柳侍墨
摄影小白和绘画初学者，选择翻拍、临摹那些经典摄影、绘画作品，那是因为翻拍临摹经典作品是每个艺术创作者快速入门艺术领域的最佳途径，虽然经典总是被模仿，无法被超越，然而想创作出“新经典”作品，是每个艺术创作者的崇高信仰与追求，
比如，很多影视圈的导演都喜欢翻拍曾经的一些经典的电影电视作品，目的就是为了想在自己的艺术工作生涯中创作出属于自己的经典或者说是所谓“新经典”。
诗夜城主
我上学的时候学过两天画画，后来上班，攒钱买了相机。虽然我画得不太好，拍得也只能自己看，不过，我觉得，还是可以有一些经验能够拿出来分享的。
临摹和翻拍，可以说是最快提升自己最有效的方式了。
1、绘画初学者为什么要临摹？
讲真，我刚开始画画的时候还真不是一上来就临摹。临摹，是在“有点基础”，也就是俗称的画得有点像的时候。不然您画啥不像啥，真格临了，也是欲速不达。
这里的“有点基础”，包括透视关系，比例，明暗，色彩等等。
打个比方，您画个圆柱体。为啥叫圆柱体呢？因为它得有阴影。没阴影的那不成一片式的长条了嘛！所以这个里面，得有明暗。
再打个比方，您画个人脸。正面五官是有比例的，就是俗称的“三庭五眼”。我们学画的时候，可有不少同学都把正常人画成猿人的。为啥？因为上庭短，不符合比例。
色彩就更别说了，您要是没学过色相环，也就难免会把粉的调成紫的了。
2、摄影小白为什么要翻拍？
摄影小白在刚拿到相机的时候，对于光圈啊快门啊景深什么的，是一脸蒙圈的。
您别笑，您现在是上道儿了，不觉得这是个问题。可是您返回头想想，当初您刚入行的时候，是不是一脸懵逼地对着说明书不知所措。
那些专业的名词都是啥意思？
看不懂看不懂看不懂！
那些大师们为啥拍一张是一张，张张精品？
不知道不知道不知道！
这个时候，就显出来翻拍的重要性了。
3、临摹和翻拍不仅仅是照搬大师的作品。
这是一个学习的过程。也是一个迅速开悟达到质变最有效的方式。
临摹的时候，你会不可避免地想，原作者为什么会这样处理细节，这样的色彩和构图，我怎么就没想过……等等。
翻拍的时候，你会想，原作者的光圈快门配比是什么，为什么要这样设定，这么搭，效果居然可以这样？
一而再，再而三——然后你就学会了。
学会了，当然就能为我所用！
这大概就是，传说中的：“站在巨人的肩膀上”吧？
最后，祝每个摄影小白和绘画初学者都能从翻拍和临摹中快速提升自己的艺术水平。
柳侍墨
《学艺承前辈，勤学皆成才》悟空先生问那些‘小白’和初学者，为什么都临摹油画和摄影家精典作品？答：这是千古不变延续勤学的统一路径，千百年来的有师师承和无师师承，从中世纪欧洲的艺术学院，到当今的各级美术学院，临摹和仿照前辈大师作品，始终是莘莘学子一脉相承的不二法门，不光是摄影和西画，中国的山水国画也是这样。如我们熟知的大师张大千，二三十年代他把自己卖画所得的三分之二，全部用于购买前贤古画，什么八大山人，四僧四王等等，他都为临摹仿制收入囊中，还有吴湖凡把祖上留下的山水都临摹十几遍，见图5。上世纪四十年代，溥心畬有幅北宋著名山水，见图7，先恩师启先生知道长亲不舍的借他，就淘遍琉璃厂书肆，购的溥心畲父亲自作的佚失多年的诗集，溥先生看后感慨万千，把恭王府传家宝借给启先生，启先生奉若神明捧着回家，并把此真迹临摹多遍，大师就是在前辈的肩膀上功能名就的。
古典主义大师安格尔也临摹前辈大师的作品，象鲁夲斯，伦勃郎，布格罗也都大量临摹前辈大师的名作，见图4，而他们的学生也临摹他们的画。我国摄影大师郎静山，也多次临摹欧洲摄影大家的杰作，他甚至和好友张大千切磋，把摄影和水墨国画相结合，创作出许多精典摄影。当代的各艺术院校的学生们，还有许多大师私淑弟子们，也应继承前辈的光荣传统，把古典名作多画多临学透吃透，掌握技法，构图，光影色彩及用笔，各种基本功强大到可以创作了，就是你的诗和远方！当然，这也是一条充滿坎坷不平们的成功之路。
长江39563631
题主的这个问题，对于摄影、绘画“小白”们是一个带有普遍性的问题。
因为对于一个涉入艺术之路时间不长的初学者来说，第一，还没有具备成熟的摄影或者绘画技巧。第二，还没有具备独创的思想意识和驾驭能力。有人说，初学者最好的创作就是翻拍或者临摹大师们的作品，在翻拍和临摹的过程中学习、思考、领悟、提高，最终达到独立创作的水平和境界。
摄影方面我了解的比较少。就绘画来说，据我所知许多的大师都是通过一遍又一遍临摹前辈名家的作品成长起来的。如达芬奇在成名之前，就多次临摹过波提切利的作品《春》。鲁本斯早年最崇拜的绘画雕塑大师是米开朗基罗，他临摹最多的就是米开朗基罗的作品，这也为鲁本斯后来画作充满浑厚的力量感并开创巴洛克绘画艺术奠定了坚实的基础。
布格罗的老师是安格尔，布格罗临摹老师的画作最多。即便从布格罗成名后的许多经典作品中，人们也不难看到其中有一些作品在神态或造型上似有安格尔老师作品的影子。如布格罗名作《维纳斯的诞生》与安格尔的《泉》在人物造型上就多有相似之处。
我理解，摄影中的翻拍和绘画中的临摹都是初学者必须经历的一个成长过程，这跟学书法要先临摹王義之或颜真卿或赵佶等前代大家的字帖，然后才能独立写字甚至自成一体是一样的。
谁怜一灯影
首先我由衷地感谢那么多朋友的厚爱，邀请我来回答这个问题。这个问题我在较早的时候拿到这个问题时，也认真地阅读了其他老师的答案，看到他们讲了很多，感到大致也就那些道理。所以也就没有做及时回复。这里还是需要向大家表示歉意，请朋友们原谅。
下面就以我自已的实践和理解解析一下这个问题。
首先我们要明确绘画和摄影，这是两个完全不一样的艺术门类，其表现方式方法也是完全不同的。这点我们不在这里作展开解析，但要说的其共同点就是同属于视觉艺术形态。
其次，这两个艺术门类的学习方法和学习过程是完全不同。摄影艺术的学习是从照相机的原理和操作技术，以及要学习光影成像技术的运用，而后再有学习画面的构图原理和光影捕捉技术等等。然而绘画的学习过程没有那么多的“科学技木”方面的学习了。一般而言中国画从书法练习开始，也有加入素描学习和练习的；而“西画”类的学习都是从素描练习开始，以后再学习色彩理论学透视学构图等等；而版画方面，在学习了如上关联知识和技能外，还需学习雕刻刀雕板练习。我们从那些零另种种的学习内容就可以初步了解了这两大艺术门类的学习过程、路经、内容和方法是完全不同的。
由此我们可以看到这两个艺术门类学习的初级阶段不可同日而语，可这么认为，在绘画类的学习方面一定是从临摹先贤尊师的作品起步的。而临摹其实这是阅读的一种方法。通过阅读，了解先贤大师作品的技术、意念、境界，还有艺术方法；通过动手临摹实践，把那些技术、艺术方法溶入到学子自身的艺术实践中一一一一临摹中学到的技术方法运用到后面的写生和创作中，甚至创立自己的独到的风格或“画派”，这就是绘画从学生到先生，或将来达到大家、大师的必然路径。
下而再说学生学习摄影，为何要学习翻拍?这里需要正名，学习摄影要学习翻拍先贤作品，那是一门独立的摄影技术，是所有各种摄影技术中非常重要的一环。因为单就在翻拍中的布光技术而言，就有非常高妙的技术技巧。翻拍技术的最高境界就是看不出是翻拍作品。
那么翻拍作品的意义何在呢?我们知道，以前的摄影作品都是胶卷留底，而胶卷的保存是有一定的困难，而且作为传播也有局限。这样就需要通过翻拍扩大传播力，以及对于历史价值资料的存当等等。这门技术不同于风景摄影，不同于人像摄影，也不同于静物摄影，……这是平面对平面的拍摄，是“设备+技术+灯光+静心养性":而成像的技术活动。
盛潔仁
我是从事摄影教学的，我经常拍摄各种各样的照片，我的拍摄水平平均分是7分，如果满分是10分的话。
我之所以拍照，不是为了结果，而是为了过程。
几乎所有的摄影题材，我都要拍摄，我主要是为了体验各个领域的顶尖摄影家的拍摄的心路历程。
其实，我就是几年都不拍照，也不影响我继续从事摄影教学。
但是，我还是要大量的拍摄，大量的尝试，或者说，就是你说的，我要经常的翻拍、临摹那些经典摄影、绘画作品呢？
你的原题是，摄影小白和绘画初学者，为什么要翻拍、临摹那些经典摄影、绘画作品呢？有什么好处？
我大概谈谈绘画吧，毕竟我们家祖传绘画的，具体如下：
一、描红，拓印，书法，介子园画谱
这些大家都应该知道，不用我多说了。
学习嘛，都是从这些开始的。
至于为什么要这样呢？我觉得真的不用问了，你先照着来吧！
二、绘画高考的素描、色彩
就是那么几样老掉牙的东西嘛？
色彩，色彩，就是塞尚啊这些东西。
为什么要老画这个东西？
不用问了，你就是要老老实实认认真真的画，不画就不可能进步，对吧？
三、张大千，造假高手，他做的很多赝品都洗白的了，张大千在敦煌抄袭了好多年
这个，只要你去一些博物馆看过张大千的一些临摹，然后再看张大千的创作。
你就会明白，张大千从敦煌壁画学到了什么？
你就会慢慢明白，张大千是如何吸收敦煌壁画的了。
四川博物馆有个张大千馆，里面就有很多张大千的临摹，敦煌壁画
张大千临摹的敦煌壁画
所以，对于不愿意老老实实认认真真注重学习过程的人来说，我觉得，真的没有必要问这个问题，你老老实实认认真真的这样干就是了。你现在不理解，不配合，不愿意，以后总有一天你会理解的。
光线摄影学院
在绘画上，临摹名家作品是了解并掌握技术的最直接方法。
在摄影上，翻拍本身也是一种技术。
知道新中国后的第一批摄影家的故事吗？
他们中的绝大多数人原先是学画的，由于发觉自己再努力也战胜不了更优秀的人员这一现实，急时约转行去玩摄影了。
这批人很快就在摄影界闯了出来，这都靠原先学画时建立的对构图理解。
