姜文在電影裡說，他就是“為了這口醋包了一頓餃子”。看完電影后我想，如果這頓餃子便是《邪不壓正》，那這口醋裡，一定有廖凡這一滴。
這個緣分埋在《讓子彈飛》，廖凡還只是姜文手下的老三。張牧之一行人進鵝城的時候，門口有些告示，張麻子的那張通緝令畫像，也就是這張朱元璋像，只不過臉上點了些麻子。姜文看了這張並不像自己的畫像還說，越不像那就越安全。說完回頭看到了廖凡的側臉，那時候大概心裡就有底了，這張臉和畫像中間奇妙的緣分，值得用一部電影來訴說。
既是為了這滴醋，也是非這滴醋不可。因為只有廖凡身上那股又狠又騷的勁兒，才能給這盤餃子添些味兒。
他在一片氤氳著暗色的鵝毛大雪天出場，腳插在雪裡前行艱難又紮實，喘著粗氣跟身邊的根本一郎商量著用什麼武器，根本說用刀，廖凡說，他要用槍。
把臉湊到朱元璋像旁叫姜文拍照，凹出跟畫像如出一轍的鞋拔弧線，姜文讓他看鏡頭，他胸懷壯志的拒絕：不看，太祖看哪，我就看哪。
這雙單眼皮下邊野心勃勃，全是廖凡的狠勁。孟京輝曾評價說他“眼裡有一種消瘦的詩意”，這種詩意又和他強大的荷爾蒙混雜在了一起，構成了一種獨特的“騷”。
廖凡飾演的朱潛龍的確惡得徹底，但同時又惡出了詩意，扭腰擺臀地走在漢奸這條路的刀刃上。
說是被高人點破，便真覺得是皇室後代了，改姓了“朱”，在明太祖畫圖像前貼地長跪，信誓旦旦的要反清復明。
他會在殺死師傅一家後惺惺作態為師傅立上雕塑，每年定時來祭拜。前有張麻子站著就把錢掙咯，後有朱潛龍當了婊子再把牌坊立了，前者是豪氣沖天，後者是騷氣刺鼻。當然，還是多虧了廖凡傳神的表演，才讓人物這麼理直氣壯。
甚至在車裡拿槍和姜文互相指著的那一段，彈雨中廖凡說：“要不我們躲一下？”，一下子就孕育出了黑色幽默的效果。
緊接著跟姜文玩擊鼓傳手雷，三次傳遞，姜文雙目瞋視巋然不動，廖凡呢，一次一個“哇哈”嚇得扁桃體都要奪喉而出了，表情由慌張遞進到崩潰，最後徹底變形。
狠勁和慫勁，都在廖凡這張臉上變得鮮活，而夾在這其中的，還有他的性感。想必姜文也深知這一點——廖凡的床戲必不可少。
於是就有了廖凡跟許晴的這一段。他挺胸昂頭大汗淋漓，除了用不完的勁，還澎湃著對許晴的控制慾，鎮定的打電話質問老亨德勒：我女人屁股上的“根本之印”是哪來的？一點都不喘氣。
導演愛拍廖凡的床戲是有道理的。廖凡能把各個角色人物的不同帶進床戲，於是在性感之餘，他的身體有了更多層次的情感表達。
像在《師父》裡邊，他是為了在天津開武館才跟宋佳結的婚，他對宋佳飽含著歉意。這份歉意甚至大過了肉慾，以至於他的動作特別輕柔，輕柔到宋佳手上的菸灰都沒有掉下來。
還有《一半海水一半火焰》裡沙灘上的那一段。廖凡把緊繃感從醬油色的胸膛延伸到了腳指頭，他緊緊抱住身下的莫小棋，但他的目光又極力拒絕著與莫小棋交匯。他把所有傷害限制在肉體範圍內，而非情感，他愛對方，所以拒絕對方，面子上很兇、很裝、很作，但骨子裡還是純情。
也就真是不奇怪為什麼小s金星都會“哄搶”廖凡了。不管是蔡康永幫小s傳達的“見到廖凡無需廢話，立即撲倒”，還是金星驚爆全場的“自己的夢想就是跟廖凡睡一晚”，都是對廖凡那股子“男人不壞，女人不愛”氣質的詮釋。
而“做中國最性感和最騷的男演員”這也就是廖凡三十歲生日時許下的願望。他的三十歲生日是在《錄像帶》劇組裡獨自度過的，劇裡他演的是一個配角，但他覺得三十歲是一個男演員站到舞臺中央的年紀了，不僅要在舞臺中央，還要力求性感和騷。
對於廖凡來說，這絕不是一個膚淺的訴求，不是靠裸露肉體和邪魅一笑來達成的，他想要的，是性感的氣質和風騷的演技。
於是我們能看到他在《綠帽子》裡，廖凡搶劫成功後準備坐飛機去會美國的情人，卻在電話裡被分了手，他頃刻間情緒大變，劫持了給他打越洋長途的公共電話的女老闆。
他對著美國那端嘶吼，然後在紅色的裝著空罐飲料瓶的狹小空間裡咆哮。汗水，暴起的青筋，猙獰的眼神。陽光射過小店，緊張的氣氛不可擺脫的隨著故事蔓延。
自殺噴出來的血，都是痴情熱血。
廖凡的角色總是從骨子裡迸發出一股原始的生命力。《一半海水一半火焰》裡，他蓬亂的頭髮，斑駁的胡茬，鼓動的腮幫，都讓人感到害怕。他瞪著眼睛像魔鬼一樣蠱惑被自己仙人跳的羅先生：“你勇敢一點，誠實一點告訴我，你和我老婆剛剛在床上做什麼？”語氣不急，但每一個字都有千斤重。
久而久之，這些看著就滲人的“壞人”形象太深入人心了，也給廖凡帶來過些許尷尬。
有次他在江西開《生死線》的新聞發佈會，有位記者特別熱情，就問他這次演的是個什麼樣的角色，廖凡這次終於是演主流正派角色了，於是他深沉又嚴肅的回答：“我演的是一名堅定不移的共產黨員。”話音還沒落一秒，這名記者就立馬追問：“那你什麼時候叛變啊？”
好在《生死線》播出後，廖凡就證明了自己，他的正面角色，同樣深情。他起初只是個教書先生，真實身份是一名中共地下黨員，對這亂世和革命失去信心的他，一心想要離開這個傷心所在。
他的情感是從失望到激情重燃再到悵然若失的波浪線，最後他坐在老四身旁喃喃的一句：你們都走了，這算什麼勝利？瞬間無盡的落寞和頹唐都湧了出來。
這些正面角色逐漸拉開了廖凡熒幕形象的寬度。《集結號》裡的焦大鵬，暴躁但老練，看到敵人希望以扔槍投降的方式乞求不死，他不接受，他的憤怒很簡單也很直接，乾燥得就像腳下的泥土。
他還是《建黨偉業》裡的那個朱德，滾下馬的那一刻我們看到了他頭上的青筋。
這個朱德的角色成了廖凡硬漢演藝生涯的分水嶺，在這之後他接的戲不算多，但他是越來越懂如何“收”著表演了。內心的氣質也一樣，如果說他在《一半海水》裡的性感像一柄斧子，那他現在的性感就更像是一把悶騷又犀利的手術刀。
他藏在《北平無戰事》海報的角落，劇裡卻是一個複雜的雙面間諜，是國民黨間諜，內心深處又認同共產黨；感情上他愛的人不愛他，愛他的人他不愛。這些彷徨掙扎熱血深情卑微自傲都在廖凡的演繹下鮮活起來。
他的淚流滿面和他的心如刀絞，太能戳人。
在《師父》裡他是為了重振家業，從廣州來到天津的陳識，年齡不小，氣質沉穩。他在西餐廳一眼就看中了宋佳演的服務生，沒有彎彎繞繞，他就在走廊上等著，宋佳來了，他只說了三個字：“我娶你”。
他的情話很直白也很致命，舉著茶杯說“從今日起，我以你為約束”就是他的結婚誓詞了。宋佳跟他提要求：“每月陪我逛一次街，吃一次螃蟹。”
“逛街不買東西。螃蟹……”
“天津九條河，螃蟹比大米便宜。”
“螃蟹，管夠。”這四個字大概是整部電影最性感的臺詞了。
再到《白日焰火》，他用落魄、笨拙、浮腫、虛弱的外形把壓抑感營造到了極致。同樣是在大雪天裡，《邪不壓正》裡他是朝著遠處的紅點堅定的走，但《白日焰火》裡他沒有那個目標，一片白色，他只是個突兀的髒點。
但他對女性而言依舊魅力十足，那個女工嘴上說著說他是“酒膩子”，身體卻離開人群，站在了空地的中間，這種展示不如說是表白。陪舞的女人也一樣，一曲不到，就記住他了。當然還有他的前妻，給了他離婚證，還捨不得他的肉體。
慾望之下卻是有更多的無奈，兇手抓住了，局長開慶功宴，廖凡就坐在他旁邊，手中拿著煙。他大笑，但都笑不出聲，像是笑幹了，又像是在哭，所有宿命和悲情都湧了上來。
最後這段舞把白日中的壓抑氣氛推到了頂點，廖凡在音樂中瘋癲的轉圈，嚇走了舞池裡其他人。他接著跳，接著轉圈，他像是灶臺上的火，火很大卻怎麼也不能把水煮沸。
鏡頭裡的廖凡就是生活洪流中的小人物，被裹挾著向前，越掙扎越狼狽，最後一敗塗地，沒有一絲體面與從容。
廖凡把這樣的戲定義為“小眾”，小眾就意味著“這是不多的好東西”。
“騷”和“小眾”到了廖凡身上都變成了褒義，或許廖凡就是這樣的一滴醋，他能給餃子添味，也的確值得，為了他而包頓餃子。
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