藝術創作
英國藝術家格倫·布朗（Glenn Brown）是英國當代作品拍賣價格最昂貴的在世畫家之一。在他的繪畫作品中，他會對拉斐爾、達利等著名畫家的作品進行挪用、再創造和變體。接受《赫芬頓郵報》採訪時，格倫·布朗解釋了他的創作觀。
格倫·布朗認為，他的作品既是他和朋友們以及那些幫他完成作品的人的集合，也是他所看到、學習到的所有藝術家的集合。他引用了法國哲學家吉爾·德勒茲的理論：“任何一個人都是社會的組成部分，我們都是根莖的一部分。這是一種社會結構，拓展了我們的語言系統，我們也是語言本身，不可能獨立於它之外”。
因此，在他看來，所有的藝術家都會借鑑歷史，完全原創是一種荒謬的說法。對於畢加索這類創作出粗獷、怪誕、模仿兒童作品的繪畫的藝術家，主流的觀點認為：藝術家應該回到童稚的溝通水平，用原始、直接的表達來超越語言和社會的積習。但布朗不認同這種看法，他認為這類畫家只是在假裝，“一個非常複雜的藝術家，使用複雜的顏色組合，沒人真正相信這是一個孩子的作品。你只是在假裝，就像演員假扮成某人”。
儘管認為不可能做到完全原創，但布朗相信藝術家必須儘可能地去原創，創造以前從未真正存在過的東西。布朗的繪畫特色是在畫作上製造刷痕，創建出運動的圖像，這樣人們的視線就可以在畫作上移動，而不是固定在一點上。布朗以馬和騎手的關係為例解釋說，騎手為了能正確地駕馭馬，他在理解馬的時候，會表現得像馬一樣，而馬的行為則有點像人，“他們必須互相理解，預測對方將做什麼，馬與騎手之間有一種流動性”。人們在交談時也存在著流動性，雙方都會去預測對方將要說什麼。很多畫家也會在繪畫作品中做同樣的事。
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