《天地》的调调与吴亦凡前一单曲《Like That》的摩登感一脉相承，不跑偏歌手本有的音乐属性
吴亦凡带着首张个人专辑的首支中文单曲《天地》亮相，之于三石我而言，不是一个突如其来的惊喜，而是等了很久的一个礼物，想必这对于诸多歌迷而言，也是礼物。
从去年夏天的中文单曲《6》之后，吴亦凡的英文歌一首接着一首发，全球成绩也一次好过一次。
本以为他会在英文歌的路上继续加速狂奔，结果来了一首从封面视觉到文字质感都非常中式的《天地》，有点猝不及防了。
《天地》这首单曲的诞生意义，除了继续令人期盼吴亦凡的个人专辑之外，还作出了
#打破# 与 #重建# 的音乐意义。“打破”的意义，在于吴亦凡自创作并发布个人单曲开始，多是在欧美化的视觉体系内做变化，《天地》的封面一出，中文手写体的文字，加上古色古香的画面色调，全然把听者仅从视觉封面就带到了吴亦凡要创造的中式全新“音乐天地”中，但同时又难免令人心生“会不会太过中国风而失掉吴亦凡音乐味”的担忧。
别急，我们来听歌。
音乐播出时，《天地》的Trap味仍是扑面而来，吴亦凡在节奏上的创作特色，以及人声处理，都还是很有个人音乐Label性。
“天地”二字虽有古风意味，但仅作为一种表达情景提供联想，而非音乐风格所要靠向的归途，这就很高明地保留了吴亦凡自身音乐特色的原汁原味。
“重建”的意义则是在于，《天地》重新架构了吴亦凡的音乐轮廓，听觉空间因此变得比从前更开阔，更具拓展维度。
歌词开始段的四句：
小时候的梦境里 / 那时候的大人说 / 想要得到的太多 / 永远找不到尽头
吴亦凡的Vocal被处理出“空”感，对应营造了梦呓的话语情景，再过度到主歌进来，auto-tune的运用如是又再出现，两种vocal处理方式对比出的是梦境与现实的交织，天与地的空间就此构建完成。
而后的歌词中，有着不为靠近中国味而刻意改变的用心。
吴亦凡以“座驾”、“飞驰”、“下坠”这些很现代感的词汇写成主歌，自然而然到Hook段转成了“路遥知马力”、“闯天地”这样的中式字句，不失点题的作用，还深入浅出地把歌曲该有的“钩子”都甩了出来，一层一层地文字推进，有序，也有心思。
《天地》的调调与吴亦凡前一单曲《Like That》的摩登感一脉相承，不跑偏歌手本有的音乐属性。
吴亦凡在此还做了一个很好的示范，示范如何把全球同步化的音乐节奏感与一流制作技术嫁接在中文的说唱音乐中。
机缘巧合之下，《天地》在完成后，被“中国新说唱”选为了本季节目的主题曲，想必看中的正是《天地》的示范作用。
就算吴亦凡在歌词中唱着“陪我走 陪我闯天地”，但三石我要说《天地》一曲其实是在吴亦凡所擅长的音乐基础上，打破了听众对中式说唱音乐的固有认知，完全创新出另一流派的中式说唱音乐之样态，岂止 #闯天地# ，更是 #创天地# 。
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