“影片打破了中國電影對現實主義表達的疲軟無力，攝影和環境層次的有機結合，以及極具創意和表達野心的影像合理建構，也完成了導演個人電影風格的成功塑造。”這是婁燁領銜的第11屆FIRST影展評委會給電影《北方一片蒼茫》的評語。
在去年FIRST電影節上，《北方一片蒼茫》同時收穫“最佳導演”、“最佳劇情片”兩項大獎；今年年初，電影又斬獲第47屆鹿特丹國際電影節最高獎項——金虎獎。
7月20日，影片雖然僅在全國藝術電影放映聯盟專線放映，但似乎並沒有影響大眾對它的關注熱情。有觀眾表示：“在充滿商業片的今天，能有這樣的導演，關注農村現狀，很不容易。”
▲蔡成傑 《北方一片蒼茫》導演
這也讓該片導演蔡成傑，成為了又一個讓人眼前一亮的青年導演之一。這個自黑“老一些”的年輕導演依然難掩孩童的天性，談到興起便會手舞足蹈，但他並沒有被好成績衝昏頭腦，“第一部作品肯定不完美”，當然“被評委認可，對我們來說是個鼓勵，起碼會讓我們今後的創作更有信心，而且更加堅定。”
發乎本性的普世情懷
很多青年導演在選擇拍攝第一部作品的時候，其中的故事或多或少會跟自己的個人經歷有關。但《北方一片蒼茫》（原名：《小寡婦成仙記》）的故事，顯然和蔡成傑本人沒有太大關係。
他選擇從女性視角出發，講述了農村小寡婦二好的故事，並以二好的視角觀照終生百態。二好有三段不幸的婚姻，三位丈夫接連死去，她也受盡村民排擠，但一次陰錯陽差，又讓她成為了眾人眼中驅魔去病的“活神仙”。只可惜，她治得了病，卻無法拯救世人的貪婪和冷漠。
對於創作的角度問題，37歲的蔡成傑自我調侃道“可能跟年齡稍微大一些有關吧”。玩笑之後，他認真地說：“創作是自由的，每個作者都有自己的創作路徑，會根據自己不同的側重點表達不同的方向，客觀一點還是自傳型都好，都可以。”
“我覺得，大部分青年導演在一開始敘述的時候，可能都帶有自傳型或者自己的一些經歷來敘述故事。但是我對這樣的做法，不太感興趣，我還是想從一個客觀的視角，以一種觀察或呈現的感覺去講述。”蔡成傑一直在提醒自己“保持冷靜，保持克制”。
業界評價《北方一片蒼茫》是一部“從喜劇向荒誕走，拉回沉重、荒蕪的現實”的作品。二好的人物形象也是全片最大的焦點。對此，蔡成傑表示“每個人都擁有對作品解讀的權利”。
除了導演的身份，蔡成傑還擔任該片的編劇。
在寫劇本時，他覺得二好是一個視角，“應該由她把所有故事串聯起來，其實這是她個人經歷的一次回溯。從她的第三任丈夫、第二任丈夫、第一任丈夫往回走，遊走在鄉間。同時把所有的人物和故事勾連起來，最後產生了不一樣的結果。”
“寫完之後，當時想取一個比較實質的名字，便定了《小寡婦成仙記》，就是她一路被大家推舉變成了一個半仙一樣的人物。可她所有的情感都是出於本性，一個女人的本性，所以她其實還是一個普通人。”蔡成傑這樣解釋說。
蔡成傑還向麻辣魚分享了歐洲觀眾在觀看這部電影時的觀感：“二好這樣的女性不單隻出現在東方或者中國，她所擁有的善良其實是特別普世的。對於這種人物情感的設定，放在任何一個國家都是可以成立的。”
小寡婦成仙 9天速成
40天完成劇本，9天時間完成拍攝，這樣的速度是否有些太快呢？
“這取決於你的作品是否成熟，準備是否充分，團隊是否默契。”在蔡成傑看來，電影不是一個人的事，“你光有一個想法是沒用的，我們這個劇組基本上都是老朋友，各個部門之前也合作過很多次，在現場特別默契，大家沒有什麼誤解，分工也很明晰，沒有出現太多的差錯，所以一切還是很順利的。”
▲蔡成傑在影片拍攝片場
據介紹，《北方一片蒼茫》的團隊成員很多都是央視的老搭檔，現場實戰是他們最熟悉的拍攝狀態。由於預算有限，劇組基本沒錢做分鏡，他們就提前到現場演練，扛著攝像機直接對著場景找感覺。
“最早的拍攝計劃其實是15天，沒想到實拍的時候異常得順暢。”效率提升的背後，其實是各個環節的辛苦付出，蔡成傑回憶說：“我們把劇本圍讀的工作在賓館裡都完成了，還抽間隙去實景進行了不帶妝試拍，具體到一場戲幾個機位，燈怎麼走，演員怎麼演，前期的排練都很仔細。所以，到了現場真正實拍的時候，就挺順，也很快。”
“我們也沒有分鏡，就像之前在央視的時候，拍了很多劇，基本上都是現場分。”蔡成傑繼續說道：“小成本電影不像好萊塢那種工業化體系，有這個預算能讓你去做分鏡。我們大多是現場有什麼就做什麼，帶著機器找場景，現場比對，分析原因，然後挑選出最合適的，一氣呵成。”
▲左一：主演田天，右一：導演蔡成傑
儘管整個拍攝過程跟打仗似的，但是影片的鏡頭設計並不馬虎。尤其是電影中4：3的畫幅選擇以及色彩運用，無不令人印象深刻。鹿特丹影展選片人Shelly Kraiser就曾直言：“第一次看到這部電影的時候，就被這部電影獨特的手法以及深刻的內涵吸引。”
事實上，Shelly Kraiser口中的“獨特手法”，跟團隊的“現場感”是分不開的。“你只有到了現場才知道北方。”蔡成傑向麻辣魚舉例說，比如雪地裡有孤零零的一棵樹，“我覺得像這樣的構圖，向天空走，橫向會更好一些。拍完之後回去再對比4：3和2.35：1，到底哪個更合適。還有很多工作，我們就是這樣在現場進行創作實驗的。”
除了利用北方世界亦真亦幻的環境設置呈現魔幻現實之外，對於人物情感的刻畫，蔡成傑也花了不少心思，換了不少玩法。“這個電影更多是注重整體氛圍的生活感，所以鏡頭沒有那麼快速地切分。在顏色的使用上，是想讓彩燈的顏色幫助演員去敘事，從而換一個氛圍，走進人物內心，激發觀眾的想象。”
對於自己的第一部導演作品，蔡成傑顯然不願意給自己設限過多，而是更願意多做大膽嘗試。電影中有一場戲是這樣的——村裡的男人圍坐在一起，商量二好落腳誰家——這也是全片的一大亮點。一個遭人嫌棄的“剋夫女人”，坐在人群中間，不經意間成為了大家供奉的大仙，畫面自然很有衝擊力。
“彩色的玻璃窗其實也是現場的一部分，那構圖很像《最後的晚餐》。”蔡成傑說：“寫劇本的時候，我就在想一定要找13個人，因為這場戲帶有一些封神的感覺。從某種意義上說，和《最後的晚餐》有點契合。”而讓顏色參與敘事，也不過是蔡成傑進行創作試驗的一部分。
無名導演的一出好戲
前央視法制節目導演，37歲辭職，待業一年，自籌錢財拍電影，最終夢想照進現實，處女作斬獲國內外多項大獎……這怎麼看，都像一個充滿戲劇性的勵志故事。這也讓很多人好奇，是什麼樣的契機讓蔡成傑做出了這樣的選擇？
“生活不是電影，並不會有這麼一場戲，或某一句臺詞，就能讓某個人的命運開始轉折。”蔡成傑告訴麻辣魚：“我要去拍電影，不是突然一拍桌子就決定的，生活中沒有這樣的一場戲。拍電影其實是進央視之前就有的想法，我對生活一直有很多感觸，也一直想借電影表達出來。在沒有機會的時候，我只好先去接近它，無限接近它。”
“電視臺就是一個路徑嘛，你起碼能碰到機器，能剪片子，還能遇到一些志同道合的朋友，這是一個過程。”回首往事，蔡成傑如是總結。
辭職之後，蔡成傑其實有著一年半的空窗期，“就是沒找工作，接了一些小活兒，幫別人編個劇本什麼的。”一路走來，蔡成傑一直沒有放棄對機會的尋找，也沒有忘記心中一直的夢想。“每天沒事的時候，與朋友一起喝個酒，聊了很多關於電影的事，也看了很多電影，那時候也挺瘋狂的，每天都看好多部。”
▲左一：蔡成傑 右一：焦峰
有句話說，理想很豐滿，現實很骨感。從影路上，蔡成傑也面臨這樣的窘境。尤其在電影創作之初，資金問題就一直很難解決。
“我只是個無名導演，也沒有拍過什麼作品，投資人自然會考慮如何避免風險，如何收回成本。”每當這種時候，蔡成傑也會有“很大的挫敗感”。但“焦慮”過後，蔡成傑就通過多寫劇本給自己打氣，希望將來“哪個有機會就先拍哪個，就這種感覺”。
機緣巧合，“北方一片蒼茫”降臨，“小寡婦成仙”了。屬於蔡成傑的好戲，開始了。
對於“幸運女神”的眷顧，蔡成傑也沒有忘記並肩作戰的好兄弟、該片攝影焦峰對自己的幫助。當初為了拍這個戲，“焦峰把他僅剩的一輛車給賣了”，此外還借了一些錢，“租了一個一居室的日租房，紮在那裡兩個月，創作劇本，籌備開拍。”
這事，就這麼成了。
但在蔡成傑看來，這是一個很漫長的過程，“實現夢想的路上，離不開一次一次細小的選擇，更要一次一次下定決心把這事做到底。”
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