最涼的涼
首先我相信這個提問者不怎麼懂繪畫藝術，專業的說法是寫實與寫意之間的區別。人類文明始於天文曆法，始於中國。繪畫只是其中的一小點點而已，要論輩分，中國的美學是西方繪畫的祖宗的太祖宗呢，因為東學西漸後，西方哪些蠻夷如夢初醒一般擺脫教皇的統治，從而開始了人體油畫的創作，中世紀之前他們就知道燒人玩。
西方油畫也有許多不像真人的，比如梵高、畢加索和印象派一些畫家的作品是粗糙和抽象的，有點借鑑中國傳統寫意畫風。而中國也有冷軍、吳威等寫實著名畫家，他們的作品看著和真人幾乎一模一樣，堪稱是寫實油畫著名大師。
中國美術作品主要以宮廷、民俗、山水、花鳥、動物，等為題材，西方油畫幾乎是以女性裸體和宗教為題材。 就算現在的中國一些藝術家也學著西方畫女性人體，還是甩他們幾萬條街道遠。只是因為中國女性是世界上最美最智慧的。 
中國的美學藝術，在歷史上一直是極致的。美學作品是在自然真實的基礎之上，以高尚文明作為內在支撐的，而不是就披上一層“皇帝的新裝”的人體畫稱之為藝術。我想，為什麼有著高尚文明、歷史、文化、先聖的中國人跟西方學低俗無聊的人體藝術呢？百思不得其解，這不明明拉低了自己的身段了嗎？還傻乎乎地自己以為不洋不興呢。
怎麼欣賞，都是中國的女性是世界上最美的，不信看看西方神話不存在的人物：
崇儒
這個問題其實也不難理解！主要原因在於美術文化和美術工具上！
第一，美術文化。
西方的美術注重寫實，這是不爭的事實，當然不是說這就比中國畫好，更多在於文化差異。 在顏料沒有出現和普及之前，素描手稿就是主流，西方的素描主要在於記錄和研究，追求科學和嚴謹，很多大師還專門解剖人體來觀察、記錄真實的構造，這在中國是很難想象的。
那麼素描之後的油畫自然也遵循了這一思想，更加偏向寫實，所以說西方油畫比較像是很正常的現象。
那麼相中國畫更注重於神態，中國畫很少有說需要模特的，當然也有照著樣子畫的，但是大部分還是靠想象，主觀意識比較強，更別說當時的文化，如果想畫一個女子，女子是不適合拋頭露面的，當時的規矩不允許，最大程度也只是看一眼，回去默寫下來！但是這也導致了中國畫中的人物千變萬化，既傳神也傳形！
第二，美術工具。
西方是油畫顏料，畫過油畫的都知道，它可以無數次的修改、覆蓋，能夠體現更多的細節。但是你看中國畫，一筆下去錯了就是錯了，根本沒得改，它對技能的要求極為嚴格，所以傳世的名作少之又少，而且紙張還不易保存，但是中國畫比油畫難學也是公認的！
說很難畫的像主要還是紙張和筆墨，經不起繁複塗抹，中國畫顏料也略顯單薄，有些很細節的地方沒辦法提現，但是中國畫本身就重神不重形，這也是咱們獨有的藝術形式！
萬物皆明
如果提問者對中國畫和油畫有一個全面瞭解，就不會這樣提問了。中國畫和油畫都是世界藝術中的奇葩，在表達側重點上各有優勢，各有神采和韻味。
總體來說，油畫強調寫實，油彩是其畫面構成的主要元素，注重“技”的層面表達，“技”可以看做是技術、技法、表現手段等。他們強調繪畫要再現真實生活，在繪畫中，畫家把一系列科學態度和理性精神運用在畫面的構成上。
列賓《托爾斯泰像》
在人物畫中，西方人都是先挑選出標緻而漂亮的模特，然後參照模特畫出來。身體各部位的結構比例，跟真人是完全一致的，並且，對細節處理精益求精。
這就給觀者造成一個印象，油畫很逼真，無論是造型還是質感，都跟真人一模一樣。
中國畫主要以水墨為主，在表達上以寫意為主，在用筆上，藉助書法線條來撐起畫面輪廓，然後再在畫面裡構建“墨分五彩”的內涵。
中國寫意人物畫
中國畫注重一個“寫”字，寫，是中國畫的核心。簡單來說，中國畫主要把意思表達到就可以了，剩下的觀者根據畫面意境再創造。
用“寫”的方法，依靠筆力的輕重緩急，可以生髮出“焦濃重淡清”五種色階，這五色之墨包含了中國傳統哲學，跟中國人對世界萬物的認識是一致的。
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
像什麼知白守黑，乾裂秋風潤含春雨，等等，既是技法的呈現，同時也是對中國傳統哲學的呈現，也是畫面節奏的呈現。
比起油畫，中國畫的技法很豐富，裡邊包含的學問也更多。比起油畫僅僅是單純的繪畫而言，中國畫是一種民族文化的全方位體現。
中國工筆人物畫
但是，中國畫也有惟妙惟肖，看起來很逼真的人物畫，比如，工筆畫。
工筆畫依靠嚴格的“十八描”來構圖，是古人深刻體驗生活後，總結出來的一套適用於國畫的造型手段，不但能體現出神韻美，更能體現出人物的造型美。
而油畫中，自從100多年前，東西方文化廣泛交流後，油畫中也吸收了不少中國畫的畫法，尤其國畫中的寫意性和概括性讓西方畫家相當吃驚。
蒙克《男人和女人》
像馬奈、梵高、蒙克、畢加索等油畫大師，都對造型和結構不是那麼熱衷，給油畫中融入寫意性，促成了他們的成功。尤其畢加索，晚年在張大千和齊白石的影響下，竟然學起了中國畫，畫得還像那麼回事。
鴻鵠迎罡
謝謝你的提問。世界各地的繪畫，都有一個漫長的發展過程。
我們從繪畫起源來看，應該說，起源於希臘的歐洲繪畫，很早就比中國畫要更加“寫實”一些，而且，繪畫的發達程度，要比中國早，比如這幅羅馬時期的繪畫作品，大致相當於中國的戰國時代。
而同期的中國畫根本沒有這樣的寫真描繪。
歐洲繪畫一直繼承和發展了這個寫實的傳統。並且以人物畫為中心，創作了大量描繪神話宗教的人物繪畫。
中國畫在唐宋時代就趕上是來世界繪畫的發達程度，而且獨立形成自己的美學體系。
這就是，從以人物為中心，轉移到以山水畫為中心了。
中國畫從人物轉移到山水，也是美學趣味的喜轉變。
人物畫以“傳神”為貴。所以，人物畫以及山水畫，都不是以非常“真實”為目的。所以中國畫與油畫的美學趣味很不相同。
傳神的古代中國人物畫
但是世界美術的發展，彷彿就是中國畫發展的樣板。
用現代繪畫方法的中國傳神人物畫
現代西方繪畫已經不把畫得很像作為職高目標了。
他們也發現原來繪畫畫得跟“真的”一樣，其實已經沒有多大意義。特別是照相機發明以後，畫的跟真的一樣，簡直就是浪費時間！
比如，超寫實主義繪畫，如果沒有很有內容的東西，基本毫無意義了。
而西方畫家也自覺求諸東方，尋找繪畫的新新生命。
例如這個作品就是奧地利畫家席勒的創作於第一次世界大戰之前的作品，你看像不像中國畫？
而且，這是他自己對東方繪畫的想象。
因為當時，席勒還沒有系統接受中國畫。
所以，西方繪畫有自己的傳統。而這個傳統，過於強調“真實”，也就把繪畫引入死路了。
而中國畫永遠是生機勃勃的，因為中國畫的繪畫性遠遠高於低級的視覺性。
千千千里馬
提出這樣的問題，說明題主並沒有接觸過美術專業，或者對油畫和中國畫的異同缺乏最基本的瞭解。的確，西方油畫藝術在寫實方面表現力更強，這是由油畫和中國畫的特性決定的。油畫顏料可以反覆疊加、修改，一些超寫實油畫名家，包括中國的冷軍和日本的三重也慶等人，其令人驚歎的寫實油畫甚至可以讓攝影藝術汗顏。而中國畫更多的是崇尚意境，作畫時很少有反覆修改的機會，也就不可能達到西方油畫的寫實效果了。
儘管如此，也不能說西方油畫就像真人，而中國畫就和實際形象出入很大。因為油畫同樣存在寫實主義和印象派、後印象派等不同風格；中國畫也有工筆畫、小寫意、大寫意、潑墨等諸多表現手法。雖然採用的作畫工具和表現手法不同，油畫也有梵高、塞尚以及畢加索等抽象畫大師，中國畫也有“吳帶當風”等寫實力超強的畫家。寫實與抽象只是畫家的審美思維不同而已，與油畫還是國畫沒有絕對關係，不能一概而論。
當然，油畫有時候更注重寫實，而中國畫更注重寫意，這也是不同傳統文化的藝術思維決定的。也跟油畫和中國畫採用不同的作畫工具有關。在西方藝術史上，我們可以看到達芬奇、倫勃朗等古典寫實主義大師的作品，也能看到梵高、馬蒂斯等印象派的作品。既可以領略到驚人的寫實功力，也能看到不可思議的抽象、變形藝術。中國畫我們更為熟悉，既有狂放不羈的潑墨，又有細緻入微的工筆。從藝術的角度看，可謂異曲同工，殊途同歸。
題主對西方油畫和中國畫存在這樣的誤解，應該還有一個重要原因，就是西方油畫更常見的是一些肖像畫，甚至是人體繪畫。而中國畫更常見的是一些山水、花鳥，或者是一些工筆仕女圖。其實就人體藝術來說，由於眾所周知的原因，中國封建思想的根深蒂固的確制約了人體藝術的研究及發展。而西方油畫至少是從文藝復興時期開始，就極為重視人體藝術的研究。在這一點上存在著差距，這是毋庸置疑的。
儘管國畫重寫意，但是並沒有完全忽視對人體結構的研究，只是表現手法不同而已。我們看中國繪畫史上那些人物畫大師，雖然對人物形象的表現時常寫意和美化，那種美的意境在很大程度上也是西方油畫藝術很難企及的。從徐悲鴻、劉海粟到吳冠中等名家，都非常重視傳統繪畫與西方繪畫藝術的相互借鑑與融合，儘管面臨著諸多爭議，就這個世界文化大熔爐的時代來看，這應該是大勢所趨，很難避免了。
驚龍軒
簡單地說，中國畫和西方油畫的認識理念不同，表現手法不同，繪畫使用的顏料和工具也不同。
一是從繪畫的認識理念上講，中國過去很多年的繪畫堅持注重含蓄，“但求意達，不事張露”。通過繪畫體現出來更多的是意境的表達和精神風貌，而西方油畫特別是西方寫實油畫更注重以反映人物本來面目來表達畫家的思想感情和審美取向。
二是從繪畫的表現手法上講，中國國畫著重於寫意，也就是神似。而西方油畫著力於寫實，也就是形似。
三是從繪畫使用的材料和工具上講，中國畫最早用的顏料是墨汁，後來有了水彩，使用的是毛筆。西方人在十一、二世紀在蛋彩畫料基礎上發明了用植物油和顏色調和的新型繪畫顏料以及繪畫用排筆，使繪畫在顏色上產生了革命性的變化。也為大大增強繪畫的表現力創造了條件。
中國畫有中國畫的神韻，西方油畫有西方油畫的丰采；中國畫意境深遠，富於想象，西方油畫形態逼真，色彩明朗；有人喜歡中國畫，有人喜歡西方油畫，二者各有千秋，無高低之分。上個世紀60年代西方繪畫界泰斗畢加索對中國畫稱讚不已，在晚年還認真學習了一段中國畫呢！
繼承中國畫的優勢，借鑑西方油畫的長處，古為今用，洋為中用，百花齊放，推陳出新，一直是繪畫藝術發展的趨勢和方向。
誰憐一燈影
筆者認為，油畫欣賞只所以出現人們視野中差異性，原因正在於中西文化鑑賞的角度和對待藝術的態度分野上。西方人，一是強調忠實於藝術表現的準確性，（包括外在造型與內在精神）。追求必真效果。其次是要突出作者獨特的藝術風格的展示。基於這種創作原則的不懈追求，自然而然地昇華了作品的藝術質量……進爾獲得相應的經濟回報和社會地位的提升。中國文化則不同，中國畫多為文人消遣娛樂方式，藝術情懷遜色於西方人。西方人作畫謀生，中國人作畫弄雅。更重要原因是中國文化所界定的道德觀念約束著作品的表現內容，換言之，若作品悖於道德要求，可能會為此付出慘重的人格代價……
用戶435142127343
文藝復興之前西方繪畫和中國沒有多大區別，也是平面的，在教堂的玻璃和牆繪就能看到，文藝復興起源於傳教士在中國翻譯的中國經典，使得西方世界知道聖經上的歷史不是唯一歷史，從而改變了世界觀，產生了文藝復興的萌芽，在黑暗的宗教審判所時期被壓抑的科技力量被喚醒，人們掌握了更多的技術早期照相技術被用來繪畫，實現了寫實派的風格，但是文藝復興後期照相技術變成了照相機，直接導致尚未出名的畫家放棄寫實風格，直接投入到照相工作中，從此寫實派不在是藝術的代表之一，被逐出了伊甸園。事實證明中國畫才是真正的藝術
Aaron150002076
謝邀。一個寫實，一個寫意，並不是“西方”與“東方”的差別，而是兩個派系的區別。
中國也有獨立發展出來的工筆畫，西方也有無視細節的“印象派”↓↓↓
其實回答到這裡就可以終結了。
虎皮青貓的小窩
油畫看起來很像，國畫感覺到很像。油畫表現的是一種畫畫的技法，而國畫表現的卻是一種繪畫的意境。就拿山水畫來說，國畫可以通過留白來表現水，霧氣，雲；而油畫卻要通過色彩展示出來。油畫類似於鏡子，而國畫好比倒影，似有似無。
