杨晓东藏王
光线在西方绘画中的作用可以大概分为三个阶段。
在西方古典油画中，光线主要来源于室内灯光，是人为的可控光线。这种光线可以很好的突出描绘对象的体积感。增加画面亮度，突出主体形象。代表画家，伦勃朗。
印象派时期，绘画中的光线变为自然光，这种光线是不可控的。所以它的作用就不仅仅是增加体积感。而是基于科学的光谱分析和三原色补色原理，创造出具有冷暖关系的丰富的色彩画面。代表画家，莫奈。
20世纪70年代照相写实主义兴起，相机的普遍使用和发展。画家更多的依靠摄影图片来进行创作。所以，光线是通过影响摄影作品，从而影响画家的画面。代表画家，查克*克洛斯。
以上主要说的是西方绘画中光线的作用。当代中国画也吸收了西方的一些表现方式。但是总体来说，光线对于中国画的影响较小。
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辰晓爱画画
对于这个问题，我谈谈我自己的一些看法。谈到光在绘画作品中的作用，那就很广泛了。我们具体来分析一下。
说到用光的典范，那就要说到伦勃朗了，它的用光被称为是西方油画用光的典范，并且影响了很多画家。我们就来看看他的用光吧！
从伦勃朗的这幅油画作品我们可以看出，他用光就是将光作为背景，就像舞台上的灯光照在人物的身上，突出人物，让人物变成主体。
那么光在绘画中到底有哪些作用呢？我认为有这么两点。
一，突出人物，让人物变成主体
这一作用在伦勃朗那里运用得很好，很多画作也采用了这种用光方法，收到了良好的效果。
例如在这幅作品中，画家的用光方式，就将人物放在了主体地位。使人物成为整个画面的中心。
二，调节整个画面的亮度和画面感
光在画作中的作用十分广泛，有了光，可以调节作品的亮度，增强画面的色彩感。还可以调节画面感，给人不同的感受。
就像在这幅画中，
光的作用十分明显，它提升了整个作品的画面感。
以上就是我认为的光的作用，对此，你有着怎样的看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
朋友们你们好。
【地丁老师讲神话故事】，今天讲一讲在绘画中，光的作用吧。
本人年轻的时候也学过几年的中国山水画。关于光在国画中的影响不是很大。从这一点来讲，她就不如西洋油画利用的淋漓尽致。
中国画，讲究的是勾、皴、染、点。
勾，勾勒。上勾、下勒。画出一幅画的大体轮廓。
皴，皴擦。画出一幅画的脊骨和山水的脉络。
染，渲染。给一幅画穿上衣服，充实质感。
点，点苔。补充皴擦和渲染的不足，起到画龙点睛的作用。
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中国画，主要是利用皴擦和渲染来表现一幅画的立体感。
而西洋油画 就和中国画有所不同了。他表现一幅画的立体感，全靠描绘光的作用来表现。为什么西洋油画，画出来的画非常逼真，就是这个原因。
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一幅美丽的油画，不差起一张照片。真的有叫人流连忘返的意思。
地丁老师60838848020
众所周知，绘画是图像的艺术，是视觉的艺术，没有光的作用，就不可能有绘画艺术。
欧洲文艺复兴时期，以达芬奇为代表的众多绘画大师把光学和透视学原理运用于绘画创作中，使平面图画产生了立体的效果。西方油画自此发生了革命性的变化。
十七世纪，西班牙伟大画家伦勃朗开创的绘画“明暗法”，更是把光在绘画中的运用推向一个新的高度。即用黑褐色或浅橄榄色做画面背景，将光概括为一条条电筒似的集束线。使画中人物仿佛处于黑色舞台的中央，被一束束强光打在脸上和身上，使画面主次分明，充满质感和立体感，产生了强烈的视觉效果。
到十九世纪，新兴的印象派更是把光与色彩的关系提升到一个新的层次。印泉派认为，色是在光的照射下产生的，不同的光的支配会产生不同的色彩。印象派把这一光与色彩关系的科学理论运用于绘画实践，把光在绘画中的作用发挥到了极致，推动西方乃至世界绘画前进了一大步。
谁怜一灯影
谢谢 邀请。没有光，万物不能生长；没有光，人不能生存；没有光，就不会有生命。
光在绘画作品中的作用，除了提高画质以外，光能让画作中的主题栩栩如生，活灵活现，充满生命的轨迹。
伦勃朗光是一种独特的侧光布光方式，它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
画师在创作过程中，应用伦勃朗光原理，对作品进行细节丰富，呈现出非同的画质和观赏感。
原创不易，谢谢支持。
崇儒
光在画面中的作用其实是除了形之外的一切基础。
一、颜色的产生即是光在的不同物体上面反射的结果，因此不同的光源会形成不同的色调。例如帮晚、黎明、中午，不同时间给我们的感受是截然不同的。
二、有光才有明暗，有明暗才有不同的面产生和转折产生，才会有体感。
三、光在在画面中的运用。例如前印象派的莫奈，就是利用自然光下明亮的光源进行创作，里面也运用了许多光源色、互补色等技巧。还有巴洛克时期的伦勃朗，比较擅长运用光束以及昏暗的背景来突出主题，或渲染画面氛围。
灵魂画手钟某某
光是画面的灵魂，有了光便就有了生命力。
去年在北京国家博物馆观看了伦勃朗及他学生的作品展，欣赏原作使我的心灵充满惊奇，充满敬畏。他们的作品给我的第一感觉就是每幅画面对于光的处理，无论是正面还是侧面，人的脸部都充满了光。光即是希望，是照见灵魂的自己，有了光，作品更具灵动，更富有生命的意义。
观展中，不允许拍照，所以就来来回回的看，越看越震撼，部分作品尺幅很小，可呈现出来的却是大千世界，通过光的透视，深邃又富有思想。画面捕捉的都是瞬间发生的事情，每一幅画都赋予了很多故事，即使是生活中的瞬间，在画家的笔下也表现得极富美感。
不只是他们，最近又看了不少西方的绘画，几乎是每一幅画面都透着光感，诚然，光在绘画作品中的作用可见一斑。
一亩画
1.光体现了物体的存在。看见物体的轮廓，大小等。
2.光的明暗表达情感。
♦卡拉瓦乔，“写实主义的精确”
用近乎物理上精确的观察和明暗对照法，使得主题极具戏剧性。如《圣马太殉难》。
增强明暗对照使得主题极富戏剧性，同时精确观察把情感提升到更高处。
正中央明处，杀手一脸残忍地摁倒圣马太，一只手拿着剑。旁边暗处，一个小孩一脸惊恐，一个小天使拿着树枝想要救他。其他人各具形态。
明暗对照，充满强烈的戏剧性。
♦伦勃朗，“现实主义中体现情感”
体现物体真实的存在，同时表达深刻的情感。如《夜巡》。
每个人物被安排得
错落有致，明暗对比强烈，层次丰富。
该画带有历史色彩，里面人物的气势让人想起那时候荷兰人民英勇反抗外族的统治，表达的是对荷兰人民英勇守护的赞美之情。
重安12
”光是西洋画”中调节画面效果的媒介，通常在写实画中应用更广泛。它即可以造成色彩的神秘感，也可以强化描绘物体的质感等。通过“光与影”的变化，可以使画面产生出场景感等等……
随着现代绘画的发展，就连抽象画领或中也重新审视了“光”的应用与介入。其中，赵无极与朱德群二位华人大家就是用光之典范。
而中国画在“光”的应用上，总体来讲效果不是特别好。除了材质本身的原因外，技术的突破问题还有待解决。
近几年，我自己苦逼似在寻找着这个突破口…
吕永亮
本人不懂艺术，对绘画更是没有兴趣，但是这个问题我有一些自己的见解。《圣经·马太福音》曾说：“在黑暗中开黎明”。这一语道破了光在这个世界中的位置，因为它是一切万物得以显现，并且被赋予生命的神奇物质。有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。绘画做为一种视觉的艺术，所以说光完全体现在绘画中，于光的不确定性、瞬间变化的特征,不同的光照方式,就会产生不同的画面效果,从而也就形成了不同的绘画风格,表达着画家复杂的思想情感。
