外行一家之言，內行不喜勿噴
就像每天晚上19點家裡電視會變成一個臺一樣。當你走過許多國內的城市，尤其是走過上百個縣城以後，你就會發現一個問題。
那就是我們把縣的名稱改變一下以後，甲縣可以改變乙縣，乙縣可以變為丙縣並毫無違和感。
唯一的區別可能是有幾個現代雕塑不一樣，其它，都一樣！
這樣的建築群，似乎在中國的哪個縣城都有
以前總在說，兩個人用相同的手法處理一件事情的話，那麼大概這兩個人三觀相似。
而把我國99%的城市設計成一樣的“設計師們”，是被什麼“統一”了三觀的呢？讓我們這些外行認真分析一下，給他們卸一下妝。
首先政治因素統一審美情趣。1949年建國以後，經歷右傾和文革一系列的運動，直接的後果就是導致傳統文化割斷，大部分有民國受教育經歷的文人被打到或不敢發聲，形成“高大全、洪光亮”的審美成為國內的唯一聲音。
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而後期的建築師都是在相似的生活環境和教育背景長大，再加上政治的遺留影響，導致視野眼界狹窄，知識同質化，建築師們已經失去了獨立思考和表達自我的能力。
沒有獨立思考的能力結果就是看不透事情的本質，在生活中人云亦云，在審美中被人操控。
建築師們也知道要改變，最後沒有辦法了，在改革開放後直接學（chao）習（xi）西方現代建築或生硬嫁接。
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其次外行指導內行，行政命令壓倒專業意見。這個情況從古至今都是如此，但是古時當權者不屑於參與具體建造這樣低賤的勞動，工匠們還遵循建築中的營造法式，所以影響不大。
現今，古代傳承已被割斷，也只能抄襲西方，內行尚且初探，更何況外行。
老北京城
辛苦認真的外行領導們，用政治上及其正確的審美視角和豐富的鬥爭情懷，用行政、輿論......各種方式來直接、間接的影響內行們。
他們品德高尚，和以前的當權者相比他們不覺得建造是“低賤工匠”的事情，他覺得全世界的事情都是他的事情，在權力範圍內他必須給出範圍和意見，工(jian)匠(zhu)們(shi)必須要聽從。
至今我們能看到的絕大部分公共建築和城市規劃都來自行政命令。
梁思成 林徽因夫婦
典型的例子就是北京城的扒掉翻新與梁思成等人泣血上書無果，直至今日北京城市發展的各種制約和惡果，都是當年外行凌駕內行後果的具體體現。
習以為常的北京堵車
我們應該知道，藝術不止是為政治服務的，藝術核心要探究世界的規律和各種表達情緒的手段。
歸根到底，這是體現內心並感染他心的力量，是少數專業人才具有的另類的“技術”。
而不從專業角度出發，從當權者喜好和政治因素考量進行決策，這恰恰是政治遺留的“官本位”思想在建築方面的具體體現。
再次從專業角度來說，任何一個建築風格、流派的發展，就像一個人。都有嬰兒的懵懂、少年的迷茫、青年的陽光、中年的輝煌和老年的固執。
而我們經歷的現在這個建築風格就是在它極度衰老期，痛哭呀......。
我們身邊的這種方盒子型的建築，這種風格最早叫做現代主義風格，後來叫做國際主義風格。
這種起源在20世紀初的建築風格，在開始時候無論從政治和藝術上都是非常先進的。
它的核心宗旨就是為平民設計，強調設計服從於功能，相當於藝術中的社會主義。這比同期的裝飾主義運動（1）和新藝術運動（2）還是為權貴服務的宗旨先進許多。
勒.柯布西耶在巴黎設計的薩伏伊別墅
現代主義風格經過彼得.貝倫斯、凡德.威爾德等人發展，再由包豪斯等人發揚光大，最終由柯布西耶、格羅佩斯、米斯.凡德洛、弗蘭克.賴特等大師達到輝煌。
隨著1934年包豪斯藝術學院被納粹關閉，包豪斯眾人大部分跑到美國並憑藉極大豐富的物質條件的支持，迅速的創作出一批優秀的作品。
美國設計大師弗蘭特.賴特在匹茲堡設計的流水別墅
然而在物慾的極大豐盛中，堅持心中理念是極難的。
現代主義到美國後被豐裕的物質壓垮，50年代後期就很少出現有思考的建築。方盒子樓從原先代表著先進和現代，最終退變成了為了形式而形式的國際主義風格，僵化冷漠。
米斯·凡德洛在紐約設計的西格萊姆大廈
僵化的國際主義設計在世界各個國家、城市大規模出現後，國外出現後現代主義、新理性主義、新地域主義、解構主義等各種設計思潮的反抗和新藝術形式的探索。
而在國內的我們，在打開國門看世界的時候，恰恰是國際主義風格在全球輝煌過後的遺留，聰明的建築師們想到了拿來主義..........後果就是全國千篇一律的城市面孔，斷裂的中國建築。
國內小區常態，毫無美感的建築羅列在此
現今國內少數幾個建築有一些特點的城市，如上海、青島、哈爾濱都有被動殖民和主動思想上被殖民的經歷。
北京、西安等古城只剩下幾個城牆和屋頂訴說著延續幾千年的文化傳承。
對於這樣的建築至今還佔據國內99%的“份額”時，我們要什麼時候開始創造我們自己的建築才不算晚呢？
建築這樣一個小小的行業尚且如此，其它呢？如果始終沒有追求源自本心的創造，也許幾十年後我們就和《大護法》中的花生人相差無幾了。
（1）裝飾藝術運動：是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。以法國為首的各國設計師，紛紛站在新的高度肯定機械生產，對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索。
其涉及的範圍主要包括對建築、傢俱、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，力求在維護機械化生產的前提下，使工業產品更加美化。但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴。
（2）新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢俱、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。
這場運動實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越“工藝美術運動”。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特徵以此實現技術與藝術的統一。
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