摘要：戲曲作為我國一門古老的藝術，有其自身的發展規律和基本的眼步手腳法。戲曲之所以是戲曲，必然是獨具特色，戲曲異化就是在動搖戲曲的基礎，基礎不牢，地動山搖，戲曲藝術將頻臨險境。當前戲曲異化表現在劇本、唱腔、扮相、伴奏、場景等各個方面。面對戲曲異化現象，一些人洋洋自得，自鳴得意，依然我行我素，毫無對戲曲藝術的敬畏之心。在這些人眼裡好作品就是新創作劇目、改動幅度大的劇目，把戲曲劇目改得面目全非。面對各種批評和戲迷的聲討，這些人為了掩蓋戲曲的異化還美其名曰這是“創新”。
關鍵詞：戲曲，特色，異化，文化自信
一、劇本越來越膚淺化、歌功頌德
戲曲的劇本可以說是戲曲藝術形式表現的根基，劇本的水平決定了戲曲的立意高低，整齣戲曲想要表達的核心價值觀、道德觀、法理觀全部體現在劇本里。好的劇本能夠對觀眾起到很好的教化作用，引導觀眾走向真善美、嚮往真善美的境界，深化善有善報惡有惡報的信念，有助於社會更加穩定和諧。而當前的戲曲劇本存在向假大空方向發展，脫離觀眾，全面服務官方需求，躬背哈腰，奴顏十足，赤裸裸的膚淺化、大肆歌功頌德，功利主義化嚴重。劇本創作缺乏深入群眾，能夠引起觀眾的共鳴的思想，有些劇本所表現的東西連演員自己都感覺假的不能在再假啦，如何能夠讓觀眾認同，如何能激起觀眾的熱情。對現實主義批判性的劇本更是鳳毛麟角，對官方各種歌功頌德的劇本大行其道，這樣的劇本根本起不到教化的作用，反而適得其反，讓人覺得不舒服。劇本還存在地域化、狹隘思想，沒有原來的大開大合、不論地域而論人情法理的思想。劇本創作者唯有從觀眾審美、從道德價值觀高度創作劇本，而不能只顧獲得獎勵、獲得榮譽、獲得政績；不考慮觀眾感受，不考慮能否長期演出，不考慮所生產的社會效果。
二、唱腔越來越歌劇化、千篇一律
唱腔對於戲曲來說是其精華所在，看戲主要是聽戲，唱腔對於一個劇種來說具有獨特性，也是各劇種各流派互相區別的根本所在。不看其戲只聞其聲，就能根據唱腔來判斷是何劇種，知道是何人所唱。然而當前唱腔卻在失去特色，比較典型的是陳百玲（小香玉）的戲歌，看似是創新，實則對戲曲藝術傷害很大，因為其脫離的戲曲的板式風格，把戲曲變得不倫不類。就是有喜歡戲歌的觀眾也是從喜歡戲曲觀眾中瓜分而來，並沒有擴寬觀眾群體。唱腔特色的缺失，也導致分不清何人所唱，爭奇鬥豔的各類腔調不知所蹤，取而代之的是大吼大叫還有所謂的科學發音。一說科學發音，瞬間感覺高大上，這是對科學的濫用，我到目前為止也不知所謂的科學發音，怎麼才算科學，誰來定的科學，難道說先前老藝術家的發音不科學，所以這本身就是個偽命題。唱腔和發音不是追求什麼科學，唱腔是劇種的特有標誌，應該追求怎麼唱符合觀眾的審美，符合角色的定位，符合戲曲的基本套路，這才是科學的。千篇一律的發音恰恰是自取滅亡，失去了戲曲活躍的動力，也讓人欣賞不到戲曲百花園的萬紫千紅。我們有忠實的觀眾群體，要對自己的唱腔有自信，目前可以看到大部分觀眾對老唱腔摯愛有加，而對所謂的瞎創新的奇葩腔調嗤之以鼻。為什麼《劉墉下南京》這部戲越來越火，因為其接地氣，更勝在的唱腔傳統獨特，高低音切換自如，時而婉約悅耳，時而澎湃激揚，如一杯香醇的美酒，聽得人如痴如醉，豁達開朗。
三、扮相越來越寫實化、弄巧成拙
戲曲的扮相和穿戴是以明朝著裝為基礎，大明王朝讓我們漢族擺脫了被外族奴隸的命運，天子守國門，君王死社稷，這是極富有民族特色的穿戴。目前戲曲存在穿戴混亂，各種朝代的服裝如雨後春筍般出現，看似演出更加符合歷史年代，實則忽略了戲曲的演繹成分，戲曲演繹的是真善美，美在心靈，美在教化，而不是美在奇裝怪服。並且服裝混亂也是自尋麻煩，導致演出成本增加，因為在演出中不可能只演出一個朝代的戲曲吧，那必然要買好幾套朝代的服裝，然而自夏朝以來有多少朝代，想必光戲曲服裝就很龐大了，除了增加直接購買服裝的成本，而且也無形中增加了服裝管理和維護成本，得不嘗失。扮相的過度寫實，有時候也讓人看著不舒服，再怎麼寫實也不會有年代感，還有的戲曲扮相唐朝服飾坦胸露乳，清朝的辮子戲，實則向低端趣味化發展。戲曲的扮相穿戴都有基本的套路，青衣、花旦、老旦等都有固定的服飾和裝扮，如未出閣的大閨女可以打空氣劉海，出嫁的就不能用空氣劉海啦，通過扮相我們可以看出角色年紀的大小和基本信息。傳統的戲曲扮相和穿戴可以充分展示帽翅功、水袖功、鬍鬚功、靴子功等，傳統的扮相還具有美化的效果，讓人看了賞心悅目。
四、場景越來越複雜化、脫離精髓
戲曲場景佈置講究虛實結合，主要還是以虛為主，重點在於演員的演繹情形。戲曲場景應當點到為止，比如做一些簡單的道具還是可以的，切不必過於真實，反倒徒增麻煩，再說就是想達到完全真實化也是不可能的，比如戲曲中常見騎馬的、坐轎的等，難道還能在舞臺上真拉來一匹馬、一頂轎，顯然這是不現實的。《蘇武牧羊》就是屬於把場景複雜化啦，還弄了一批人裝扮的羊，戲曲動作舞蹈化，變得不倫不類，感覺真的沒有必要。追求場景的真實化，無異於拿自己的短處比別人的長處，電視劇、電影它們才比較追求真實化，而戲曲在場景複雜化、真實化這方面是不可能趕不上它們的。戲曲虛擬的場景，可以讓人浮想聯翩，簡單的桌椅擺設可以當做朝堂、可以當做廟院、可以當做家舍，一會可以朝堂辯論、一會可以馳騁沙場、一會可以婚喪嫁娶、一會可以南衙辦案，這恰恰是戲曲的優勢魅力所在。戲曲場景的複雜化，也凸顯戲曲導演、演員的膚淺化，表明演技的衰落，靠以景色環境來吸引觀眾，這是非常不可取的。狠抓基本功，高超的演技就是你演啥樣就能讓觀眾感受到你在哪裡，不需要複雜的場景來烘托，複雜的場景反而喧賓奪主，我們到底是為了看戲呢，還是為了看舞美呢。當然也不是說戲曲不需要舞美，而是舞美場景的適可而止，不應過於追求這方面的真實化、複雜化。要抓住戲曲演繹的精髓，重在動作、重在演唱、重在教化的意義。
五、製作越來越豪華化、吹噓成風
戲曲製作也深受社會浮躁環境的影響，動不動就是豪華大製作，數百萬的經費，名家雲集，博人眼球，但其最終產生的社會效果極其有限。比如河南省豫劇二團（河南省豫劇院）和導演謝平安打造的《蘇武牧羊》，據知情人士說，光舞美製作費就達數百萬元，而參加演出者達300人之多，70人參加裝臺需要五天五夜。這顯然不是為了演給老百姓看的，這種戲也不可能在鄉村有演出市場，充滿浮華的高貴外表，抵不上真情的人物刻畫。曲劇《李祥和的婚事》，匯聚了河南戲曲界幾乎所有名家大腕，可謂陣容強大到堪稱河南版的建國大業，也沒見有多好的經典唱段傳唱。由此可見光靠製作經費多、名家大腕多並不能保證劇目演出的成功，所謂好刀要用到刀刃上，盲目的追求豪華製作，吹噓誇大、虛張聲勢並不能解決根本的問題。本來戲曲的經費就捉襟見肘，有那麼多的經費還不如培養演員，改善各場次戲曲的演出條件，比一次演出浪費那麼多要對戲曲發展有利得多。靜下心來，潛心研究，苦練基本功，揣摩刻畫人物，不要被這些膚淺的豪華所迷惑，堅持戲曲的基本規律，戲曲靠的是藝術，而不是技術。
六、精品越來越官方化、不接地氣
當前戲曲的創作功利化嚴重，戲曲創作獲獎、成為精品被視為一項“政績”，以政績為導向，既然是為政績，那行政領導就會過分具體地關注戲曲創作和演出，給藝術創作帶來許多現實功利的非藝術成分，必然造成只為獲獎而創作演出，演給領導看，演給評委看，不是真正的為觀眾服務，不接地氣，脫離觀眾的審美需求。為了得獎，為了獲得精品的牌子，創作團體可謂無所不用其極，邀請有名望、得獎概率高的外地導演、編劇、甚至是外地演員為主創人員。名編劇、名導演、名演員們開始大顯神通，跨劇種、跨地域文化的戲曲創作，但是他們未必能夠適應本地的土壤，未能深入劇種，就結合自己獲獎的經驗，領悟領導的意圖，揣摩評委的心理，打造自己所謂的“精品”。金盃銀盃不如老百姓的口碑，精品的牌子再硬，不能在更多的地方演出，不能演給觀眾看，那就是徒有虛表的精品，得了又能怎樣，真正的精品植根於基層、植根於觀眾，是靠紮實的演出，不斷的打磨改進而形成的，不是靠突擊、靠幾個所謂評委專家評出來的。官方化的精品如同斷了線的風箏，飄飄蕩蕩最後會無影無蹤，評了那麼精品，為什麼不見評選的過程，為何不對觀眾直播開放，怕是見不了光，背後有什麼交易也未可知。越接地氣越多精品，不要老想著領導的意圖，應該多想想觀眾喜歡什麼，否則那些所謂的精品不但引不起觀眾的共鳴，反而引起反感。
七、特色越來越趨同化、自取滅亡
戲曲的異化還表現在劇種、流派特色的趨同化。幅員遼闊的祖國孕育了三百多個劇種，各具特色，組成戲曲百花園奼紫嫣紅的壯麗景觀，構成了爭奇鬥豔、互爭互補的良好生態系統，促進了戲曲藝術的繁榮，同時也滿足各類觀眾不同的品味，有利於擴大觀眾群體。每一個劇種、流派存在的根基就是它鮮明的個性，沒有區別於其他劇種的特色就說明它被同化為某一個劇種，沒有特色也就不可能成為一個劇種。由於交流的加速，各劇種互相融合學習，但在學習的過程中照抄照搬，把自身的地方性、語言詞彙、表現手法大量丟棄，讓其藝術性大打折扣。特色的雷同化，讓其忠實的觀眾群體質疑這還是我喜歡的劇種嗎？這還是我喜歡的流派嗎？感覺非常的彆扭。現在豫劇的創作，就存在把京劇的詞彙引進來，把越劇的扮相引進來，把話劇的表現引進來，把歌曲的唱法引進來，最後成了大雜燴，沒有了中原人特有的人物特徵，沒有特有的中原文化味道。強化劇種自信，戲曲藝術沒有高低貴賤之分，守住自身的特色，也是守住了觀眾群體，更是劇種能夠生存發展的動力和源泉。
曾經豫劇版superstart是多麼的火，現在怎麼樣啦，還不是過眼煙雲，靠新奇百怪來吸引觀眾是行不通的。戲曲屬於非物質文化遺產，需要繼承發展，不要在異化中腐朽戲曲的靈魂，讓其成為行屍走肉，走向滅亡。要想讓跟多人喜歡戲曲，首先要讓其能接觸到戲曲，現在推進的戲曲進校園活動就很好，孩子的愛好是多元化的，接觸的多了就會有一些孩子喜歡傳統戲曲，一旦戲曲異化，就會失去戲曲的魅力，也會失去對孩子的吸引力。戲曲藝術具有淨化心靈、陶冶情操、善惡教化的特性，是民族先輩留給我們寶貴的精神財富，我們有責任有義務抵制戲曲的異化，守住靈魂的底線。建立戲曲自信、建立藝術自信、建立文化自信、建立民族自信，我們就是自己的太陽，用不著借用別人的光。
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