舒伯特在其短暂的一生当中，创作了600多首艺术歌曲，其中不乏大量的优秀作品，歌曲《鳟鱼》就是其中的一首。在舒伯特的一生里，除了艺术歌曲，还创作了十部交响曲，其中的一部已经遗失，还有一些室内乐，这些个作品在舒伯特丰富的艺术宝库中也占有相当大的分量。室内乐，顾名思义，就是在室内演奏的乐曲，区别于大型的宗教音乐以及教堂音乐，主要是在家庭或者庭院里演奏一些娱乐性的乐曲，现在已演变成一种音乐形式，也是音乐会上经常上演的艺术形式。在舒伯特的室内乐里，被公认为优秀的作品不外乎弦乐四重奏《死神与少女》和《A大调钢琴五重奏》（鳟鱼）两部，后一部也被称为《鳟鱼五重奏》。
说到《鳟鱼五重奏》，不得不要先说歌曲《鳟鱼》，早在1817年，舒伯特就已经创作出了歌曲《鳟鱼》，只不过是艺术歌曲而不是五重奏。1817年的夏天，舒伯特住在维也纳，一直受到好朋友舒贝尔和斯帕文的照顾。这期间，他经常到郊外看人钓鱼，他对舒贝尔说：“我对欢快的游鱼十分羡慕，可他被钓上岸时，我则不胜悲悯。我试图将这些感情倾注到歌曲中去，这时对光辉的生命的祝福和对悲惨的死亡的哀悼。”后来，舒伯特无意间在住所发现了舒贝尔特的一首诗稿《鳟鱼》，便悉心读下去，读着读着，觉得灵感将至，迫不及待的将旋律记了下来。1818年2月21日晚，舒伯特抄写了一份乐谱，打算送给安塞龙·许登布连纳，他想蘸干乐谱上的墨水，可弄巧成拙，错把墨水瓶当成了装沙子的瓶倒在纸上，乐谱留下一块墨迹。幸运的是，墨迹并没盖住乐谱。
就在这一年，舒伯特结识了歌唱家福格尔。福格尔乍一接触舒伯特的歌曲作品，立即受到感动，每每一有机会便会演唱舒伯特的歌曲，使世人渐渐地开始认识了这位年轻的作曲家。他俩通过歌曲，结下了莫逆之交，在音乐史上留下了一段佳话。
《鳟鱼》中所采用的歌词是德国诗人、音乐家舒贝尔特的浪漫诗作：“我静静地坐在岸上，看鳟鱼在清澈的溪水中嬉戏。渔夫坐在岸上，冷眼旁观鱼儿的游戏。我以为只要溪水清澈，他就永远无法把鱼抓到。但狡猾的渔夫把水搅浑，没等我明白发生了什么，鱼儿已经挣扎在钓线末端。带着痛苦的心情，我看到鳟鱼受骗。”舒伯特非常喜欢这首诗，把它谱成了歌曲。
两年后，舒伯特与歌唱家福格尔一同来到福格尔的故乡——奥地利北部城市施泰尔游玩，他俩一路欣赏美丽的风光，一路演出。到了施泰尔，当地一位富有的矿主鲍加纳非常热情地招待他俩，鲍加纳不仅富有，还是个十足的音乐迷，更是舒伯特忠实的粉丝，他擅长演奏大提琴，也经常参加一些演奏活动，还搜集了各种乐器。是施泰尔音乐圈里的领军人物，经常有音乐爱好者到他的家里小聚，并举行演奏会。他对来自音乐之都维也纳的两位客人表示了由衷地欢迎和招待。
前者为福格尔，后者为舒伯特
鲍加纳听过福格尔演唱的《鳟鱼》，非常喜欢。他请求舒伯特将这首歌曲改编成一首器乐曲，以便他能够天天演奏，舒伯特欣然应允。没几天，一部由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴组成的《鳟鱼五重奏》应运而生。
创作这首五重奏期间，舒伯特常常自由徜徉在阿尔卑斯山区风景优美的山野之中，丰茂的林木、新鲜的空气、质朴的乡情都给年轻的舒伯特带来了无限的青春和欢乐。他受到了感染，于是目之所见、耳之所闻就自然而然都转化为他笔下美妙的音符流淌出来。作为一个富有情趣的抒情音乐家，舒伯特能给后人留下如此美妙欢快的乐曲就不足以为奇了。
钢琴五重奏
《鳟鱼五重奏》是用钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴来演奏的。演奏时间将近40分钟，是一部篇幅较长的室内乐作品。它共分为五个乐章，各个乐章之间搭配自然协调，使得整部乐曲节奏活泼，充满力量。乐曲的第一乐章为活泼的快板，优美浪漫；第二乐章为行板，甜蜜宁静；第三乐章为谐虐曲，饱满开朗，第四乐章即“鳟鱼主题”乐章为小行板，流畅明快，运用了歌曲《鳟鱼》的旋律，描绘了小鳟鱼在水中无忧无虑地嬉戏游动的情景；第五乐章为快板，充满活力。整部作品富有变化而又一气呵成，具有很强地艺术感染力。
毫无疑问，舒伯特的《鳟鱼五重奏》是舒伯特在其早期创作生涯中的扛鼎之作，也是他美妙动人的室内乐杰作。作为一位早期浪漫主义音乐的代表人物，舒伯特通过室内乐这种形式，在推动整个欧洲音乐史上的发展有着不可磨灭的作用。
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