傳媒內參導讀：《邪不壓正》在上映後並沒有像以往的姜文作品一樣，獲得幾乎一邊倒的好評，而是引起了廣泛的爭議，甚至被很多觀眾痛斥為江郎才盡的敗筆。
姜文這個名字，在國內文藝青年中是個被奉為神明的名字。作為一個早就坐上電影聖壇的男人，他拍電影不為票房，也不為口碑，但卻回回都能實現雙贏的結果。近日剛剛上檔的《邪不壓正》，又一次將這位文青領袖推到了輿論的風口浪尖上。
姜文的電影一直都是男性導演的典型代表，從最初的《陽光燦爛的日子》，到後來的《讓子彈飛》《一步之遙》《太陽照常升起》，再到如今新鮮出爐的《邪不壓正》，其作品無不是從一個直男的視角出發去講述一個故事，每一幀畫面都帶有濃厚的雄性荷爾蒙氣息。
不同於《陽光燦爛的日子》中描繪的青春迷惘，也不同於《讓子彈飛》中的熱血高亢，既沒有《一步之遙》中的詩情畫意，也沒有《太陽照常升起》中的深邃哲思，《邪不壓正》講述的是一個基督山伯爵式的復仇故事。
然而，令人意想不到的是，《邪不壓正》在上映後並沒有像以往的姜文作品一樣，獲得幾乎一邊倒的好評，而是引起了廣泛的爭議，甚至被很多觀眾痛斥為江郎才盡的敗筆。民國、復仇、戰爭、美人、神秘、抗日等等元素，放在任何一部電影中都頗具看點，而且出演的明星也兼具商業價值與文藝青年的刁鑽口味，為什麼這部長達137分鐘的電影還會引來如此多的異議呢？
最大的問題，
或許在於姜文太有才華？
很多人都說姜文的這部新作看上去直白又平庸，整部電影充斥著導演的個人惡趣味，甚至會讓觀眾時不時感到尷尬。因為缺少像《讓子彈飛》那樣一氣呵成的酣暢淋漓感，很多人就此認為姜文已才華用盡。可實際上，情況可能剛好相反。
從姜文近幾年的各部作品中不難看到，他在每部電影中想要表達、嵌入的內容都頗為複雜，其中充滿了各種對於現實的隱喻，且帶有強烈的個人風格。對《邪不壓正》而言，它顯然從創作之初就沒打算去遵從原著《俠隱》的故事內核，甚至還憑空杜撰出巧紅這個佔據了大量篇幅的全新角色。所以從嚴格意義上來說，這是姜文在原著基礎上進行再創作的一部新作。
結合眾多觀眾的槽點就可以看出，巧紅這個角色的出現，以及由此佔用的大篇幅時間，都導致了主角完成復仇計劃這一故事主線的被削弱。由彭于晏飾演的男主看上去不像是一個來複仇的青年，倒像是個徘徊於不同父親的意見之間，順便還撩個妹子的婦科大夫。
這和巧紅一角給人的印象幾乎一致，再就是巧紅裁縫鋪裡的影評人一角，也被多數觀眾認為是可有可無的存在，對劇情的發展也沒有什麼直接的作用。那麼，姜文為何要這麼做呢？
答案或許只有一個，那就是姜文的才華並不被大多數觀眾所理解和接受。他想表達的東西太多，結果導致這部影片中穿插了太多個梗，觀眾在觀看過程中自然會覺得找不到重點。
拿影評人這個角色來說，其作用很明顯是在諷刺時下那些自以為是的影評人。在姜文看來，很多影評人都不具備真才實學，也沒有真正領悟導演的意思，甚至像電影中的這個角色一樣寫不出任何像樣的東西。正因為這種看不慣，姜文乾脆在電影中用一把日本軍刺干掉了這位“影評人”。
與此相類似的隱喻，很多都是原著當中所沒有的。有人在採訪中問及姜文，為什麼這部電影和之前的作品都不一樣，他的回答也很模糊，只說是自己的兒子已經長大，希望能夠拍一部孩子喜歡看的作品。這也就從一個側面說明，這一次他並不打算讓觀眾再去費心猜測自己的新作，而是選擇直接讓作品變得更為通俗易懂。說白了，他想拍一部自己覺得好玩的電影，至於票房和評論，顯然不在他的考慮範圍內。
有觀眾曾統計過，在姜文的這部新片中，一共可以發現20個彩蛋，這還不算其中埋設的大量好玩的梗。其中既有歷史也有戲說，還包括導演個人的很多觀點。其實對於熟悉姜文作品的影迷來說，看他的電影完全沒必要過多的沉迷於故事情節中，何況所有的復仇故事歸根結底差不多都是一個套路，能去尋找和發現電影中的那些伏筆，才是觀看姜文電影的最大樂趣。
而且誰說彭于晏就是這部電影的主角了？看完整部影片你就會發現，真正的主角還是姜文本人，畢竟把控大局的自始至終都是他。所以說，這還是一部完全屬於姜文的電影，主角又怎麼可能會是別人？
看似昆汀，卻又有所不同
相信對電影稍有了解的觀眾都會發現，在“邪不壓正”四個大字出現在銀幕上之前的那段戲中，廖凡飾演的大師兄殺害師父全家的經過看似屬於故事的背景交代，但即視感卻像極了另一位導演的風格，那就是暴力美學的典型代表昆汀·塔倫蒂諾。無論是在節奏、畫面，還是血腥、色情程度上，乍一看都更像是昆汀的那部復仇題材影片《殺死比爾》。
但事實上，兩者之間又有著明顯的不同之處。姜文的這部新作節奏很快，可以說是線索和線索間的無縫銜接逼著所有觀眾打起十二分的精神目不轉睛的觀看，稍有差池就會遺漏一些關鍵的細節。而這部電影的時長，又明顯難為了很多在電影院裡憋尿的觀眾，且成為又一受人詬病的地方。
而昆汀的《殺死比爾》，則在節奏把握上更顯從容一些，最後甚至還拍成了上下兩部。再就是由於東西方文化上的差異問題，兩部作品在精神內核上也大有不同。
沒有擺脫對女性形象的刻板化塑造，
依舊是一代直男導演們的頑疾
在姜文的電影中，往往只有兩種女性形象：一種是紅玫瑰，一種是白玫瑰。紅玫瑰就是風情萬種的舒淇、許晴；而白玫瑰往往都由他的妻子周韻來飾演。
我們不想談論這種人物設定本身有什麼問題，只是感覺這樣的設計白白浪費了許晴這種可塑性極強的女演員。許晴從《老炮兒》開始，就彷彿被定義成電影中風情萬種的熟女形象，而老炮起碼還給了許晴一個敢愛敢恨的性格設定。到了這部《邪不壓正》中，許晴乾脆變成了一個“說幹就幹”的花瓶，而周韻的演技更是槽點滿滿。
這樣看來，國內這些頂級的直男導演們還是應該多參考一下《無恥混蛋》中的兩位女性角色，想想如何塑造出更為立體、豐富的女性人物及精神內核，而不是隻去打磨一顆顆肉彈。
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