小提琴在管絃樂隊中是用得最多的一種樂器，其演奏手法很豐富，表現力很強。它主要擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊中主要的旋律樂器。小提琴裝有四根琴絃，弦與弦之間的音程關係為純五度，用高音譜表記譜，音高是固定的。
一般地說，第一條弦的音色明亮；第二條弦的音色是柔和的、優雅的；第三條弦的音色是如歌的並稍有緊張感；第四條弦的音色是深沉的、寬厚的。
小提琴可以拉奏，可以撥奏，也可以用弓杆擊弦和在琴碼上的演奏。由於種種原因，小提琴譜上所標註的弓法和指法不一定十分確切，不一定適合所有的小提琴演奏者的演奏習慣。所以有些演奏家常常自由處理弓法和指法，每個人都有自己的思想，處理方式不同，會有不同的結果。但在樂隊中絃樂部分的弓法是必須統一的，應該找出一個既能準確地表達作品內容，又便於演奏，並能為整個聲部所接受的、相對科學的弓指法。
下弓和上弓 小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向運行的弓法，下弓有力度較大而漸弱的自然特點。
演奏小提琴要想獲得大的音量，有兩個方法：
一個就是給弓子大的壓力，另一個方法就是使用快的弓速。弓子壓力的調節主要靠右手控制，當然也包括利用本身的重量。弓子在弦上，越是靠近弓根部位，本身壓力就越大，因此，採用下弓的弓法就能產生較大的音量。使音符演奏得有力、肯定，更富於節奏感。而演奏上弓要想獲得與下弓同樣的音響效果，勢必要增加右手運弓時壓弦的力度，這樣就沒有運行下弓來的方便。音樂節拍的強弱規律，總是每一小節的第一拍為重音，最末拍為弱音。所以，在處理弓法時，要儘可能把小節中的強拍放在下弓演奏，而弱拍則用在上弓演奏。這樣，就能把弓法上的重音、弱音和音樂節拍中的強拍、弱拍統一起來了。
分弓和連弓 分弓不僅具有重音感，而且還有鮮明的節奏感。當音樂本身具有強烈的內在動力，音樂很激動地向前發展時，在弓法處理上就要多用一些分弓，來烘托音樂的氣氛。為了獲得音樂的寬廣、雄壯，也要多用一些分弓。連弓可以把時值較長的音符，或較短時值的音符，以及長短不同時值的音符連在一起。連弓和分弓比較，首先是音量上有差別，同樣的音符用連弓演奏總比用分弓演奏要弱。如要求用pp的音量，就要用連弓便能達到要求，否則很難控制音量。當音樂要求由弱漸強達到f音量，可以利用連弓弱，分弓強的和連弓時值越長聲音越弱的原理，由較長的連弓逐漸改變成較短的連弓，這一漸強的要求就易於實現了。樂隊的絃樂聲部，常常有許多伴奏音型，對旋律起陪襯作用。一般情況，演奏時均不宜太響，可以採用連弓來處理樂句。
三拍子音樂的弓法處理 三拍子以強、弱、弱節拍形式出現，而小提琴的運弓則是一下一上。在這樣矛盾的情況下，如果不加註意，便很容易出現弓法處理不當的錯誤，使音樂遭到破壞。因而我們採用連弓的弓法，即把三個音用一個連弓演奏，這樣才能保持三拍子音樂節拍規律不被破壞。用連弓和分弓混合弓法來演奏三拍子的音樂也是常見的。具體情況要具體對待，關鍵是以不破壞作曲家的音樂風格為主。
指法選擇指法取決兩個方面的考慮——技巧上的和音樂上的。技巧上，指法必須受最省力這樣一條規則的制約。音樂上，指法要遵照按風格正確演奏的規則。後者也是最重要的一點，它是說指法是連結演奏者個人審美觀與作曲家意圖的橋樑。樂隊小提琴聲部對指法的要求，並不是絕對的。指法不同於弓法，在某些音樂演奏中，是允許樂隊隊員選擇他們自己最能把握、最習慣的指法的。但這不是說樂隊小提琴的指法可以不必統一。一般樂隊演奏時為了方便，我們常常採用上行用四指，下行用空弦。這在流利的快速度演奏中，更顯出它的優越性。還有就是能在一條弦上演奏的，儘可能不用另一條弦。在經過句中有時採用空絃音，這是換把時不留痕跡的老辦法。但因為突然出現了一個空弦，音色也變得不統一。而且空絃音不能揉弦，故在一些激情的或是優美動聽的曲調中，就要儘可能不用空弦演奏。
說到指法不得不說說換把：
換把的目的不僅僅是為了擴展音域，它還是一種表達音樂語言的技術手段。
換把分五種：
一、是由空絃音換把或是換成空絃音。
二、是相鄰的兩個手指換把。
三、是同指換把。它有一個明顯的換把滑音，在速度較快時或兩個音距離很大時，都不宜運用。
四、是採用省力和順手的上行和下行換把。這種換把可以減少換把產生的重音或滑音，會使音樂平穩。
五、是上行換把中由數目大的手指換成數目小的手指，下行換把中由數目小的手指換成數目大的手指。總之，換把的原則是換把的距離越近越省力，方便。另外，換把的兩個音之間總會有一個小停頓，或者兩音中間摻入了一個媒介音。
在一般情況下，我們可以把音樂進行中的重音規律與換把產生的重音統一起來，這樣就不會破壞音樂的整體線條。 小提琴在獨奏和在樂隊中演奏是有很大區別的。前者更多的考慮到演奏家自己的個性發揮，而後者更多的要求是共性，需要大家在聲音，換弓等各方面統一。所以要求大家要有合作能力，最終的目標是為了能夠創造性的，更加完美的詮釋作曲家的思想。
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