每年五一都是年輕人四處撒歡的好時候，而對於常年蝸居室內的人們來說，參加音樂節也漸漸從文藝青年的小眾需求逐步變成了大眾化的娛樂方式。今年五一也不例外，從老牌的迷笛和草莓，再到剛引進國內的EDC和格萊美音樂節，遍地開花的音樂節毫無疑問成為了朋友圈的刷屏內容。
出於“換個口味”的動機，五一期間，音樂先聲嚐鮮體驗了一把在成都東郊記憶舉辦的“大麥超現場”嘉年華。實話說，本以為在文創園區裡的音樂節會比較守舊，不夠嗨、不夠鬧，但整個五一小長假體驗下來，發現這個活動並不僅僅是音樂節，更像是個集音樂、戲劇、工廠樂園生活節、高科技互動等為一體現場娛樂遊樂園，無論是大人小孩，都會一不小心就“沉醉不知歸路”。
不只是聽歌，消費升級下的新玩法
區別於大多數音樂節的現場娛樂嘉年華，大麥超現場的核心思路就是讓用戶在園區內“可以看、可以聽、可以逛和吃、可以玩起來”，從各個維度帶給用戶全面的感官體驗，從供給端給現場娛樂來了一次“消費升級”。
戲劇部分，針對成都的文化消費習慣和用戶特點，觀眾只需最低花費60元、最高不超過180元，就可以觀看由國內IP式導演孟京輝推薦的《琥珀》、《我天空中的流星是由敵人的炸彈繪成的》、《寶貝披頭士》中任何一部戲劇。無論是你是文藝青年、普通青年還是拖家帶口的已婚人士，都能找到自己的心頭好。
作為嘉年華的重頭戲，戶外音樂節雖然門票全部免費，但演出陣容和設備仍然保證了高標準，邀請了譚維維、逃跑計劃、八三夭、孫盛希等明星音樂人和西樓、GALI、Shawee、方拾貳、何小河等蝦米“尋光計劃”原創音樂人同臺演出，足以滿足不同受眾的音樂口味。
譚維維
工廠樂園生活節是大麥超現場的第三個版塊，主要在東郊記憶一個多達5000平米的室內空間舉辦，集結阿里新零售旗幟盒馬鮮生和在年輕人中極受歡迎的伍德吃托克兩大品牌，打造了一個集美食、音樂、娛樂、文化、手作等吃、喝、玩、樂以及藝術於一體的複合型創意消費場景。
而在接近400米長的東郊記憶整條大道上，大麥超現場為用戶精心打造了一個快樂的“娛樂場”，每隔幾步就能體驗神奇的互動裝置，包括酷炫狂拽的高科技照片牆、老少通吃的水族音樂館、情侶中意的愛的心率儀，以及不定時街頭藝人表演等，花式玩法絕不重樣。
愛的心率儀
可以說，在全國各地音樂節扎堆的背景下，大麥選擇以一種綜合戲劇、音樂、美食、科技等多元娛樂的嘉年華形式，成功走出了自己差異化的路子。這也是自去年3月加入阿里大文娛後，戰略升級後的大麥網在演出產業模式上的新探索。
通過整合自身豐富演出資源和阿里系的生態資源，大麥超現場打造了一個高標準、可複製、本地化的超級現場，不僅為參與用戶提供了優質的現場體驗，更開創了演出票務產業發展的全新商業模式，建立起從內容出品、票務營銷到場館運營的全產業鏈服務能力。
不只做票務，賦能現場娛樂新生態
據去年第一財經商業數據中心（CBNData）發佈的《中國現場娛樂消費洞察報告》（以下簡稱《報告》）顯示，現場娛樂市場發展良好，其中文藝演出類消費規模逐年增長，五年複合增長率達到10%，2017年總消費規模預計達到119億元。
而大好前景的另一面，是傳統演出市場的積弊已久。以音樂節為例，一方面是盲目擴張背景下演出陣容、音樂節定位的同質化；另一方面則是配套設施、舞臺設置等具體執行上的糟糕體驗。傳統演出市場的玩法早已沒法適應新時期的用戶需求，這也是大麥強勢佈局現場娛樂市場的機會所在。
作為中國最大的綜合類現場娛樂票務營銷平臺，大麥網自2004年成立以來始終保持著行業領先地位，業務覆蓋演唱會、話劇、音樂劇、親子等多個領域。數據顯示，截至2016年，大麥註冊用戶過億，主要城市市場佔有率高達70%，在票務市場具有絕對優勢。
而2017年3月，大麥成為阿里巴巴全資子公司，融入阿里文娛大家庭，並在當年9月與MaiLive、麥座正式升級為現場娛樂事業群。
其中，大麥聯動阿里大文娛的生態資源專注於票務營銷，MaiLive則從扶持創作者、擴展IP價值、C2B定製等方向發力，麥座藉助阿里巴巴的大數據、雲計算等優勢，基於大麥多年的演出場館軟硬件解決方案去推動傳統演出場館的智能化。
這三者分別涵蓋了內容出品、渠道觸達到落地服務等產業環節，共同形成了“三駕馬車”之勢，從產業鏈視角打造了一站式的服務體系，真正實現了賦能現場娛樂新生態。
正如阿里文娛集團秘書長、現場娛樂事業群CEO張宇（花名語嫣）對音樂先聲所說，國內現場娛樂已經在一個爆發點上，而大麥超現場希望通過整合最好的資源、最新潮的東西，為用戶提供豐富優質的內容，吸引更多用戶走進劇院，來到音樂現場，親身體驗現場娛樂的特殊魅力，從而引導一直時尚的文化潮流和健康的生活方式。
從左至右：孟京輝、語嫣、成都市相關領導
而大麥通過以主打生活方式的思路來打造現場娛樂，以優質的現場內容來擴大對受眾人群的吸引，實現供給端和需求端的同步升級。現場娛樂不是聽或者看，它的最大魅力在於用好的審美去打造沉浸式體驗。
強化生態聯動，打造現場娛樂超級IP
作為以票務起家的現場娛樂平臺，大麥為大眾帶來的“大麥超現場”與草莓、迷笛這類平臺的優勢就在於構建了從內容、票務、場地、執行等各個產業環節的消費閉環，形成了線上線下結合的現場娛樂生態。
語嫣表示，按照以往經驗，線上和線下是區隔的，今天我們要打破這個區隔。如同新零售，大麥同樣希望通過超現場去打通線上線下的消費和體驗場景，我們要做的是“新現場”。
這裡的“新”能夠得以實現，除了大麥本身具有的市場優勢，更離不開阿里文娛體系和阿里電商生態的強力支持。比如工廠樂園生活節板塊，大麥就集結了盒馬鮮生和伍德吃托克兩大品牌，設置了好物市集、泛藝術走廊、靈感工作坊、現切水果等攤位，成功俘獲大批年輕人的胃和心。
其中，音樂版塊中大麥和蝦米音樂的聯動，則更為音樂先聲所關注和期待。眾所周知，蝦米音樂一直深耕原創音樂領域，並藉助尋光計劃的實施成功為行業輸送了程璧、邱比、西樓等優秀音樂人。
鄒施如
二者的深度互動，一方面可以實現數據層面的打通共享，指導後續業務展開；另一方面，以粉絲為核心，聯動藝人、票務資源，形成以粉絲、藝人、平臺三方聯動的“線上+線下”的音樂營銷模式，突破音樂產業的宣傳和盈利困境。
此次大麥超現場中，大麥也邀請了SHAWEE、GALI、西樓、鄒施如、方拾貳、何小河等蝦米尋光音樂人參與其中。雖然他們中很多人的舞臺表現固然有些青澀，但那份音樂的執著和熱愛卻是藏不住的。
GALI
而蝦米音樂之所以願意通過提供這樣的機會，除了幫助他們積累演出經驗，也通過尋光計劃、線下跨界、大麥超現場等有機聯動，也打通了藝人發掘-成果孵化-演出推廣等產業環節，不斷完善娛樂造星完整產業鏈條。
所以說，大麥的野心並不僅限於做一個音樂節的升級版，更是藉助生態聯動的力量，以全新玩法為傳統演出場景賦能，打造現場娛樂領域的超級IP。
排版 | vision
閱讀更多 音樂先聲 的文章
