演技不怎麼樣片酬卻高的嚇人，小鮮肉的市場真的這麼火爆嗎？
對比一些“小鮮肉”，陳寶國等“老戲骨”當年熬戲不易。
繼“小鮮肉”曝出替身、綠幕演出的負面消息後，近日，金牌編劇高滿堂又開炮，不點名地批評國內一位當紅的“小鮮肉”獅子大開口，一億拍劇他一個人就要拿走七千萬，並提出諸多不合理要求。此言一出，外界紛紛猜測誰是當事人，而影視圈亂象頻出也讓人擔憂。
男主演一人拿走投資70%
演員高片酬已經成了娛樂圈的“老大難”。據悉，正在江蘇衛視播出的高滿堂編劇的《最後一張簽證》原本也意屬一位“小鮮肉”明星，前前後後談了半年，但最終卻因為對方越來越過分的要求而惹怒了劇組。據知情人透露：“一開始對方提出的高片酬也讓人驚訝，但因為從市場考慮我們接受了，但後面他又提出了很多過分的要求，比如自帶的服化師收費是劇組的5倍，光服裝師就要200萬；還要求每天的拍攝必須是導演先到一個小時，他出現要直接開拍。”而最終讓劇組決定不忍的原因是他收了這麼高的片酬，並沒有打算好好對待角色，“對方說只有65天時間，因為後面已經簽了別的戲，還說人家可以解決時間的問題我們為什麼不可以？我們精打細算65天確實不夠，而高老師和導演對於用替身也不能接受，只好放棄了。”
面對高額的片酬，高滿堂也吐槽：“一部劇投資1個億，‘小鮮肉’佔5000萬元，更高的佔7000萬元，剩下3000萬元包括導演、製作等各項費用，我想這樣拍劇的質量真是不敢恭維。”
人皮面具、摳圖演出顛覆受眾認知“小鮮肉”通常擁有帥氣的面龐，在粉絲中極具號召力。而高人氣背後，卻未必是多付出。之前就有“小鮮肉”因為給的檔期不夠，劇組被曝用真人倒模，製作人皮面具來完成其他演出部分，讓網友大呼：“沒想到武俠小說成真了。”隨後，古裝電視劇《孤芳不自賞》又因為採用綠幕手法備受詬病。綠幕技術一般多用於科幻片，實現現實生活中尚不能完成的設想部分，比如好萊塢大片《火星救援》等都採用了這一拍攝手法。而為了應付”小鮮肉“們少之又少的檔期，綠幕拍攝也被運用進來。
著名話劇導演賴聲川也揭露過這一行為：“有個年輕演員讓我那個朋友幫一下忙，把臺詞貼在我朋友身上，把很有尊嚴的演員變成了‘小鮮肉’，的人肉提詞器，他就照著念過關，根本不背臺詞。對於這樣的演員，我很抱歉，我一點合作的興趣都沒有。”
發現差距老戲骨當年熬戲不易
與之對比的是，在《最後一張簽證》中，老戲骨陳寶國給年輕人機會甘當綠葉的同時，一直在線的演技被觀眾稱讚。
陳寶國已經60歲了，在他早期影視作品中最經典的就是《神鞭》中的“玻璃花”，當時他才20多歲，也剛有一點名氣，很多人都找他演小生戲。他覺得雖然“玻璃花”不是他的路子，但希望打破界限，做一個性格演員。陳寶國就玩命了，“那時候的化妝手段沒有現在這麼(好)，想來想去就找到一個釦子，把它拿到眼鏡廠，給磨薄了，然後拿一個小吸子，每天給擱到眼睛裡頭。”陳寶國說，當年這個釦子放眼睛裡，每天眼淚止不住地流，直到今天還有後遺症。
而這樣的敬業例子在娛樂圈並不少見。李雪健年紀大了聽力受損，拍《嘿！老頭》時，角色是不戴助聽器的。他就乾脆把對手的臺詞也記下來，看著嘴形和臺詞接自己下面的戲；國外演員李佩斯拍《墜入》的時候演一個瘸腿的人，他坐了幾個月的輪椅，最後殺青的時候站起來把劇組的小演員嚇到了，之前都以為他是真的殘疾。
在高滿堂看來，改變現狀的方式除了靠行政命令，更重要的還需要市場調節，當觀眾、電視臺對”小鮮肉“的熱度降下來，片酬也就恢復正常狀態。業內人士指出，影視界也不能一味地依賴”小鮮肉“帶來的流量。
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