《Elsewhere》成片
《Elsewhere》延續了肖君逸一貫的風格，就是相對冷靜卻尖銳的敘事手法。深綠色的主色調，微微晃動的畫面，流水聲、鳥叫聲、舒緩的鋼琴聲，節奏隨著劇情抑揚頓挫，讓人隨著鏡頭一直好奇地看下去。
短短的6分多鐘裡，作者通過一人之力，製作出一部情感和細節都非常飽滿的動畫短片。
《Elsewhere》靜幀
《Elsewhere》中有一幕畫面讓人印象深刻：一直靜止的大鳥像是雕塑一樣豎立在村落的半空中，然後又像是復活一般飛走……
《Elsewhere》是肖君逸在南加州大學的研究生畢業作品，故事是概念先行，肖君逸先有了一隻大鳥佇立在村子中央的想法，之後才在這個概念的基礎上發展了出整個故事。
與他在北航的畢業設計作品《After School》相似的是，兩部作品的主題都與親子關係有關，而這兩個片子裡的親子關係，其實也一定程度反映了肖君逸和父母關係的不同階段。
《After School》(2014)
部分展映提名：
2014昂西動畫節；2014首爾動畫節
42屆安妮獎最佳學生動畫提名；2014中國動漫節金猴獎提名
《After School》像是肖君逸學生時代的一個總結，那時的父母更像是一個“管教者”，到了《Elsewhere》，父母對他多了一些寬容和理解，他們也如同片中的母親一樣，終於讓他去到了一個完全陌生的國家學習生活。
在《Elsewhere》中，可以看到很多特別的元素：大鳥和村民、媽媽和女兒、魚缸和魚、母雞和小雞，他們互相對應、互相影響，肖君逸把解讀方式交還給觀眾。他只希望講一個故事，故事裡有想逃離陰影的女孩，有想把女孩留在身邊的母親，也有想一直呆在大鳥廕庇裡的村民。
《Elsewhere》靜幀
《Elsewhere》的結尾是開放式的，這是因為動畫對肖君逸是一種表達方式，觀眾看到他的片子其實就是在和他聊天。結局比較曖昧或者情緒比較剋制可以理解成，他不想把天聊死了。
“通過一個xx的故事告訴了我們一個xx的道理”是肖君逸這幾年一直在避免的事情，
“我希望給觀眾一個容器，故事就是這個容器的形狀，至於往容器裡裝啤酒還是咖啡，這都是觀眾的自由。”
《Elsewhere》早期設定
在南加州大學讀研究生，有一整年的時間做畢設。而直到最後一學期開始前，《Elsewhere》才做了五分之一，剩下的內容全是肖君逸最後四個多月趕出來的。
他有個經驗要特別告訴學弟學妹：衝刺階段作息一定要規律，當你的生物鐘調節到固定的節奏時，效率會非常高。
南加州大學電影學院聲名在外，動畫系的學生作業風格多樣、不匠氣，學校還提供給學生做獨立短片很好的支持。
在USC這幾年的經歷，對肖君逸產生的影響是全方位的，一方面學校教育展示了更多創作的媒介，看到更多不一樣的東西；更重要的是，國外的生活會讓人透過一定的距離去觀看中國以及自己的中國人身份，這種文化體驗和身份認知上的東西是在國內完全體會不到的。
《after school》靜幀
回顧自己做過的動畫短片，肖君逸認為，《after school》算是自己剛入門的階段，那時候他想的是怎樣把一個故事用電影的語言說得清楚明白；做《last judgment》的時候，他很介意表達方式夠不夠“動畫”；到做《elsewhere》的時候就沒有太介意這些問題。
現在因為在Buck工作，留給自己做片的時間變得很少，但是也因為少了很多功利心，反倒沒了條條框框，完成了徹底的自我表達。
《Last Judgment》(2015)
部分展映提名：
KROK動畫電影節 最佳學生動畫；2016昂西動畫節
2016中國獨立動畫論壇；2016荷蘭動畫節；2016廣島動畫節
2017 Adobe achievement awards WINNER
在肖君逸的動畫短片裡，常常看到一些精心設計的鏡頭，《Last Judgment》裡主人公在水中的倒影，包括《Elsewhere》裡也有著不少細節和隱喻，他的動畫短片，總是能在相對剋制的感情中，產生不安與衝突。
也許，這和他喜歡的電影人有關。楊德昌和安哲羅普洛斯是肖君逸這幾年最喜歡的兩位導演。肖君逸說，“其實楊德昌的電影都挺狠的，非常尖銳的社會批判，但是他的片子裡你幾乎看不到歇斯底里的表演，也沒有特別煽情的配樂，不動聲色但是入木三分。安哲是真正的藝術電影大師，只能仰望了。”
北航的於水老師是影響肖君逸最深的動畫人，除此之外，他還喜歡俄羅斯的動畫導演伊戈爾·科瓦廖夫以及日本的山村浩二。
世界盃主題小動畫
從南加州大學的電影學院畢業後，肖君逸又去了知名動畫工作室Buck工作。
還在USC上學的時候，他偶然知道了Buck，然後去官網看了他們的廣告動畫。肖君逸看到了他們高質量的製作水平，以及沒有過分拘泥於單一的形式和風格。第二年暑假，他抱著試試看的心情給他們發了自己的作品，得到了三個月暑期實習的機會，畢業之後也就順利地進入Buck工作。
在Buck工作，肖君逸的職位是動畫師和設計師。他大概有一半的時間在做二維動畫，剩下的時間會做一些前期的設計，最近在給一個新的動畫項目畫分鏡。
做廣告動畫，每一個項目的人不會很多，所以buck的層級相對來說比較扁平。每個項目的製片人和導演會根據設計師和動畫師的風格挑選合適的人參與。工作流程裡最大的亮點是製片人，他會負責藝術家與甲方的溝通，好的製片能幫藝術家節省大量與甲方拉鋸的時間和精力。
工作照片
製作廣告動畫的時候，肖君逸會在設法達到客戶的要求的同時夾帶私貨。很多時候，時長和美術風格都被限制在一定的範圍內，雖然束手束腳，但他認為更有挑戰性，“創作動畫短片就是更貼近創作者內心的自我表達，當然自我表達是很痛快，但是如果不能時不時從那樣的狀態跳出來，動畫創作很容易變成作者自己的喃喃自語和顧影自憐 。”
Buck最近有些項目是設計先行，先挑出一些設計師很有創作慾望的段落把設計圖畫好，反過來再去想辦法把這些段落串起來。肖君逸對這種方式不以為然，這種流程在弱化理性的同時增加了更多不確定性，也會讓一些特定的段落變得非常出彩，之前Buck給iMac Pro做的一則動畫效果就很不錯，風格獨特。
Buck給iMac Pro做的廣告
肖君逸對自己片子的控制慾比較強，他很珍惜自己獨立做片的機會，工作之後幾乎所有的項目都得合作完成。“過程本身痛苦多過快樂，但是畢竟之前的片子都是在學校裡完成的，deadline一直懸在你面前，不想堅持也不行啊，哈哈哈。”
目前的肖君逸，正忙著公司最新廣告的分鏡，手頭上還有一個需要完成的商業項目，儘管如此，他仍然堅持著做自己的動畫短片，最大的心願就是能早點把自己的片子做完，他的下一步短片講的是什麼故事？這個答案就留在我們與他的下一次對談吧。
通過小趴的採訪，是否讓大家更加了解動畫人肖君逸以及他的作品呢？關於肖君逸和他的作品，大家還有什麼想要了解的，歡迎在評論裡留言，等待作者的回答吧！
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