的發展，也同世界上的其他事物一樣，有它自身的免疫力和修復力，並非像有人預言的那樣“窮途末路”。反而在艱難和陣痛中得以傳承創新，範曾就是一位在艱難困苦中，勇於探索的畫家。
作為範曾的書畫藝術，當下頗有爭議，有人說他千篇一律，是連環畫的翻版，俗不可耐；也有人說他是官場權貴既利益者鏈條上的產物，徹頭徹尾的偽大師……凡此種種，各說不一。但從美術史家的角度，就不能人云亦云，應該以中國書畫發展進程中的實際情況進行考量和分析。
一、範曾的出現不是偶然的
社會發展進入二十世紀中葉，中國畫壇經過長期禁錮與壓抑，迎來一個創作繁榮的春天。對這一難得的機會，全國廣大文藝工作者，無不歡欣鼓舞，範曾也和其他人一樣，思考如何用自己的作品，為文藝圈的百花園裡添一枝奇葩。他採用傳統的白描手法，為魯迅先生小說作插圖，並繪集成冊，出版《魯迅小說插圖選集》，此書一經上市，立刻搶購一空。隨後，他又用白描手法，略施淡彩，創作了一批以描繪古代文人墨客的作品，為了使其作品能夠體現“書畫同源”的創作理念，他從瘦金體及魏碑中吸取營養，特意創造了獨具面貌的書體，題詩題詞於畫上，使書與畫相互襯托、相得益彰。這批作品的面世，無疑給看厭“紅、光、亮”的中國畫壇，送來一陣清新的愉悅，令人振奮，贏得同行一片讚譽之聲，使很多人爭相效仿。李俊琪、朱理存、杜滋齡、馬泉等人，隨後也創作了一大批同類題材的作品，範曾自然而然地成為那一時期，中國畫創作的領軍人物。
二、範曾的人物畫是對傳統的創新
中國畫有別於西方繪畫，它不是以寫實為主，而是以寫意為主，在中國畫家眼中，一切物象都可以用線去表現，這種線性意識，是中國畫獨立特行於世界藝術之林的品性。
對於這種線性，是傳承還是否定，是區別畫家對傳統是捍衛，還是背叛的分水嶺和試金石。
正當某些人受西方藝術理論的滲透，高喊“中國畫已窮途末路”的時候，範曾勇敢地站在捍衛傳統的陣營裡，並以他獨到的視覺，創作出具有中國風格、中國氣派、又為大眾喜聞樂見的作品。
誠然，古人筆下的人物畫，存在諸多弊端，如結構不夠準確，造型尚欠完美，但這不能否定幾千年傳承下來的藝術光芒。範曾針對古人作品中的不足，利用他在中央美院學習的專業知識，採取“洋為中用，古為今用”的原則，兼收幷蓄、揚己之長、避己之短，終於將中國人物畫的寫意精神，推向一個高峰。
三、範曾是美術史家不能繞過的山峰
隨著中國改革開放的進程，國內各行各業都面臨著巨大的挑戰，中國畫的發展，在這一階段也不能不受其影響，一切以經濟利益為中心的思想，扭曲人們的道德操行，範曾先生也不能獨善其身。在這種情況下，有些人為了抵毀範曾先生在國內外的影響，簡單地將他的畫作稱為放大了的連環畫，殊不知，正是這放大了的連環畫，讓日本人從中看到了中國畫無比強大的藝術魅力，日本藏家為購得一幅範曾作品為幸事。
鑑於日本人的追捧，範曾在國外名聲雀起，範曾的存在不再像八十年代那樣受人推崇，反而成為某些同行的攔路石，“文人相輕”與“狐狸與葡萄”的故事，便在坊間流傳開來。
範曾先生對於種種議論，本能地做過些許回擊。大師齊白石出名時受人排斥，也曾作畫一幅，並題“人罵我我也罵人”！
對於範曾先生的書畫藝術，本堂主認為：連環畫也罷庸俗也罷，他畢竟為中國書畫藝術的傳承與創新，作出突出的貢獻，贏得世人的推崇與喜愛，他的作品是中國書畫百花園中的一枝奇葩！
東葫西瓢
範先生的畫水平是高的。一是基本功紮實，這在他以往的畫作裡可以看到。二是知識廣博，附合文人畫的特性。三是家傳有序，個性鮮明，市場認可。綜合上述幾點，我認為水平是高的。因為一個人的成功往往是綜合因素在起作用，而不是單純的技藝本身。就像有些人對現在範先生千篇一律的畫不以為然一樣，但是擋不住市場的需求，擋不住高價買家。俗話說“功夫在功夫之外”！
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我不是個學繪畫專業的，但以前非常喜歡範曾的畫，他的佈局、線條、細部處理，人物畫也非常有神韻，個人覺得他是個基本功深厚而且有天賦的畫家，他的畫和字已經達到了諸如我這類門外人士敬仰的水平，但是藝術的止境豈止於此呢？
如果從大師這個層次來說，個人覺得難堪“大師”這樣的稱號中國文化更注重德和藝雙馨，範曾前期作品和現代的作品相比較，有很大的不同，“流水線照片，揭發沈從文，說自己前無古人。。。”等等不絕於耳。
也許一個人在藝術的路上也一樣，很難免地受到外界大環境深刻複雜變化的影響吧，“藝術乎？名譽乎？商業乎？”，因此個人覺得“大師”稱號，還是見仁見智吧！
至少範曾繪畫的造詣、天賦強於我等普通人，也高於許多專業人士，值得學習，但藝術是修畫和修人，是無止境的。
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我們先看範曾對自己的評價:一次範曾與中央電視臺某主持人一起做電視節目，談到：畫分九品，可分為正六品與負三品。一品，謂之畫家，作品賞心悅目：二品，謂之名家，作品蔚然成風；三品，謂之大家，作品繼往開來；四品，已成大師，鳳毛歐伯；五品，謂之巨匠，五百年出一位；六品，可稱魔鬼，從未看到。負一品，不知其為何物；負二品，看之愈久，離其意遠；負三品，與美不共戴天，應即誅之。主持人問：“那麼，你認為你屬於這九品當中的哪一品呢？”範曾回答：“我是坐四望五，以待來日。”
範曾先生以其所取藝術成就在中國美術史上佔有一席之地是無疑的，尤其在中國20世紀70年代至今的數十年間的藝壇上他是不可或缺的藝術家之一。
範曾的畫很符合大眾的審美，線條簡練顏色鮮豔，乍一看很漂亮，但細細一看問題就來了。
一、範曾的畫幾乎都為線條勾邊然後上色，技法單一毫無新意。
二、題材太過雷同，翻來覆去就是鍾馗、老子、孩童、老者，看多了就膩了。
三、千人一面，他筆下的人物所有的小孩是一張臉，所有的老人一張臉，所有的中年人一張臉，張張雷同。
四、工廠式作畫，批量生產藝術水準大大下降。
李敖曾經說過範曾的字是賬房先生的書準，那範曾的字到底有什麼問題呢？
一、用筆過度追求提按，個人色彩太過濃重
範曾的書法最大的特點就是追求提按，一個字他必須幾起幾落，顯得他很有技巧。看他的字長短粗細毫無變化，寫出來就像蚯蚓枯藤亦或者是老樹根毫無美感。而其側鋒筆法與提按胡亂結合時，寫出的線條如腸梗阻，其收筆失敗最多，失於倉促，筆鋒散亂，求飛白而不成，神氣外洩。
二、結構鬆散
多以楷書結構為基礎，參入行草，但他把握不好點劃間的疏密、字形結構內的虛實關係，很多字重心不穩，結構鬆散；不少字被著意扭曲，不忍目睹。
三、章法混亂，互不相應
再觀其章法，每個字各自為戰，少有呼應，更不用談什麼行氣；其排行往往自左向右歪斜，有時前幾行還算端正，但後兩行又會出現左偏的毛病；最為重要的他還喜歡亂用閒章，經常導致印章偏大和鈐印位置不當問題。
範曾的畫雖然問題很多但總體還行，但他的書法就不敢讓人恭維了。 錕錕錕
範曾的繪畫，肯定是天朝實力派畫家。
雅昌給出的範曾雅昌拍賣指數:
2000春拍/均價10,703（元/平方尺）
2017春拍/均價155,108（元/平方尺）
17年來的漲幅:155,108/10,703=15倍。
以上數據，表明的是市場對範曾繪畫的肯定！
範曾的繪畫作品，流水線作業。所以產量高。但也易於摹紡，導致有幾百萬張的假畫，充斥於市場。
範曾的書法，屬於畫家字。不能按正常的書法標準來評價。
假如，範曾不是畫家，憑他的這手字，不論是體制內，還是體制外，肯定是無人喝彩！如果是體制外，肯定捱餓，生存困難。說不定還會被水軍，放水淹死。
彭世軍狂草書法
我個人比較喜歡范增的畫。
不過現在對於范增老師現在大家對他褒貶不一：
思想家、自由主義大師李敖評價：範曾人品有問題，當屬可信。他的畫，乍看不錯，但看多了，千篇一律。 他的字，做作討厭，帳房的毛筆字而已。
清華大學肖鷹評價：我不確定什麼時候知道“範曾”，但我確切知道，無論美術界，還是學術界，對“範曾其人其畫”（更不用說其詩作與書法）評價低者不乏其人。
文學泰斗錢鍾書評價：畫品居上之上，化人現身外身。
諾貝爾物理學獎獲得者楊振寧評價：今天在座的範曾，他沒問題，是當代的大師，是當代的大書法家，是當代的大畫家，而且以我外行的看法，他不只是當代的，也是幾百年來，沒有一個像他這樣的大。
現在社會上對范增的書畫評價不一，我個人認為范增的畫是值得肯定的，稱得上是大師，但范增的書法我認為不值一提。
西北之子書畫工作室
我這裡，有一幅範曾的畫。
畫的內容，說的是“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁“。畫的不錯，可是畫家理解錯了！他以為五花馬就是像梅花鹿一樣圖案的馬！故畫成像鹿一樣的馬！呵呵……那不是指鹿為馬嗎？
五花馬：指珍貴的馬。剪馬鬃為瓣，分為三個花紋或五個花紋，以象天文。五花馬“馬之鬃毛色作五花文“解，即毛色呈現五花色紋的馬。唐朝開元、天寶年間，社會上很講究馬的裝飾，常把馬的鬃毛剪成花瓣形狀，剪成三瓣的叫做三花馬，剪成五瓣的叫做五花馬！後來演化為一般良驥的稱呼。現在終於五花馬
作為一個畫家，必須畫自己熟悉的題材，否則容易鬧笑話。現在，範曾的畫作已經是天價了，範曾也自認為自己線描中國第一人，卻出現這種現代版的畫鹿為馬的笑話，確實不應該。（注：摘錄自著名畫家韓金遠書畫講評)
楊秋文68239131
現在很多人把心思放在別人作品上，自己爛的又爛不作學問，範曾不是完人自有他的優劣，而網絡上憑出的一些心術不正之人用這做穴頭無非是捧紅自己知名度，比如一位韓什麼遠的看下他視頻不覺大笑，損人利己當學問的太多了。好於不好後人自有真相，多學古今利己利人吧！文人可以相輕且莫相殘！社會混子和所未的懂行人也冷靜安定點吧！市場和水準不是你們汙言拙目所能見底的！無聊！
畫道國畫
範先生是個有些才能的畫家。還算不上大師。何謂大師？就是藝術的高峰，無法逾越。後來者可以模仿但不能超越。具有非凡的藝術天分，獨特的藝術風格，開闢出一片新的藝術天地，引領新的藝術潮流。範先生顯然沒有做到。書畫大師大都具詩書畫印四絕，範先生佔幾絕？
