xieshulang
對女人不能博愛，但對藝術一定要博愛。對女人博愛會產生很多麻煩，對藝術博愛則會讓你充滿書卷氣。何況，對藝術的博愛，也會讓你對你自己的生命有所認知。因為，各式各樣的繪畫派別，藝術主義，是不同時代不同文明的肇發，也是不同時代文化積澱的結果。它既是藝術家非常私人化的事，更是不同藝術家在他的時代，與讀者所呼應的結果。所以，認識不同的藝術形式，從不同類型的藝術作品中，觀瞻藝術家的藝術風格及情感與性靈的表達，則是一個欣賞者必須具備的良好素質。
作為美術評論家，我幾乎喜歡不同風格、不同觀念的藝術作品，因為不同的藝術作品，都是畫家們的藝術觀念、思想意識與靈魂認知的體現。孕育在畫面之中的，既有著時代的呼喚，也有著審美的需要。但對於審美的需要，應該從作品本身出發，而不是從個人的反應出發。應該對作品的內容、概念、語言和手段進行周詳的分析，從中感受藝術家內心的生命力量甚至觸摸他的靈魂。因之，回應題主所提出的問題，我的回答是我喜歡幾乎所有的，以善的、具有反思自我本體及生命本質的作品，更喜歡唯美的，充滿虔敬、虔誠心態的藝術品。為此，細數古今中外書畫大家，只要是我知道的，並看過他們的作品，認知到他們作品的美感，我幾乎都會喜歡上。
但，對畫家作品的喜歡，並不一定非要喜歡他的人。所謂的愛屋及烏是一個方面，但許多藝術家的作品與人格嚴重割裂，人品好的作品不一定好，作品好的，人品不一定好。為此，在這裡要理清一個概念，既思想和靈魂是兩個不同概念，思想是外在的，靈魂是內在的。思想是灌輸的，靈魂是與生俱來的。所以一位大畫家畫面所要表現的思想，只是他內心情感的一種外化。而一個有虔敬信仰與善念的畫家，他的畫面所呈現的靈魂認知，則高於一個有思想畫家的生命認知，因而他的作品，自然就會優於有思想的畫家的作品。
如果真要在這裡找出我最喜歡的畫家，我想到西方的有波奇切利、米開朗基羅、拉斐爾、梵高、達利、米勒、安格爾等幾位。東方的有王維、范寬、沈周、米芾、八大、黃賓虹等幾位，還有我的恩師阮班超。他們作品所蘊含的生命概念與觀念，都是發自靈魂深處的，是與天地呼應的結果，也是內心對信仰虔敬的必然。為此他們人格所散發出的魅力及作品所彰顯的情感與性靈，讓我心儀不已，感佩莫名。
昊愚堂夜畫
自幼好畫畫，和大家講講我最中意的畫家！
大師各有千秋！你最中意哪一位呢？
克勞德·莫奈 安德斯
（萊昂哈特）·佐恩
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
克拉姆斯柯依
齊白石
我個人最中意的還是國畫，齊白石老先生的蝦！
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大叔談社會
沒有最愛只有更愛，昏鴉總說女人不能博愛，但是藝術一定要博愛！我愛的畫家不勝枚舉，相信一天一夜也不能盡述，揀些具有代表性的吧。外來是客，由西向東，自古至今為大家介紹。
《美少年阿多尼斯之死》
――拉斐爾
包括波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾在內所有佛羅倫薩畫派我都喜歡，開人文風氣，啟科學之智，沒道理不愛。
光影和質感的大師――倫勃朗
浪漫主義獅子德拉克洛瓦總是讓人血脈僨張。
唯美的拉斐爾前派――沃特豪斯，人魚誰人不喜歡呢？
就是這麼任性，印象派所有的昏鴉都愛！
技術上徹底釋放了光與色的精靈。
後印象梵高、塞尚、高更會有人不喜歡？人性的、個性的……思想上的偉大變革。
達利的荒誕夢境 照進了現實，想象力簡直屬於非人類。
好了，昏鴉畢竟是中國的鴉鴉，怎麼能不愛土生土長的中國畫？西方繪畫審美疲勞了就來欣賞下中國藝術吧！
顧愷之《洛神賦》
宋摹本局部
遷想秒得，以形寫神開中國畫意象美之先河。
《溪山行旅圖》
――范寬
危峰聳立，大氣磅礴。由不得你不喜歡。
《出遊圖》
――仇英
巧施淡彩，微染青綠。自然清新，古意深遠。
競做青藤門下狗
還排不上隊，舍徐文長其誰？
白眼睥睨傲冷世，孤鳥棲枝羽噤寒。
縱使炎涼遺情物，山人冢前淚溼衫。
昏鴉不說啥了，吟詩一首……以抒懷言志。
太多太多近現代的大師我就不一一說了，昏鴉眼花繚亂喜愛不過來了，真的是奪目而入。
人生在世酸甜苦辣都要嚐嚐，藝術之美多姿多彩不去儘可能地喜歡豈不枉活？昏鴉的審美就這麼任性，來者不拒，各逞其美，各有其味。
女人不能博愛，但是藝術一定要博愛！昏鴉意猶未盡掠去，回見諸位。
疾飛昏鴉
我最喜歡的畫家是墨白大先生。
他原名徐維江，師從花鳥畫大師徐湛大師。青出於藍而勝於藍，他的寫意花鳥畫筆法嫻熟，不落俗套，構圖新奇又不失法度；工筆人物畫方面最擅長在生宣上做畫，忠義侯關雲長在他筆下義薄雲天盡顯神威，又兼有閱盡春秋赴沙場、豪氣干雲撫美髯之神韻。
最愛他的山水畫，仿古山水獨樹一幟，古意十足，絲毫沒有俗氣之感；現代山水畫用筆老辣，勾、皴、擦、點、染並用，濃、淡、幹、溼變化多端。
墨白大先生的才華得到著名喜劇表演藝術家潘長江的欣賞，據可靠小道消息得知，潘長江老師正秘密策劃和墨白大先生舉辦聯合中國畫展，具體情況老松話畫密切關注，有何情況將及時跟蹤發佈，請大家關注我，瞭解第一手情報。
老松話畫
多謝題主的問題：說到我最喜歡的畫家，有很多甚至於很難取捨。如果非要說一個的話，我選擇明朝畫家吳偉。
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說起明朝畫家風流當屬唐伯虎，但是真要論“風流”，那他跟我們今天要說的畫家吳偉比起來就弱爆了。明孝宗時期朝野上下都知道，要想得到吳偉的作品，滿足兩個條件足矣，那就是美女和好酒。
一千多年前的李白也是一個嗜酒如命的人。具非官方傳言，李白的死就是因為喝多了要下水撈月亮，結果被淹死了。也有一種說法，李白是因為飲酒過量，醉死在宣城。這點跟吳偉何其相似，我們的這位大明王朝鼎鼎有名的大畫家吳偉，因為喝酒與我們的詩仙李白有著幾乎相同的人生軌跡。
李白醉酒大鬧凌霄殿；吳偉醉酒潑墨玉階前。換來的後果都一樣，一個被髮配到白帝城，一個被免官打回原籍。多麼可愛的兩個酒鬼！
一個被稱之為詩仙，一個被稱之為畫仙；都是嗜酒如命的人；都很豪放大氣，都還會武功。李白劍法高超，吳偉雖沒有細說，但是職位可是錦衣衛鎮撫使。而且很有可能都是醉死的，死法都類似。
吳偉是江夏人，父親早逝，年幼時被湖廣佈政使錢昕收養，來到江蘇常熟。可能是特殊的成長經歷，讓我們的這位畫家時常需要用美酒和美女來麻醉自己。也許在吳偉心裡，只有醉酒之後才能得到解脫。
吳偉從小就流露出繪畫天賦，7歲時畫了一幅畫，並題字：“白頭一老子，騎驢去飲水。岸上蹄踏蹄，水中嘴對嘴。”令老師十分驚訝。後來，吳偉的畫名逐漸傳開。
17歲時，他闖蕩南京，受到成國公朱儀賞識。朱儀驚呼吳偉為小仙人，從此，吳偉便以“小仙”為號。而當年的吳偉雖獲皇帝賞識，但卻有個致命的弱點，就是貪杯。甚至被皇帝傳喚去作畫時，也喝得酩酊大醉。他這種放蕩不羈的性格與複雜的宮廷格格不入，最終被免去了畫院的職務。
繪畫特點：善畫水墨寫意、人物、山水。取法南宋畫院體格，筆墨恣肆，神韻俱足，為明代中葉創新畫家。早年畫法比較工細，中年後變為蒼勁豪放、潑墨淋漓一格。吳偉是戴進之後的“浙派”名將，追隨者眾，形成興盛一時浙派山水中的“江夏派”。
後來，吳偉還是醉死在了皇帝召見他的路上。成就了他還喝酒的這個事實，也讓這個明代畫家更加可愛。如果酒量不行的人，最好還是別看他的作品，因為會醉的。
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明清書畫鑑賞
中外歷史上，誕生了數以萬計的畫家，每個在歷史上留名的畫家都以高超的繪畫技法，突出的個人風格，深邃的思想，以及高尚的人格讓後世人頂禮膜拜。
如果要說我最喜歡的畫家，國外畫家是生活在16世紀文藝復興末期的意大利畫家提香。
提香《神聖與世俗之愛》
提香（1490——1576）出生於意大利東北小城卡列多，是文藝復興末期威尼斯畫派的代表畫家。因為非常喜歡水城威尼斯，他從10歲開始就來到威尼斯，然後再也沒有離開。
在80多年的生命歷程裡，提香創作了大量肖像和風景畫，以及跟宗教和神話有關的主題性創作。
提香《沐浴後的維納斯》
提香的繪畫在構圖上別出心裁，人物肖像畫常常採取三角形和十字形，以及豎直形構圖，有效增加了畫面的氣勢。畫中常常以土黃、橙黃、乳白等暖色調為主，色調溫暖而單純，給觀者呈現出明快輕鬆，充滿動感的畫面氣息。
更令人驚歎的是，提香在畫中善於表現人物內心世界，尤其注重對人物面部表情和眼神的刻畫，觀者通過眼神，完全能感受到畫面人物的內心情感。他的女性人體，散發著淡淡的憂鬱氣質，讓人心生憐愛，直擊人心。
吳昌碩中堂
國內畫家中，我最喜歡吳昌碩。
吳昌碩（1844——1927）出生在浙江，是晚清到民國時期的大師級書畫家。集詩書畫印於一身，放眼整個歷史，能找出像他這麼全面的藝術人才都很不容易。
由於擁有極強的書法和篆刻功夫，筆力剛健，表現在繪畫上，那就是，吳昌碩把篆書的金石味融合進花鳥畫中，使花鳥畫的線條具有了鐵骨錚錚的質感和屋漏痕般的韌性，體現出一種高古、樸厚、雄健中包含俊逸的綜合風格，人見人愛。
吳昌碩牡丹
並且，他的畫風深刻影響了黃賓虹、齊白石、潘天壽、陳師曾等眾多大家，他們中很多人最後也成為大師，說吳昌碩是一代宗師並不為過。
更重要的是，吳昌碩在日本藝壇威望極高，被尊稱為“印聖”，受到日本書畫篆刻界的頂禮膜拜。
鴻鵠迎罡
我最喜歡米開朗基羅。他是文藝復興時藝術巨匠，他的作品充滿力量，充滿性感。他的雕塑做作品沒有人能夠超過，《創世紀》氣勢宏大。《大衛》《摩西》太美了。我喜歡他的作品。
劉金子
最喜歡的真的很難選。真要選其一的話，明代畫家林良瞭解一下？
對很多人，甚至是天賦很好的人來說，能把一件事做好，已經是不得了的成就。今天我們要講的這位也是這樣，他憑著妙筆丹青，把老鷹圖畫到了極致，把自己畫成了“粵畫之祖”。這個人，叫林良。他有一件《雙鷹圖》藏在廣東省博物館5000餘件的中國古代繪畫當中，相當惹人注目。
他是“粵畫之祖” 影響了清代藝術網紅
這件《雙鷹圖》一看就讓人忘不了。兩隻鷹立於石上，石、樹積雪凝寒。用藝術社區裡那些迷弟迷妹們的評價來說，就是“筆墨韻潤，富於層次、力度和節奏感”。如果具體分析就是：“作者先用深墨幹筆皴點出雙鷹翎毛的結構大要，再以濃淡漸變闊筆畫出正羽和尾羽，然後施濃墨點羽翼，使之質感增強；而以焦墨勾喙和點睛，更覺雄鷹神態炯炯；鷹爪用淡墨略暈，勾勒挺勁堅實，使雙鷹的造型高大完整，氣勢雄強。”
理性的語言很難精確描摹感性充沛的畫作。一般人看畫，都有自己直觀的標準，不能一概而求。不過我們也會發現，只要是好畫，絕大部分人，還是會被吸引的。
《雙鷹圖》無疑就是這樣一件作品。林良擅畫雄鷹、雁鵝、鶴鷺等大鳥，他受徐熙、黃荃影響很深，又能跳出徐、黃案臼，自成一體。這是非常難得的。他用墨大筆淋漓，粗豪簡放，時以草書筆意入畫，追求寫意中神韻的流動，透著一股凌厲的野氣。故宮博物院學術研究部研究員餘輝曾指出，在明代以前的廣東，沒有一位畫家像林良這樣產生重大的藝術影響。他之後的南粵畫壇，以一個開放的心態、豪放的筆墨汲取、消化來自各地的藝術精粹。他的繪畫膽識和筆墨創意，對廣東明清的水墨、設色寫意花鳥畫發揮了十分重要的垂範作用。這種影響不僅在廣東，而且擴展到江南，甚至遠播日本等海外地區。中國國家博物館研究館員、嶺南書畫研究專家朱萬章評價他是“廣東畫史上較早蜚聲於嶺外的少數畫家之一”。他的花鳥，介於“寫形”與“寫意”之間，而以寫意為工。史稱其“畫著色花果、翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁……頗見清遠”。翻譯過來說，就是畫花鳥走獸，工法精妙，意境更高。他教出了不少優秀的弟子，比如兒子林郊，劉巢雲、餘姚邵節、常熟瞿呆、江寧殷善等，清代的藝術網紅、揚州八怪之一李鱓也宗法林良，學到了他的很多真本事。他最大的貢獻，是開明代寫意花鳥畫之先河。僅此一點，便可使其立於畫壇，傳名後世而不倒。
松鶴圖 廣東省博物館藏
雖然遇到很多貴人 但他真是靠實力上位的
明代雖然沒有設置專門的官辦畫院機構，但在建立之初，就徵召了大量畫家進入宮廷。尤其是在宣德到弘治年間，宮廷畫家眾多，創作十分旺盛。林良就是這一時期宮廷畫家群體當中的一位代表。
本省一位名畫家說過，搞藝術要想成名成家，因素固然很多，但一個非常重要的因素，是“活得長”。也就是說，得有足夠的時間，去完善自己的藝術風格，提高自己的藝術水平，同時有可能結識更多的人，找到更多的機會。
僅從這點上來說，林良無疑是成功的。他是廣東南海人。一生經歷了明宣宗、英宗、代宗、憲宗、孝宗五朝，幾乎跨越明代初期、中期的整個15世紀，至少活了74歲。與其他同樣供職與內廷的大畫家們相比，他的作品在當時似乎更加受歡迎，因為故宮現在能查到的他的畫作極少，按餘輝的分析，應該是大多作為貴重的皇家寶貝，賞賜給王公貴人們了。其他很多和他名聲相若的畫家的作品，就沒有這般待遇。
研究者們常常提到，林良“早年多得貴人相助”。俗語云“一命二運三風水，四積陰德五讀書；六名七相八敬神，九交貴人十養生”。按這個中國傳統民間的成功密碼排序，“貴人”的位置挺靠後。應該說，是林良自己傑出的特質，令他能有別人不具備的結識“貴人”的能力。所以少年人，不要總是幻想霸道總裁愛上你，或者你的上司是豪門。資源的配置和交流大體上是有序流動的，還是認真學藝來得比較靠譜。
林良年少時師從的第一個畫家，是同鄉顏宗。顏宗在廣東畫壇上也是一個重要人物，是目前已知廣東最早有畫跡傳世的畫家。之後林良又跟隨曾任廣州知府的何寅和著名的明初宮廷畫家、工筆花鳥高手邊景昭，受其影響很深。
秋樹聚禽圖 廣州藝術博物館藏
這個最傑出的畫家 估計也曾做過圖像分析師
年輕時候的林良有著傳統中國文化中謙遜內斂的美德，小心地收藏起自己卓越的藝術天賦和獨闢蹊徑的創作風格，“秘不示人”。但命運的車輪旋轉，常常由不得人。林良供職廣東布政使司期間，一日，上司借了一些名畫來欣賞，林良在一旁卻指出這些畫的諸多弊處。上司大怒，要鞭打林良。林良無奈之下以“善畫”為自己開脫。上司令他當堂一試，畫畢眾人皆驚，從此畫名遠揚。而他所從事的職業，也讓其在從藝之初，就能接觸到當時社會的精英群體，與之互相補益。這是很多江湖畫家所難以企及的資源。
因公務需要，林良時常要到京師通政司上報公文，其善畫的名聲也慢慢傳播到內廷。大約在成化年間（1465~1487），年過而立的林良經舉薦，入宮開始了長達20年的宮廷畫家生涯。
林良這個“文人”任職於錦衣衛，最終成為最高品階的錦衣衛指揮。明代宮廷畫家多授錦衣衛系統的武職。這一方面是受到宋代皇帝授畫院畫家武職的影響；另一方面，也可能說明宮廷畫家，特別是其中的人物畫家，與錦衣衛的職責有一定的關聯。有研究者指出，明代宮廷畫家的地位達到空前的高度，從職業待遇上看，甚至遠遠超過了被認為最推崇宮廷畫家的宋代——明代宮廷畫家中，有十位達到三品；宋代翰林圖畫院畫家僅有韓拙、郭熙兩人為從八品——這很可能和他們“圖像創作與分析師”的獨特身份有關。
餘輝就曾解釋說，宮廷畫家在鑑別、解讀各類繪畫、圖籍，以及朝廷借用繪畫作軍情機要，繪製山川地形，繪製追捕逃犯的“畫影圖形”等方面，均有著不可取代的能力。而林良在供職錦衣衛之初，如果不使用他兼畫人物的特長為朝廷提供特殊的服務並建立奇勳，是很難得到憲宗和孝宗的青睞的。而他愛繪、擅繪大鳥、雄鷹的特點，很可能也和這種彪悍的工作性質相關。
無論怎樣，今天呈現在我們眼前的林良，是一個打破了宋代以來盛行的勾勒精細、敷彩濃麗的工筆體格，以全新的筆法、墨色、造型、氣勢，開拓出水墨闊筆寫意花鳥新風貌的畫家。嶺南的畫史上，能擁有這樣一位創新的大師，真是令人高興。
文、圖/廣報全媒體記者 卜松竹
大洋網
我可以稱之為靈魂畫家嗎
懂小姐的野馬
如果單純的從作品角度來評選的話，我喜歡的畫家太多太多了，在我心裡是沒有最這個字眼的。如果從個人來看我現在最喜歡的畫家是梵高。
光是他的一句語錄：我越是年老醜陋，令人討厭，貧病交加，越要用鮮豔華麗，精心設計的色彩，為自己雪恥……就讓我無比感動。他的人生經歷令人嘆息，他是一個被人當作神經病趕出村子的畫家，是一個割下自己耳朵的瘋狂藝術家，是一個在麥浪裡飲槍自殺的大師，他的繪畫作品或許談不上什麼技巧，但是光那色彩，就讓人沉迷嚮往。越是孤獨的人越能治癒一顆孤獨的心，不幸的命運不但沒有讓他頹廢反而使他更加嚮往生命之光。他的作品流露的都是熱愛與真誠。
More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 哪怕他人質疑，哪怕貧困交加，哪怕不被世人所識，他筆耕不輟的堅持著，直到生命盡頭。繪畫就像吃飯睡覺一樣是他生命不可或缺的一部分。
他的杏花和向日葵都很美，簡單的花卉在他的筆下開出了內涵與韻味。他不在乎外界對他的評價，幾十年如一日，用最樸實的顏料將一個動態的世界完美的呈現出來。 
我喜歡他的孤獨、敏感、善良、純真。在他身上我甚至找到了共鳴。他懷著一顆赤子之心，熱愛著這平凡艱苦的世界，他對一切都充滿著感激和欣賞。無數次艱辛接連而至，無數次繪畫裡涅槃重生，他終將在世間永恆。
