演員有兩種，一種演什麼都是他自己，另一種演什麼像什麼。
前者高調霸道，後者低調內斂，但修煉到了一定境界，兩種都是好演員。
前者像火，不管給到什麼材料，他都會還你一把灼人的烈焰；
後者像水，不管把他倒進什麼模子裡，都無比妥帖。比如廖凡，總把自我深藏在角色後面，觀眾最先記住的永遠都是他演的角色，然後才是演員廖凡。
《邪不壓正》恰好給了水與火交匯的機會——雖然這是一出名為“李天然復仇記”的大戲，對弈的雙方卻是姜文演的藍青峰和廖凡演的朱潛龍。
朱潛龍是片中的漢奸大反派，他勾結日本特務滅了師門，還讓師弟李天然背鍋。廖凡並沒有把朱潛龍演成臉譜化的反派大惡人，而是塑造了一個有愛恨也有恐懼心，有大志向也有小狡詐的“真小人”。
的確，朱潛龍有異常狠毒狡詐的一面，但他的惡並非毫無來由。
開場雪地裡他與根本一郎的對話，交代了滅門行兇的目的，也透露出他與師傅之間因為生世問題早有嫌隙。
進門後，師父一家嫌棄的表情和語氣，足以說明師徒關係之惡劣。
朱潛龍磕頭砰砰作響，拜壽感恩的誠心不假，但殺心也同樣堅決。一被拒絕，朱潛龍就立即動手，開槍直擊師父眉心。
回顧之前雪地裡的對話，更像是朱潛龍給自己找理由打氣。畢竟，不管他有多壞，也是在中國傳統道德觀影響下長大的，弒師對他來說是非常沉重的道德枷鎖。
注意對師父和對師弟開槍這兩個瞬間廖凡不同的眼神。
對師父開槍時，他眼中有一種明知回不了頭的掙扎和決絕；而對師弟開槍時，眼底下只剩下狠絕。
壞人不是生來就壞，很多時候是因為他在有選擇的時候選擇了惡，此後只能一路壞到底。
即便後來當了北平警察局副局長，表面上春風得意風光無兩，朱潛龍內心對當年弒師的恐懼卻一日也沒有消除——15年來，他每天都在擔心師弟李天然回來復仇。
藍青峰正是利用了他的恐懼心，精心謀局。
兩人吃餃子，前一刻還在笑罵每天寫日記的蔣介石“下賤”，後一刻藍青峰提到要幫他除個小心病，氣氛立刻就變了。
“誰啊？”這句話朱潛龍問得風輕雲淡，卻下意識扭了扭脖子。
下意識扭脖子聳肩，是練武之人準備動手的前兆。廖凡用這個身體的細微動作，暗示此時的朱潛龍已經完全處於戒備狀態了。
果然，藍青峰剛說完“這人……姓李”，他就咬牙切齒接了下去：“李！天！然！”
《邪不壓正》裡，朱潛龍不僅是大反派，還是大部分笑點的製造者，會讓人覺得這個反派有時候還蠻可愛的。一味地惡毒並不會讓反派角色可愛，真實才會。
片中的一個場景，朱潛龍虔誠地對著“太爺”朱元璋的畫像磕頭，還故意努著下巴扮出鞋拔子臉跟“我家老爺子”合影。廖凡演得一本正經，觀眾笑得開心。
喜劇感源自人物的反差：這樣一個壞事做盡的反派，居然這麼在意認一個牛逼的祖宗，居然還因此有了反清復明的大志向？
而正是這樣的反差，使得朱潛龍這個反派接了地氣。歸根結底，反派也是從普通人過來的啊。
六國飯店，朱潛龍用情人唐鳳儀（許晴飾）的臀部試探幾方人馬。唐鳳儀為了給李天然打掩護多次插話，朱潛龍大怒扇了她一耳光，卻惹惱了看不慣欺負女性的外國客人。
唐鳳儀借勢噼裡啪啦反扇了朱潛龍四個耳光，既報復了回來，客觀上也解了圍。沒想到，一貫囂張的朱潛龍居然忍了下來，不跟外國人硬剛，自嘲說：“這幾耳光倒是把我扇清醒了。”
那麼囂張的朱潛龍怎麼就服軟了呢？
廖凡在捱了耳光十幾秒的時間裡幾次變換神色，把朱潛龍的心思轉折清清楚楚寫在臉上——有憤怒不甘，有想過報復還手，但最終審時度勢決定還是不要臉皮就坡下驢吧。
而這種既發得了飆又低得下腰，能屈能伸的處事方式，也點出了朱潛龍的出身——雖然自詡明朝皇族後裔，其實也不過是江湖草莽。不管坐到什麼位置，關鍵時刻靠的還是街頭混混那一套。
朱潛龍狠毒、虛榮、不要臉，但偶爾也有真性情。
與師弟李天然的決戰，兩人從庭院打到屋頂，難分難解。李天然問：“地上五把槍，你怎麼不撿？”朱潛龍氣急敗壞：“我忘了！”
好笑不好笑？好笑，偏偏那麼真實。這樣的“真小人”朱潛龍，也是讓人恨不起來。
整部《邪不壓正》裡，看不到廖凡，只看到一個壞到骨子裡，有時候又讓人恨不起來，性格異常複雜又真實得彷彿就在我們身邊的朱潛龍。
廖凡塑造了朱潛龍這個人物，本尊卻悄然退場了，就像在之前的電影、電視劇裡一樣。
說實話，在這個“出名要趁早”、流量為王的時代，張揚主動才是王道，像廖凡這樣的演員還能生存到如今本身就是一個奇蹟。
他身為演員的低調做派與其說是老派，不如說是不合時宜。以至於他的鐵桿影迷經常在網上表達擔憂，擔心他“戲紅人不紅”。
可他從出道就是這麼走過來的，既不覺得自己低調，也不認為需要改變自己的風格，就算拿了柏林影帝也一樣。
廖凡對於表演的興趣始於童年，從小看劇團表演，自然而然也走上了這條路。
他畢業的上海戲劇學院表演系93級本科班，是有名的明星班。同學裡的任泉、李冰冰早早就出來接戲，紅透半邊天，廖凡卻在話劇劇場裡打磨了多年。
導演孟京輝用非常文藝範兒的話讚美過廖凡——
他的身上有一種很消瘦的詩意……他身上羞澀的東西和爆發的東西是合二為一的，他的激情在得到控制的時候就會產生一種美感，這種美感會縈繞在劇場上空，讓你處處都感到他的熱力，但又不失冷靜。
的確，在話劇舞臺上，廖凡是當之無愧的王者，不論孟京輝的《戀愛的犀牛》、《思凡》還是林奕華的《半生緣》。
但在影視劇裡，他常常演配角，但不管演主角演配角，他都會演得讓觀眾牢牢記住了角色，卻淡忘了演員廖凡，也就是俗稱的“戲紅人不紅”。
導演劉奮鬥說，這是因為廖凡的臉“不討好，既不是小生，也不是丑角”。其實，這跟廖凡一直以來的表演風格有關，
他偏愛一些難分黑白的複雜角色，也更願意為了成全角色而隱藏自己。《集結號》裡的焦大鵬，悍不畏死，一輩子耿介忠誠。但戰鬥到生命最後時刻，他看穿了所謂“集結號”的真相，撒謊說聽到號角聲，只為讓連長帶著還活著的兄弟離開戰場。老實人的謊言，糙漢的細膩心思，生死邊緣的選擇，讓人唏噓不已。
《非誠勿擾2》裡的建國也是難以言說的複雜人物。他與秦奮曾經是同事，還暗戀著他，之後做了變性手術，後來又成了秦奮愛戀對象梁笑笑的好閨蜜。
演建國最大的難度不在於背景多元、體態妖嬈，而在於《非誠勿擾1》裡馮遠征演的建國已經深入人心。
廖凡在續集裡再演建國，既要完成劇本的人物設置，還要讓觀眾覺得和之前的建國是同一個人。
廖凡演得怎麼樣？反正之前若娛君推送過《最會挑演員的姜文，為什麼選中了他？》，不少熱心讀者留言“糾錯”，說《非誠勿擾2》裡的建國不是廖凡，是馮遠征。
《白日焰火》裡從刑警隊長落魄到工廠保安的張自力，或許是廖凡演過的距離當時的自己最近的角色了。
在此之前，他演《建黨偉業》時墜馬，導致整個人在生理和心理上都出於低谷時期。
他看了刁亦男送來《白日焰火》的劇本，彷彿在那個走人生下坡路的張自力身上看到了自己。
片中有一場戲，張自力醉倒路邊，被路人搶走了摩托車。他如同乞丐一樣在雪地裡嚎哭，卻一點辦法都沒有，哽咽的都是對人生的無奈。
廖凡是個相當自律的演員，形體一直保持得非常好。但在《白日焰火》中，他顯得臃腫無力，跟桂綸鎂走在一起形成鮮明的對比——儘管他是警察，她是嫌疑人。
而這樣的體態，正好勾勒出一副有點自暴自棄又有點不甘心的張自力的精準畫像。
廖凡很擅長演張自力這種被大時代席捲的小人物，他所呈現出來的那種強烈的無力和掙扎感有穿透大屏幕的力量。
值得稱道的是，雖然有一定的自我投射，但那只是為了把角色塑造得更有生命力而做的努力。廖凡從來並沒有刻意讓人物烙上個人的印記，張自力依然是張自力。
《白日焰火》讓廖凡成了首位華人柏林影帝，他卻困擾於不斷被問“你之前為什麼那麼低調”、“怎麼看待你拿影帝之前不紅”的種種問題。
面對這些提問，廖凡每每都有著很真誠的困惑，他覺得自己曝光度挺高的了，也從未想過紅不紅的問題。
直到《邪不壓正》，他依然認為自己已經夠高調。
好吧，低調而不知，說的就是這位爺了。
可是廖凡啊，時代真的不一樣了。演員這一行，又想要做得好，又想把自己低調地藏起來，越來越難了。
你看同樣低調演戲了很多年的70後”山爭哥哥“、“三石哥哥”、“三水哥哥”被網友嚷嚷要送他們C位出道了，你就別把自己藏起來了！這個C位，你沒問題。
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