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我曾喜歡過刀朗的歌，尤其他那飽經滄桑的嗓音，很好表達了他的作品的意境。但刀朗所有的作品，不斷的在重複著自己的風格，他的曲調少有變化，作品有千篇一律之感。。雖然刀朗一直在新疆釆風，但他的作品缺乏濃郁的新疆民歌的風味，只能算有新疆風格的流行歌曲。與"西部歌王"王洛賓那些經他改編的，己成為絕世經典的.維吾爾族和哈薩克族民歌比，差距巨大。刀朗的歌曲享譽並流行於與他同時代的人，隨著這些人的老去，刀朗的歌曲的生命週期亦將凋零。刀朗的作品不會在九零後零零後引起太多的共嗚。
汪峰的作品風格多樣，不少作品堪稱經典而長時間的得以流傳。
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曾經我認為刀郎只是一個流行歌手，過眼雲煙。也曾經非常推崇汪峰的音樂，業界豐碑。但時間久了以後，你會發現刀郎的厲害之處。他的歌可以淨化心靈，給人激勵，陽光，感動，讓人變得簡單純粹。沒有人生的積澱很難體會。歌者世人心，刀郎的歌已經超出歌曲的本身的內涵，而是一種生命狀態的迴歸。沒有恐懼，浮躁，茫然，痛苦，只有真切，努力，美好地活著。這種境界只有對音樂和人生深切理解的人才能做到。所以刀郎的歌會成為永恆的經典。汪峰的歌也還行，但是更多是有時代侷限的茫然和掙扎，缺乏生命的廣度，激勵和本真。總之一句話，刀郎的確實是需要用人生沉澱來傾聽體會，像陳年的老酒，歷時越久越甘醇！
歌如其人，什麼樣的人才會創作什麼樣的歌。刀郎所創作的歌曲中包含著相同的核心價值---人世間的真情真愛，而這才是人性的起點，也是終點。你在刀郎的作品中，感覺不到名利的渴望，金錢的追逐，僅僅是對情愛這種人性中最原始的堅守。現實中的刀郎低調，淡薄，簡單，真實，對感情忠貞，如其歌一般。
歌有三重境界。
最低的境界是為歌而歌，追求形式上的花哨，風格上的新穎。因為沒有實際的內容，只能強調歌曲本身的音樂性，或演唱的技巧性。這種歌沒有實際營養，追求的就是好聽，過耳即逝。這種流派，屬於音樂操作工的水準，音樂玩的很熟練，卻沒什麼用。這種層面的人，只能算是普通歌手。
另一種境界是歌為心聲，主要通過歌曲的形式表達創作者的心聲，類似於詩經裡的《碩鼠•碩鼠》，通過自己內心的表達引起聽者的共鳴。可以是人生的迷茫，生活的嚮往，城市的困惑等等。其實汪峰的歌基本是這個層次，屬於創作型歌手。
最後一個境界是歌為世人心，這種歌曲不再是個人內心的表達，而是世人內心最原始最樸素的表達，這種表達只有內心寧靜，心存大愛的人才能真正做到。這種歌曲最能打動人心，引起共鳴。比如刀郎的《愛是你我》，《手心裡的溫柔》，《西海情歌》等，表達出人們內心對愛的嚮往，追求和堅守。達到這種境界的人，絕對是鳳毛麟角，真正稱得上是音樂大師，無疑刀郎就是這種大師級的人物，同意的點右上角！
感謝各位的關注啊，最近閒下來又重溫了刀郎和汪峰作品。用一句話概括就是:"少不聽刀郎，老不聽汪峰"
怎麼理解這句話，刀郎的作品，簡單，純粹，直達內心，觸動靈魂。背景音樂非常乾淨，寧靜，聽者很容易沉浸下去。汪峰的作品，躁動，困惑，攪動心緒，引發臆想。背景音樂非常渲染，嘈雜，聽者很容易帶動起來。
人的一生都會經歷年少的懵懂天真，年青的激情困惑，中年的沉穩練達，老年的寧靜淡泊。隨著時間的流逝，歲月的積累，你會發現人生當中很多東西都是浮雲。名利，權勢，地位，財富，美色之類，並不會真正帶來內心的寧靜和滿足，帶來生命的豐滿和喜悅。只有"愛"才真正讓你感到活的真實和美好，只有"愛"才讓你遠離恐懼和困惑，只有"愛"才讓你獲得力量和勇氣，只有"愛"才讓你淨化心靈和尋回自我。"愛"是生命的起點，也是終點，"愛"是人生意義的最終所在。
在刀郎創作或演繹的作品中很多都是"愛"的表達。如對男女之愛的表達《西海情歌》，《手心的溫柔》對母愛的表達《雲朵》，對女兒愛的表達《黃玫瑰》，對文化古城的愛表達《我的樓蘭》，甚至對陌生人的愛的表達《謝謝你》，對愛的詮釋的表達《愛是你我》等，"愛"的主題在刀郎的作品中隨處可見。
為什麼"少不聽刀郎"，因為年少，年青，很難理解刀郎歌曲中的人生內涵，這個年齡段的人對人生及生命的理解非常膚淺，缺乏人生的沉澱和生命的體悟。反而會被汪峰那種充滿躁動，渴望的歌曲吸引。
為什麼"老不聽汪峰"因為一旦人生有了沉澱和積累，人會活的越來越簡單，自然而然會喜歡刀郎的音樂，這裡說的"老"並不是指年齡上的"老"，而是人生和生命體驗上的老。當你人生境界提升後，你會感覺到刀郎歌曲的境界，這時你再聽汪峰的歌，會感覺有些嘈雜。
歲增心靜
刀郎和汪峰，都是經典作品無數。
刀郎並非學院派，早期刀郎是作為樂隊的鍵盤手出道的，創作能力比較薄弱，作品早期以改編新疆民歌為主。代表作：《喀什噶爾胡楊》、《2002年的第一場雪》、《西域情歌》等。
汪峰是典型的學院派代表，受過正規的音樂教育。在創作方面有著很高的音樂才華，作品大多是譜曲作詞一手包。代表作：《花火》、《愛是一顆幸福的子彈》、《怒放的生命》、《生來彷徨》等。
刀郎真正成名得益於他隨妻子到了新疆，刀郎將新疆的民歌進行了翻唱，獨特的沙啞滄桑音色，與大西北的荒涼空闊完美結合。有一種飽經風霜的感覺，但是刀郎的滄桑中又不至於太過頹廢，有獨特的陽剛魅力。後期的特種兵系列，聽著有一種催人上進的感覺。
其實汪峰的影響力也不遑多讓，號稱大陸樂壇的半壁江山。這句話雖然有點自大，但是也不為過。
魔巖三傑（成仙的成仙，瘋的瘋，過了輝煌時刻），劉歡隱了、孫楠匿了、崔健老了、刀郎，李玉剛等人創作太慢，為人低調。真正能對抗港臺進攻的，也只有一個汪峰能拿得出手了。
汪峰最讓人佩服的是其創作能力，作品大多都是自己一手包辦，還有閒工夫為黃琦珊創作《等待》、為韓磊創作《如果風不再吹》等。
若是論天賦，汪峰不如刀郎。若是論創作能力與音樂專業知識，刀郎不如汪峰。
言有章
刀郎從2004的《2002年的第一場雪》成功出道，之後又推出了幾首旋律朗朗上口，KTV點唱率很高的歌曲，如：《衝動的懲罰》《愛是你我》等。
他最火的時間主要是在2004年到2006年之間。
刀郎的歌主要以地域風情的流行歌為主，內容以愛情、苦情歌為主，因此聽者主要以小城鎮青年為主。雖有眾多歌迷但是並不能形成一定的文化氛圍。而這幾年的銷聲匿跡，也許是走到幕後的原因，讓其人氣也不如當年，漸漸被人遺忘。
而汪峰則一直走在樂壇的前沿，流行、搖滾風格突出。並且演唱會經常舉辦，這讓喜愛他的歌迷會時常見到他，粘度很高。
而且近幾年《中國好聲音》、《中國新歌聲》等綜藝節目做長期嘉賓，頻頻露臉，依然活躍在娛樂界。
而汪峰的歌曲如《怒放的生命》、《北京北京》、《勇敢的心》、《一起搖擺》又以青春、勵志的風格在各年齡人群中傳唱，深受各階層歌迷的喜愛。
因此個人認為汪峰汪峰的音樂會得到更多人的喜愛和認可。
兩人一個是紅了幾年曇花一現的流行歌手。一個是屢有新作，震撼人心的歌壇常青樹。感覺兩人沒有太多的可比性。但是歌曲無身份差別，無論是什麼類型的哥，只要有人喜歡那就是好歌。
壹條電影
其實刀郎和汪峰誰的音樂才能更高？這個問題是不會有標準答案的，站在不同的角度，就會有不同的評價標準。就我個人來說，我非常喜歡聽刀郎唱歌；也非常喜歡汪峰寫的歌。
還是先用一句話來總結一下吧：對於科班出身的汪峰來說，音樂是他的追求，也是他的職業；對於草根出身的刀郎來說，音樂就是他的生命！
從《20002年的第一場雪》和《衝動的懲罰》到《披著羊皮的狼》，再到《愛是你我》，《手心裡的溫柔》，《西海情歌》……刀郎的音樂就像一雙佈滿老繭的手在溫柔地撫摸受傷的心靈，他那粗獷的嗓音真實地觸動著靈魂，這是一種很難被時間沖淡的刻骨銘心的共鳴。
高高在上的那英和汪峰他們，扯著所謂的“專業”大旗對刀郎的音樂頗為不屑，像教孩子一樣告訴大眾：刀郎的歌是唱給農民聽的；是流行音樂的悲哀。
農民怎麼了？王洛賓照樣“手拿鞭兒向四方”，披著土得掉渣的羊皮襖成了西部歌王。藝術來源於生活，同樣也要回歸生活，只有真正得到大眾認可的藝術才是最有價值、最有生命力的。
音樂是一門藝術，同樣如此！
和很多人一樣，我時常被刀郎的音樂所感動。但是，我也不會因此就對那些踱過金的所謂專業歌手有什麼偏見，儘管他們有些故弄玄虛的專業指點實在讓人不敢苟同。公正地說，專業訓練在很多時候還是顯得非常重要的，就算是天才歌手也不能完全排斥專業知識的積累。從這一點來說，汪峰還是有諸多可取之處。
坦白地說，我真的是通過旭日陽剛的《春天裡》才記住了汪峰的。不是沒有聽過他創作的音樂，但是對於他的歌聲的確沒什麼印象。直到今天，我依然認為，汪峰的歌更適合讓別人來唱。
正經科班出身的汪峰，音樂才華還是毋庸置疑的，他創作的許多歌曲紅遍了大江南北，同樣也感動了很多人，不可謂不成功。如果一定要讓刀郎和汪峰在音樂上分個高下，我覺得過於牽強，沒事閒得慌。刀郎和汪峰都是優秀的音樂人，就看哪盤菜更合你的口味。
最後還要重點說一下，汪峰經常擺弄著自己科班出身的身份，對歌手和音樂正兒八經的評點我們已經司空見慣了。但是，刀郎面對諸多專業歌手的質疑始終是用歌聲在回覆。對於刀郎來說，音樂就是他的全部，其他的聲音似乎並不值得他關注，也根本沒放在心上。
驚龍軒
謝謝邀請！想當年刀郎大火的時候，汪峰還不知名，至於他們兩個的音樂才能誰的更高？我想這沒有可比性，因為他們兩個的音樂類型是不一樣的！
刀郎的音樂曲風是充滿滄桑的，他的歌聲就向你走在大漠中被風沙糊住了嗓子，充滿了顆粒感，他的音樂與當下的其他風格的音樂是截然不同的，所以在當時，他的音樂能夠大火，但是他又是非常低調的，在剛開始的時候，從不以真面目示人，也增加了他的神秘感，但是他的音樂不是像那英所說的那樣，只有農民才會去唱，而是他的音樂都是來源於普通勞苦大眾的日常生活，沒有無病呻吟與矯揉造作，所以是有生命力的，而他的音樂才能也是有目共睹的！
他比較著名的歌曲有《2002年的第一場雪》、《情人》、《衝動的懲罰》、《披著頭皮的狼》、《愛是你我》，這些都非常經典，可以說是現在再聽到，也是非常的感動！
汪峰，相信我們都比較知道了，他不僅是中國好歌聲的導師，也在最近參加的《歌手》中演唱了很多別人寫的原創的不知名的好聽的搖滾歌曲，他的音樂才能是毋庸置疑的，他從小就學大提琴，大學畢業後還自己組裝了樂隊“鮑家街43號”，他有很多非常好聽的、經典的搖滾歌曲，雖然被某些人說是偽搖滾，但是他的音樂依然是經典，在當今的搖滾音樂圈內，他仍然是流行搖滾的代言人，更是內地音樂的半壁江山！
所以要比較他們兩個，誰的音樂才能更高？那我只能很遺憾的說聲：很抱歉，他們兩個的音樂各有千秋，汪峰更專業一些，刀郎是自學成才，他們兩個都是華人音樂當中不可多得的兩位人才！
不知道這個答案您還滿意嗎？如果您有別的想法，一起來討論討論吧！
龍堂娛樂
首先說明我是個刀迷
下面說下我對兩個人的看法，不喜勿噴。
先說刀郎，刀郎肯定是一個很有才華的人，專心做音樂，更重要的是一個與現在娛樂圈格格不入受打壓的人。刀郎的歌是西域風格，個人覺得應該屬於類似原民歌一樣的，經由刀郎的作品使其全國大火。刀郎再其最人氣最高峰的時候兩次退隱又使其被神化，就像當年的喬丹和beyond，這時退隱給大家留下了無限的遐想，大眾自然而然的會想是不是不退隱會有更好的作品？我覺得不一定。因此我覺得刀郎現在被神化主要是因為其專心做音樂、與現在浮躁的娛樂圈格格不入且受打壓、在最輝煌的時候退隱這三點造成的。當然前提是其必須真的有才，但才華真沒到達被神化那種。
再說汪峰，拋開亂七八糟的來說我覺得其才華很NB的，不論是搖滾還是流行音樂。自創作品絕對不少，才華絕對不低。有人說是旭日陽剛帶火了汪峰，我覺得搞笑，08年奧運會時飛得更高你沒聽過？我喜歡的其作品也有很多，像 飛得更高 春天裡 北京北京等等。
所以就音樂才華而論我覺的汪峰會稍強些，這是拋開音樂才華以外所說。我呢其實更喜歡刀郎，更喜歡他那些演唱會現場版的覺得比專輯裡唱的更好。尤其是西海情歌 手心裡的溫柔 衝動的懲罰 披著羊皮的狼，覺得比專輯裡的好一萬倍，在我手機裡都是輪番播放。汪峰呢現場演唱會好多歌曲音跑調跑的都不行了，而且言行也不是我喜歡的那種。
雪151413702
這需要從兩個部分來分析。第一是曲調部分，第二是歌詞部分。
若從曲調部分來評判，他倆的音樂才能基本處在同一水平上，屬於同一種類型，那就是的曲調趨近於抒情的輕搖滾類型，這種類型不同於純搖滾那樣歇斯底里發洩憤怒的情緒表達，而是以一種更符合人類基礎情感波長的音樂振幅來進行舒緩的傾訴，意思就是說這種曲調更容易與你的心情合拍，更易於被聽者接受。
而在歌詞內容上來區分，應該是汪峰略勝一籌。
刀郎的歌詞內容更多的是在傾訴一種孤獨，而汪峰的歌詞內容更多的是在探討一種方向。這應該與二人所在的環境有很大的關係。
刀郎的歌曲多是產生在沙漠戈壁，透露著一種內心荒涼情感空曠的意味，總是在設想著失去或擁有愛情的景象，或許這就是一個人在孤獨時能夠讓自己存在的寄託心理吧。
而汪峰的歌曲多產生於現在繁忙複雜的都市社會，每天見到更多的是人與人之間的交往，所以就會透露出一種無奈無助力不從心又不甘居人後的拼搏進取之力。
汪峰的歌詞勝就勝在了關注到了大眾的感受，讓很多尚處在苦苦打拼的人們能夠心生那種漂泊無助的同感，而刀郎的歌詞只能說是一種耽於兒女情長的宣洩，並不能很好的調動起一個人積極拼搏的狀態，這就是刀郎歌曲雖然好聽但只能遊走於殿堂級音樂邊緣的原因。
能動娛樂
我來說下自己的看法。刀郎，原名羅林。1971年6月22日出生於四川省內江市，歌手、音樂人。 2004年以單曲《2002年的第一場雪》正式出道，2005年獲 憑藉《衝動的懲罰》獲全國“金唱片”獎，2006年推出專輯《謝謝你》和《披著羊皮的狼》。汪峰，1971年6月29日出生於北京，畢業於中央音樂學院，中國大陸搖滾歌手、音樂創作人、作詞人、作曲人，鮑家街43號樂隊發起人。
刀郎的那首《2002年的第一場雪》讓全國人民都記住了刀郎，全國人民都喜歡上了這首歌，小編90後還會哼唱這首歌。曾經那英還說刀郎的歌曲是農民才會唱的歌曲，這就引起了網友的軒然大波。王健林稱刀郎是自己的偶像，而且他表示非常欣賞刀郎，因為刀郎是靠自己一步一個腳印走過來的，非常有才能。幾乎全國人民都認識刀郎，非常有才能的一個音樂才人，而且緋聞也很少，專心致志做音樂。
汪峰近幾年雖然也做了很多音樂，但是一直都得不到觀眾的關注，反而他和章子怡讓她得到了很多關注。說真的，要不是旭日陽剛翻唱了汪峰的《春天裡》估計很多人都不認識汪峰。
汪峰的歌曲比較躁動是搖滾類型，很少有人能欣賞搖滾。刀郎的歌曲樸實，讓人有一種親切感，所以很多人都是喜歡刀郎歌曲的。單單比在音樂圈的人品和緋聞我還是相信刀郎，所以小編個人覺得刀郎的音樂才能更高更大。
笑傲糨糊
刀郎的曲風流暢、悠揚、舒展，創作元素中又有西域的風情和豪邁之感，這與他對純音樂的熾熱情感和執著追求是分不開的，因為他的作品來源於生活和情感的真實流露。在他的作品中我們彷彿看到了一望無垠的大漠黃沙、碧綠的草原牧場和湛藍高遠的天空，比如《愛是你我》，比如《手心裡的溫柔》，新疆西域廣闊的天空和牧場也開掘了他大氣、豁達和深情的創作靈感，應該說，刀郎是大陸三十年流行音樂湧現出來的一個不可多得的集創作和演唱於一身的里程碑式人物、一個劃時代的大師級人物，堪稱三十年來第一人。然而不得不提的是刀郎的嗓音，渾厚而沙啞，這種充滿個性的獨特嗓音，是他得天獨厚的優勢，使他在走向巔峰的道路上讓別人無法超越，因為，藝術是個性的藝術。我們在看汪峰唱歌時往往會有幾乎唱不上去的那種痛苦，但在刀郎的音域中比他高的音卻總是遊刃有餘。不否認汪峰在創作上超凡的能力，在華語樂壇也是頂尖人物，與刀郎比雖比不過但也相差無幾，但他在演唱方面是略遜刀郎的。總之，兩人的確是當今華語樂壇的兩座高峰，兩面旗幟。
