褚遂良，杭州錢塘人，字善登，高宗時封河南郡公，故人稱“褚河南”。他的書法，初學虞世南，晚年取法鍾繇、王羲之，融匯漢隸，豐豔流暢，變化多姿，自成一家。與歐陽詢、虞世南、薛稷並稱初唐四大書家。《唐人書評》說他的字是：“字裡金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方。”他的傳世書跡有楷書《雁塔聖教序》也稱《慈恩寺聖教序》，唐高宗永徽四年(公元653年)立兩塊石刻均在陝西西安慈恩寺大雁塔下。前石刻《聖教序》，後石刻《聖教記》。他所寫的《雁塔聖教序》，最有自家之法。
用筆自然飛動之巧妙，古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩雲”。楮遂良就是用一種“錐畫沙”或者他稱為“印印泥”的方式如輕功般將筆拎於紙上，而不陷入紙中，運筆都在空際，而不是紙裡；筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢。古來論書即：“力透紙背”和“入木三分”，這些都是表現線條力度的誇張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美，儘管楷書多以方正端莊、簡靜見長，但褚遂良的楷書也能像行草書那樣參差俯仰、錯落有致、綿婉使轉無不體現線條飛動之自然美。
1、參差俯仰
如“精”字，僅以米字旁為例，上兩點一高一低、一大一小的錯落有致;橫和豎畫~粗-細、一強一弱的對比，寫出神態各異、豐富多變的“飛動線條，能激動人的心魄，激勵人的情性，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵及書家筆墨技巧的嫻熟。
2、綿婉使轉
如“超”字，“走”旁以行書筆意寫是瀟灑靈動，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。
3、錯落有致
如“藏”字，其中“豎撇”與“豎”形成明顯對比，“豎”的粗壯有力更顯“撇”和“戈勾”的搖曳生姿、似有飛動之態，那麼力感與勢態造成了線條的動態美。
4、搖曳生姿
如“罪”字，一個如此板正的字，褚遂良在處理“四”字頭時，令其五個筆畫之間大小、方向、長短、粗細皆不同，和諧而統一，他把虞、歐法融為一體，用筆自然並具飛動之美。
5、輕流慢淌
如“幽”字，字中三個“豎”的巧妙變化，尤其是中間“豎”的寫法，提筆使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。
6、旋律節奏
如“有”字，第一筆和第二筆一長一短的強力對比，並和下邊“月”形成一橫一豎的整體結構，使點畫之間，字與字之間、行與行之間富有旋律節奏。宋人姜白石《續書譜》日:“必須下筆動靜疏密均勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。
7、牽連飛渡
如“妙”字，最後一筆“撇”的“飛渡”，使左右結構渾然一體，字形的大小變化、字形的結構、開合、伸縮、倚正以及自然的穿插等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的節奏感。將心靈中的某種情趣表達出來,這種心靈意境的情趣，往往能使書法作品取得某種神奇的效果。
8、顧盼生姿
如“減”字，最裡邊的“火”與其餘筆畫的形成一種輕重緩急的鮮明對比，整體佈局自然生動，使人一眼望去疏密得體，顧盼生姿。任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特徵的，書法也是如此，書法家們藉助抽象的點畫，通過藝術加工，並熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。
9、揖讓有致
如“之”字，筆畫之間筆斷意連，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通，就象優美的樂曲激發人的幽思。更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會。
10、虛實相生
清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。如“塵”字，廣字部和裡邊眾多筆畫形成疏密、敘事對比，令人有種統一感和整體感。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐,給人以空靈遊逸感，有的作品雍容大度,縱橫決蕩之感。書法表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展示出歷代書家空靈的精神趣味和人格價值，正是書法藝術這一獨特的魅力，使之在眾多的藝術門類中，成為最集中、最精妙地體現了東方人精神追求的東方藝術。書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”，只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恆,才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。
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