艺术创作
英国艺术家格伦·布朗（Glenn Brown）是英国当代作品拍卖价格最昂贵的在世画家之一。在他的绘画作品中，他会对拉斐尔、达利等著名画家的作品进行挪用、再创造和变体。接受《赫芬顿邮报》采访时，格伦·布朗解释了他的创作观。
格伦·布朗认为，他的作品既是他和朋友们以及那些帮他完成作品的人的集合，也是他所看到、学习到的所有艺术家的集合。他引用了法国哲学家吉尔·德勒兹的理论：“任何一个人都是社会的组成部分，我们都是根茎的一部分。这是一种社会结构，拓展了我们的语言系统，我们也是语言本身，不可能独立于它之外”。
因此，在他看来，所有的艺术家都会借鉴历史，完全原创是一种荒谬的说法。对于毕加索这类创作出粗犷、怪诞、模仿儿童作品的绘画的艺术家，主流的观点认为：艺术家应该回到童稚的沟通水平，用原始、直接的表达来超越语言和社会的积习。但布朗不认同这种看法，他认为这类画家只是在假装，“一个非常复杂的艺术家，使用复杂的颜色组合，没人真正相信这是一个孩子的作品。你只是在假装，就像演员假扮成某人”。
尽管认为不可能做到完全原创，但布朗相信艺术家必须尽可能地去原创，创造以前从未真正存在过的东西。布朗的绘画特色是在画作上制造刷痕，创建出运动的图像，这样人们的视线就可以在画作上移动，而不是固定在一点上。布朗以马和骑手的关系为例解释说，骑手为了能正确地驾驭马，他在理解马的时候，会表现得像马一样，而马的行为则有点像人，“他们必须互相理解，预测对方将做什么，马与骑手之间有一种流动性”。人们在交谈时也存在着流动性，双方都会去预测对方将要说什么。很多画家也会在绘画作品中做同样的事。
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