埃貢·席勒是誰？在大眾視野裡，他並不像梵高莫奈那樣出名，也不像克里姆特、畢加索那樣所開創了一個畫派，但是不能因為這些原因就否定他在藝術史上的地位。
如果說十九世紀後期以來哪個畫家的速寫無人能敵，那這個人毫無疑問，他便是——埃貢·席勒。
今天安利的這部《埃貢席勒：死神與少女》正是描寫了席勒人生中最為輝煌的創作時期的藝術。豆瓣7.6。
故事始於埃貢去世的那天。導演在插敘中將這位表現主義繪畫巨匠短暫的一生娓娓道來。
埃貢·席勒1890年出生於奧地利，1918年死於肆虐全球的西班牙流感。在他短短28載的一生中，留下了三百多幅油畫與上百張素描。據說若按尺寸計算，埃貢畫作的均價堪稱世界之最。
雖然這位藝術天才的履歷璀璨多姿得讓我眼花，但我所看到的電影中的埃貢，更為接近“殉道者”的形象——他一生為藝術殉道，所到之處皆是靈感與現實的兵戎相戈。
畫畫於埃貢而言猶如吃飯穿衣一般，是生活不可分割的板塊。
他本人更是對此深信不疑，而這種篤信註定了他會一次次傷害身邊的人以及給自己招致無數麻煩。
埃貢走到哪都幾乎紙筆不離身，看到任何想畫的東西他提筆就畫，旁若無人。若是看到想畫的人，他甚至會下意識提出：保持這個姿勢別動。
他為各式各樣的女人作肖像畫，甚至還有未成年女孩。
那些無家可歸的迷途小羊倒十分願意跟他待在一塊。埃貢的畫，線條永遠不走尋常路，筆墨濃重，基調陰暗，充斥著人類心底的不安與痛楚。
那些誇張扭曲的肢體語言是埃貢眼中的真實，是這個世界在他心底的最終投射。
這位表現主義繪畫大師深受哲學家尼采的思想啟迪，以至其在表現眾生迷惘與疼痛的層面上如此得心應手。
埃貢的作品讓他在藝術界逐漸名聲燥起，但隨之而來的，其離經叛道的行為與風格詭異的畫作也一時間成為廣大吃瓜群眾的討伐對象。
埃貢·席勒為堅守心中的藝術信仰受了不少磨難，他承受鋪天蓋地的謾罵，甚至遭到關押。但這一切似乎只能嚇到旁觀者，嚇不到他。
儘管在外界看來，埃貢是苦行僧式的藝術瘋子，依然有一個女人願意為他的信仰妥協，願意跟隨他一起“受難”，那就是瓦莉。
模特瓦莉遇見埃貢時只有17歲，這個熱烈奔放的性情女子很快成為埃貢的繆斯，並陪著他走南闖北很長一段時間。
在與瓦莉相伴的4年間，埃貢為她留下了一幅傳世肖像畫，並以她的名字命名。
畫中的瓦莉看上去滿腔柔情，幾乎將埃貢筆下那種專屬的乖張線條都柔化了。或許這就是埃貢眼中瓦莉為他自我犧牲的順從模樣。
可惜世間很多相濡以沫都不如相忘於江湖，瓦莉的不離不棄最終也沒能換來埃貢的與子偕老。
埃貢將自己與瓦莉的分手比作死神與少女的訣別，這份被現實攔腰斬斷的愛情給了他《死神和少女》的靈感。
畫像中，瓦莉半跪在紛亂的地面依依不捨地抱住死神，死神亦面露沉痛，輕輕撫摸著少女的棕色髮髻，彷彿下一秒就會將她帶走。
關於埃貢與情人瓦莉的結局，大多數歷史記載裡都是冰冷的，遠遠不似電影所呈現的那般曾經滄海難為水。
而埃貢離開瓦莉的真相，眾多版本都可以用一句話總結：他拋棄了這個伴他4年的女人，轉而投向中產階級富家小姐的懷抱。
埃貢這一生只擁有兩樣東西：女人和畫。除此以外他算得上一無所有。
在埃貢的價值觀裡，他需動用一切可能的資源為藝術創造價值，繪畫藝術永遠排在首位。我甚至猜測：也許女人在他眼裡和商店排架上的筆墨紙硯沒有太多區別，唯一區別在於她們能在寒冷的夜裡為他帶來少許溫暖。
或許諸神忙著創造一個為藝術殉道的埃貢·席勒，卻遺漏了一個擁有人之常情的普通男人。
這部電影擁有精美的構圖、配色與打光，妥妥顏狗春天。專業養眼不容錯過。
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