《邪不壓正》這樣一部典型的姜文電影，卡司陣容有彭于晏、許晴、周韻幾位顏值和荷爾蒙擔當，必然是自帶熱度。但是，電影在上映後的第一個微博熱搜竟然被廖凡承包了——關鍵詞“廖凡 朱元璋”，看過電影的觀眾都應該心照不宣。
然而，扒開一堆搞笑段子看本質，不難get到廖凡這個角色其實是整部電影的題眼。
廖凡在戲裡飾演的警察局局長朱潛龍，表面上正義凜然，但實則是一個無恥混蛋，一方面為一己私利殺掉了師父全家，還把罪業誣陷給彭于晏，一方面跟日本人勾搭，想做皇帝復辟。
這才有了開場不久的段子，他死皮賴臉要認朱元璋做太祖，在根兒上把自己當做嫡系，所謂的名正言順。你們看看他胸口那個朱元璋的頭像刺青，野心都快寫在臉上了。
這樣一個讓人狠得牙癢癢的角色，卻在民國吃瓜群眾前立下flag，高喊“邪不壓正”，諷刺的是，他自己正是“邪”本身。整部電影最想要呈現的時代的荒誕感，大多數都是從廖凡身上噴湧而出的，可以說，這個角色的存在，在很程度上完成了對這個亂世、這個荒誕時代的營造。
不少觀眾覺得廖凡身上自帶一種性感，彷彿行走的荷爾蒙，在戲中，不管是對女人、還是對時代的征服欲，彷彿都刻在了他的每個毛孔裡，能和這個角色無縫貼合，相信廖凡的骨子本來就帶著這種性感。
也許正是因為這一點，他才被姜文看上，成為除了葛優之外的唯一一位兩次出演姜文電影的男演員。不難發現，廖凡身上獨特的硬朗氣質，其實跟姜文的氣質有不少互補之處。姜文的硬，帶著辛辣、任性，甚至高高在上，而廖凡的硬，則有一種天生的透亮，就像剛踏上江湖的莽撞少年。
姜文在籌備《太陽照常升起》時，廖凡就去跟姜文見過，之後在《讓子彈飛》中，廖凡出演麻匪老三，跟他之前演過的保安、皮條客、歹徒等角色一樣，有種亦正亦邪的範兒，就像廖凡自己說的，有意思的角色往往有個共同點，好和壞不那麼分明，加在一起才是全部，這樣會更深刻。
也難怪啊，在《讓子彈飛》的最後，姜文會捨得讓周韻跟著廖凡一起走。
除了硬漢氣質爆棚的角色，廖凡的可塑力其實相當高，在剛畢業的時候，他還是一枚妥妥的奶油小生，在《將愛》中演一個有點嬰兒肥的書呆子，深情款款的樣子現在看來還會讓人有些不習慣。
在《像霧像雨又像風》裡面，他飾演一位儒雅的民國公子哥，卷卷的背頭配上圓框眼鏡，在一波俊男美女之中並不扎眼，包括他早期參演過的電視劇，不少都是完美的擔當綠葉，紅了身邊的李亞鵬、陳坤、陸毅、黃磊......身邊的人會幫他焦慮，為什麼還不火，為什麼演了這麼多年老是演配角。而他卻把這種貌似應該有的焦慮變成一種享受，在他看來，享受塑造角色的過程，是一個演員必須要有的經歷。
過於文藝柔情的角色對廖凡來說似乎挑戰性不大，在之後的《一半是海水，一半是火焰》中，他演一個無情的皮條客王耀，渾身上下透著一種野蠻的兇悍氣，瞧這眼神兒，裡面像是住著一隻隨時會瘋魔的野獸。這個角色對他來說無疑是脫胎換骨的，他也一舉獲得了臺灣金馬獎的影帝提名。
廖凡在採訪中提到過，在中戲上學的時候，身邊很多同學都開始出去拍戲了，而他自己卻在默默創作自己的戲劇，他那個時候就明白，演技才是演員的第一張臉。他之後演過孟京輝的話劇，豐富的舞臺經驗讓他在今後的演藝生涯裡，有了更多關於人物創作的素材。
在外人看來，他是一個“戲瘋子”，沒有小鮮肉的顏值，也沒有左右逢源的聰明，就只是想一心靠演戲來養活自己。在他演過的每一個角色中，似乎你能都看到獨獨屬於廖凡的靈魂，或隱忍、或狂放、或邪魅，他是那種願意把自己捏碎了放在角色裡的演員。直到2014年，他遇上《白日烈焰》，並憑藉張自力一角，拿下柏林電影節的影帝。要知道，這個獎項是第一次頒給中國人，可見其分量。
為了還原這個落魄警察的角色，即使當時身上還打著鋼釘，但卻在一個月內暴瘦20斤，在拍照時，他連眼神都對不上焦，完全活進了這個角色裡。私以為，他演的張自立成了一類人、一個時代的縮影，最後那場跳舞的戲，真想給廖凡打一百個電話！
待在角色中，他會有種安全感，不動聲色裡將對世情的理解謄寫在肢體神情中，也只有在這個時候，他是完全自信的。也正因為如此，他不會出現在綜藝節目中，也不會在社交媒體曬私生活。在他看來，演戲大概是最重要的事了。
《白日焰火》之後，他也有很多新的嘗試，《命中註定》、《師父》、《心理罪》，還有未上映的《江湖兒女》等等，他也慢慢混成了男主。不過，這給他帶來的滿足感是一樣的，只要有好戲，廖凡依然是那個一如初見的凡人戲痴。
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