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實際上並不是沒人看樣板戲了，而是現在的演員基本上沒人能演，或者沒人想去演這些戲了。而且現在的京劇演員大多數都是流派傳人，自己流派的戲都不一定能演好，更別提去演樣板戲了。
現在還是有人看樣板戲的，但是多為舊時遺留下來的影片，同一部影片，也總不能翻來覆去的看吧，所以這才造成了樣板戲沒人看的這一假象。
樣板戲大多數誕生於上世紀六七十年代，距今少說也有四五十年了，就算當時的演員都是二十歲左右，現在也六七十歲了，他們基本上都退休了，也很難湊齊原班人馬來演出。
而非原班人馬演出的話，又很容易受人詬病，演的再好也會有人噴，演差了更是會被罵個狗血淋頭，覺得糟蹋了經典，所以輕易也沒人敢演樣板戲。
再加上現在新時代的演員，多數是跟著流派在走，很少再有當年樣板戲的那些演員，多派兼學的了，所以也很難再唱出那些富有個人特色的味道了。
可能就是因為樣板戲現在沒人演了，才導致人們覺得，是不是現在的樣板戲沒人看了？的確是有這個傾向，現在看樣板戲的人肯定要比以前少。
不過也並不是真的就沒人看了，喜歡樣板戲的觀眾還是有很多的，尤其是當年的八大樣板戲，堪稱一個時代的經典，活在很多人的心中！
現在也有不少人，在懷舊的時候，會拿出樣板戲來聽聽，畢竟這代表著一個時代的記憶。而且樣板戲集結的名家眾多，流派紛呈，聽起來也非常的享受。
戲曲說
樣板戲雖誕生於文革，但部部都是經典，是那個年代我們兒時的記憶，是我國融合傳統文化和吸收西方古典文化的結晶。當然長年上演，代代相傳。
比如我這個文藝愛好者，就收藏有京劇樣板戲和現代芭蕾舞劇的影碟。隔上一年半載的，就會拿出來再度欣賞。我是中國竹笛愛好者，還把京劇《智取威虎山》裡，孤單英雄楊子榮打虎上山的一段音樂，自己吹奏用手機錄音後，用作自己永久不換的鈴聲。
在民間，各種城鄉組建的業餘民族樂團和西洋樂隊裡，樣板戲的音樂是常有演奏，如《沙家浜》中《朝霞映在陽澄湖上》的唱段，就是文藝演出的保留節目。
在官方，如央視十一頻道戲劇欄目，也時有重播（如同老版電視劇《西遊記》一樣），而各種電視文藝晚會上，各行演員們常常跨行反串演出。經典就是經典，不象流行歌曲時過曲散，它們永遠也不會被人忘記。
向經典致敬！1964年版的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是一代人的記憶。下圖的“娘子軍”芭蕾舞演員，大概已經是第五代了。
中國特色的現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，在洋為中用的基礎上，融匯編創了中國民族民間的舞蹈語彙，把中國武術刀槍棍棒搬上舞臺就堪稱是一大創舉。記得當年西方的藝術家和觀眾看後，都驚掉了下巴。結果卻證明這種大膽嘗試和重新，是非常成功的。
最新一代的中國芭蕾舞演員們，身材好個子高，舞臺形象一點也不輸給他們的前輩。
默金cc
這個問題就太主觀了。
現在不是有沒有人看樣板戲的問題，而是有沒有人能演得了樣板戲的問題。
樣板戲在當時是集中了全國最優秀的演員打磨出來的，每一個唱腔，每一句唸白，每一個鼓點，每一個眼神，每一個動作，都是經過細心雕琢的，對演員來說，要求比較高。
對演出單位來說，樣板戲因為演員比較多，更加註重故事的完整性，而不是像傳統戲曲那樣，對主角比較突出，而現在看京劇的人和以前一樣，都是追星，也就沒多少耐心了。
比如說樣板戲的身法，就不是傳統京劇的身法，而是融合了芭蕾舞在裡面的，這對普通的京劇演員來說，拿捏起來就有一定的困難。
尤其是現在越來越強調流派什麼的，越來越傾向於所謂的恢復和繼承傳統，演員也越來越強調師承關係，用門派來給自己增光，而像樣板戲這種取眾家之長的東西，自然很容易受到冷落和排擠。
在上海天蟾劇院看過一次新排的《智取威虎山》，說實話，感覺很糟糕。因為故事情節比較複雜，容量比較大，所以，雖然演員很賣力，但是仍然給人感覺是在快進式播放，節奏特別快，基本上沒法看。
不過，相比之下，除了京劇之外，當初被改編成各地的地方劇種的那些樣板戲，倒是有些比較大的劇種還能堅持演下來。比如豫劇、秦腔，尤其是豫劇，就比較適合樣板戲，因為它本身就是一個比較適合現代戲的劇種。
蕭武
誰告訴你現在樣板戲沒人看了？你這樣說有什麼依據？做過調查嗎？統計過數字嗎？沒有的話，請不要亂講。
曾經的樣板戲，它是一種情懷，一種經歷，是一種無論現在貧賤高低，但一回憶起來就禁不住心潮澎湃的心路歷程。
《紅燈記》裡的鐵梅、李玉和，《智取威虎山》裡的楊子榮，《白毛女》裡的喜兒……。那是當時傾全國之力打造的藝術經典，豈是現在一些小小的娛樂公司所能比的。
只是時代不同了，人們的價值取向變了。但無論怎麼變，經典永遠都是經典。它是我國優秀文化傳統的一部分，不會因為現在欣賞的人少了而被淘汰拋棄。古代的那麼多優秀文學，怎麼就沒見說當糟粕一樣清幹掃淨呢？一個道理。
得承認現在看樣板戲的人越來越少了。但也不失為一件好事。關注的人少一點，對它的破壞、歪批橫改自然就少一點。這其實也是一種變相的保護。
沒有誰強迫誰去欣賞樣板戲，它代表的是那個時代的人對自己曾經激情燃燒歲月的美好記憶。我們沒有資格剝奪他們的這種權利。
純陽命理
一談到『樣板戲，就使人們想起了『以階級鬥爭為綱』，熱血沸騰的年代。雖然我們那時還小，但隨著大人哼哼，我也會不時唱上一兩句。所以《樣板戲》是那個時代的產物。它的特點是強調人物內容的典型性，與階級鬥爭的時代大環境相適應，把中國精神文化推向了極端。由於現代科學技術的發展，社會價值觀的變化，時代大環境的定位為：以經濟建設為中心的價值取向，人們對生活的態度也發轉變：務實的，勤勞的風氣，相繼成風。所以什麼樣的生活模式，會滋生出什麼樣的中國文化。所以《樣板戲》沒有今天人們所需要的精神文化。你說現代人還喜歡看《樣板戲》嗎？
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首先 ，樣板戲是“四人幫”的首惡江青為了達到自己的醜惡目的，而領銜炮製出來的作品。但是，樣板戲畢竟是廣大文藝工作者辛勤勞動的成果，在藝術上有一定的建樹。當時的人們只有八個樣板戲，和地道戰、地雷戰……之類的電影，以及作家浩然的小說《豔陽天》《金光大道》……當時的人們選擇的範圍很小。
現在，業餘生活豐富多彩，有喜歡打遊戲的，有喜歡看電視劇的，有喜歡看《今日頭條》上面文章的，有喜歡打麻將的，當然，也有喜歡看樣板戲的。現在的生活是豐富多彩的，為什麼要去看樣板戲呢？我就喜歡在《今日頭條》上寫文章。當然，你喜歡看樣板戲，你就看吧，沒人攔著你，反正我絕不看樣板戲，因為，我不想再回到那個荒唐的極左年代！
美食家106
誰說樣板戲沒人看？你在打胡亂說！每次北京長安大戲院只要有樣板戲演出，都是人朋暴滿，一票難求。不看的只是你們一些年徑人，你們因為對傳統文化的無知，不光是樣板戲，所有的戲劇你們都不看，這是中國人的悲哀！
張波45
自問自答：以前在南方週末看過一篇回憶文章，說放映隊到鄉下放映芭蕾舞劇紅色娘子軍，電影放不到一半，老百姓就走完，只有三個老頭堅持看完，開始還以為這仨老頭覺悟高，感動之下一問才知道：一個老頭說這電影全是啞巴演的，另一個老頭說不可能，於是兩個老頭打賭，看完電影，看這些跳來跳去的演員會不會說話，是不是全是啞巴。第三個老頭為打賭的兩個老頭作證，一直陪同兩老頭看到最後。看完之後，仨老頭一致得出結論：這電影裡面的人全是啞巴。這個事充分說明：哪怕是在特殊年代，這些遠離大眾的樣板戲，即使是強行灌輸，老百姓也是不喜歡的。哈哈哈哈
用戶52910470924
這個問題不在於現在年輕人愛不愛看，而是在於社會重不重視文革時八大樣板劇的問題。現代樣板劇有著極大的革命傳統教育，曾影響和激勵過一代人的人生世界觀。
我記得在放映彩色革命現代樣板戲飛紅燈記》時，各地君市縣的部門、企業、公社象下達佈署任務似的集體單位包場，去電影院觀看，通宵達旦地播放。誰沒有看上《紅燈記》就象丟了魂似的。因為看完了《紅燈記》之後還要寫觀後感，要把劇中的革命豪情壯語，寫在觀後感的文章中。沒有看的就有些困難，也只能抄襲別人家。看與不看是階級感情的立場問題，也是一項政治任務。
《紅燈記》、《沙家濱》、《襲擊白虎團》、《智取威虎山》、《海港》、《龍江頌》、《白毛女》、《沂蒙飯》、《紅嫂》
以上這些就是八大樣板戲的劇名。
飛天134253650
革命現代樣板戲，
我們這代有記憶。
因為我是六二年，
兒時戲劇難忘懷。
六九年時上的學，
文化革命真紅火。
紅燈記，白毛女，
威虎山，真驚奇。
沙家浜裡有傷兵，
最愛紅色娘子軍。
那時看了還不忘，
好多戲詞都會唱。
自從抓了四人幫，
樣板戲曲全封倉。
從七六，到今年，
四十二年不再演。
五十五歲以上的，
至今都是難忘的。
