開文聲明，不針對某個“蹦迪隊”，更不針對所有“蹦迪隊”。若對號入座，概不負責。就事論事，說說當下浮躁的Rave場景下有一部分“蹦迪隊”的XX現象。這本是一篇儲備已久的文章，自然不單針對某件事，近幾年的“蹦迪隊”實在漸漸偏離Rave核心。
蹦迪其實是一門“玄學”
蹦迪（ disco dancing ），是迪斯科的縮寫，意思就是去舞廳去跳迪斯科。這種由 " 迪士高舞 " 演變而來的舞蹈，節奏感強、簡單易學、富有感染力和激情，極符合現代人忙碌一週急需釋放的情趣。用來 " 蹦迪 " 的舞池也不是隻長一個樣子，它們分有兩種，一種是在鋼板下安裝強性彈簧的震動鋼板 ( 個人比較偏愛這一種），一種是木質地板。
怎樣蹦迪？
第一招：左搖右晃為情所困
這一招很簡單， Party 開場或是結束時 , 大多數會放些慢搖緩解氣氛，不少 DJ 還喜歡和嗨曲混著仿達到勞逸結合的健康養生蹦迪法。吶，像圖中那樣，捂著臉，或是抱著自己的胳膊配合著胯部輕輕扭動就好。
第二招：中小學生廣播體操
這一招也很簡單，基本上你可以一邊晃動雙臂，一邊點頭的溜進舞池，但一定要拍在節奏點上，畢竟在舞池裡脫了節奏還是挺明顯的。
第三招：打手槍
別想歪，這一招只是在前奏時侯酷酷的像日日那樣比個手槍 BANG 、 BANG 、 BANG 。
第四招：趙麗蓉式
當節奏越來越快的時候，你就離嗨歌越來越近了，還記得小品《如此包裝》嗎 ? 不得不說二十年前的小品從服裝還是蹦迪姿勢上，放到現今都是 Slay 的。而趙麗蓉老師胳膊交叉雙腿搖擺的動作也確實 ... 很專業。
接下來到了 high 曲時間，動作也和前四招有所不同了。
High 曲第一式
搖頭甩胳膊
這時的你要想象自己在用沙錘跳搏擊操，晃動你的雙臂，左右搖晃你的秀髮，但記住要和周圍的人保持距離，我已經不止一次被高個子外國小姐姐肘擊了。
High 曲第二式
半成品鬼步舞
即使是半成品鬼步舞，也可以說是嗨曲蹦迪法裡比較難得了，這種蹦迪舞法一定要肢體協調，不然就會秒變腦白金老兩口。
High 曲第三式
虛假姐妹花互動
我有一個好朋友，我喜歡和她蹦迪除了她人美，更是因為她總是很好的帶動氣氛，和陌生人尬舞完全不怵的，所以我也很喜歡帶朋友和她一起玩。畢竟是大家一起蹦迪，毫無互動的話你們看起來會很尷尬，所以一起玩才是最好玩的。
下面是一些經典不衰的蹦迪曲目，趕緊在家預熱一下準備以後閃瞎全場吧！
《LET ME LOVE YOU》《PARTY ROCK ANTHEM》《DRESEVE》《WORTH IT》《GENTLEMAN》《DADDY》《FIX ME》
俗話說：師傅領進門，修行靠個人；剩下的夜路還得你自己走。
2013年，Rave文化在中國開始有些起色，真正的Ravers並不多，想參與Rave Party的夥計們只能從身邊叫朋友陪同，但大部分朋友由於陌生而拒絕相伴。於是，當時極少數電音愛好者群聊常常可以看到某些Ravers尋找玩伴，組隊去音樂節的現象。
2014年，電音愛好者的群聊越來越多，組隊去音樂節的現象從量變產生了質變。大家開始在一起討論電子音樂文化，研究一些電子音樂知識，相互分享XX發生的新鮮事以及電子音樂熱點。當時人們還只是把它們當成群聊而已。
2015年~2016年，這樣的群聊繼續保持著與2014年相似的概念，只不過數量越來越多，群聊成為了Ravers幾乎必不可少的一部分，除非你想單獨出行。2016年初，Rave群的概念開始得到推廣，但還沒有所謂的“蹦迪隊”這麼一說。
2016年年底，隨著Rave被錯誤地翻譯為“蹦迪”，“蹦迪隊”的說法正式出現。但是一開始，人們知道把Rave翻譯為“蹦迪”只是個玩笑，他們內心裡分得清楚Rave與Disco Dancing不是同一回事。“蹦迪隊”只是為了組隊去現場而誕生的。
2017年開始，“蹦迪隊”的數量越來越多，他們開始為自己設計了Logo、隊旗以及隊服。“蹦迪隊”開始看起來更加正式，幾乎清一色地成為有命名、有組織的隊伍。
但做這些事的成本依然很低。建立群聊，低成本Logo，花幾十元完全所有配件。
一直到2018年，“蹦迪隊”接二連三出現尷尬的場面，最符合這個場面的詞彙應該是“集體膨脹”。最嚴重的是，一些“蹦迪隊”站出來。極其不要臉地開始自詡某些地區的XXXXXX，自行腦補。
在“蹦迪隊”膨脹成如此情況以前，還沒有人敢說那些甚至不能寫出來的話，但現在越來越多隊伍公開地口出狂言。一些群主開始打著“隊長”的名義想順著杆子往上爬，沉浸在“全球最XX”的地位中。
還有一部分從未為電音文化做出過任何推廣，從未為電子音樂帶來過任何流量以及影響力的“隊長”，一次又一次地揚言自己是中國多麼多麼牛X的電音推廣大使。不僅強烈滿足於數百人的群聊之中，並被群成員雙手供著。
整理這些場景以後，我們似乎想到了小學時期玩網絡遊戲的畫面。當你成為了一個網遊中的族長之後，一開始你只是小群體的領頭羊，當你一步步得到了成員的尊重，併為家族設定Logo使其更像一個品牌以後，你可能會一步步產生“我最牛X”的錯覺。
即使是現在的網遊，依然會有這樣的情況，他們已經完全不知道自己只是一個遊戲群組的管理者，把自己想象成了XXX的主角，為所欲為。所到之處高舉旗幟，給所有成員灌輸“我們是一個家庭，你們都是我們的XXX，必須免費為我們付出”。
而當這些“蹦迪隊”的膨脹程度超過所有人想象，特別是群主因為“隊長”身份而跳得飛起之後，他們迷失了自我。“我們有人，有X，我們就是XXX”，他們開始無視自己幾斤幾兩，越來越大膽地集體創建公眾號，並借公眾號和群聊的力量抱團XX。
包括前段時間的地鐵Headbanging事件也一樣，幾家公眾號字裡行間透露著多麼義薄雲天，但說真的僅僅只是一些“蹦迪隊”搞的並不官方的公眾號和幾百人的微信群抱團站邊。
每個公眾號都只有幾百粉絲，卻敢到處放話——“如果你不聽我的，那就文章見”。
他們從來沒有謙虛地想過，“我們就這麼幾個粉絲，如果我們去發文章X十幾萬粉絲的公眾號，誰更佔優勢？”。反之，他們的想法是：“我們寫文章X你，會給你們漲粉，我噴你是你賺到了”。不僅急於體現“全宇宙最橫”，還配上髒話，一股子XX氣息，XX成癮。
從某個方面客觀來說，“蹦迪隊”對於Rave文化確實起到了一定的消費性幫助，為什麼呢？因為自從有了“蹦迪隊”以後，很多活動的門票都很容易銷售了。一賣就是幾十張、幾百張，誰不願意呢？主辦方肯定開心呀。所以他們開始自己也成為了主辦方。
但是，“蹦迪隊”一直處於無人管理，誰都可以獨樹一幟，誰都可以當老大，誰都可以吩咐幾百位Ravers，誰都可以大膽地站在制高點，抱著“誰都不敢惹我們”的心態。他們普遍都還只是學生，XXX的頂樑柱，這種心態真的不會毀了他們嗎？
不光如此，我們經常接收到一些反饋，當你進了某個所謂的“蹦迪隊”，群主說什麼，你就必須說什麼。群主說誰是XX，你就必須跟群主有共同思想，把他口中的XX也說得一無是處。群主說誰牛X，誰就牛X，群員要聽話。
我們鼓勵大家以“隊伍”的方式在各大音樂節、倉庫派對或者夜店演出中出現，本身就只是XX集體行為的一種映射，何樂而不為？但是，我們又不得不告訴一部分“蹦迪隊”的群主們，每個人都有必要搞清楚自己的身份。
Bonus：某些在各大“蹦迪隊”的微信群當交際花，美其名曰為“XX王”，每天搬磚都搬不完就閒得XX到數十個公眾號瘋狂混眼熟的XX。請您吉人自有XX，別總是牆頭草哪兒風大往哪兒倒，四季抱XX。你有數百種XXXX，也有一堆人間的酸甜苦辣等著你。
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