本文含有少量劇透
2008年7月14日，一部超級英雄電影在紐約首映，還有兩天就10週年了，我覺得有必要來寫一篇。
不僅僅因為我是它的粉兒，更多的因為它是藝術——
《黑暗騎士》
本片首映於2008年，改編自DC漫畫公司的超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演。
這是迄今為止，唯一一部在片名中沒有出現“蝙蝠俠”三個字的蝙蝠俠電影。
諾蘭接手蝙蝠俠電影開始，就一改以往漫改電影的誇張和迎合，轉而以寫實的手法去刻畫超級英雄。
《黑暗騎士》是諾蘭三部曲中的第二部，作為第二部，不必再像第一部那樣，定基調，講“起源”。
蝙蝠俠第一次出現在1939年發行的《偵探漫畫》；而DC家的第一個超級英雄“大超”誕生於1938年發行的《動作漫畫》。這兩本漫畫同屬於DC公司的前身。1967年，兩本刊物採用“DC”為新公司的名字，於是正式更名為“DC漫畫”。
這足以證明，蝙蝠俠對DC這個品牌的重要性，它是不能毀的。
但第一部3.72億美金的世界票房，讓諾蘭發現原來拍得不像原著也可以，於是老司機諾蘭開始了自己的飆車之旅。
這部漫改電影的成功之處就在於——哲學思考、社會問題、人性。
我們確定正義好過邪惡。可事實上，這是一個大問題，它涵蓋了“個人正義”與“社會正義”之間的矛盾，“程序正義”與“結果正義”的矛盾。
蝙蝠俠聲張正義利用的手段是化身“恐懼”心向光明；而小丑邪惡的手段是製造恐懼。
蝙蝠俠與小丑之間的差距非常小，他的一切行動不需要向任何人負責，不受任何人監管，唯獨受自己的道德自律還有人性制約。
如果道德和人性可靠，估計這世界上就沒有不可靠的了。所以蝙蝠俠一直面臨一個問題“凝視深淵的時候，深淵也在回應凝視”
那蝙蝠俠所貫徹的正義是個人正義還是社會正義？他真的能代表歌譚市該有的希望嗎？還是這一切只能代表他的偏執？
本片出現的主要角色都有著各自的定位。
●蝙蝠俠：代表著
個人正義，極端秩序主義，他永遠只能是個黑暗騎士，永遠只能是個影子。他代言的正義是光明的也是極端的，無垢的，但也是脆弱的。
●檢察官：他代表著這個城市中的社會正義，也是程序正義。缺乏政治頭腦，但偏偏他手中掌握著強大的力量。
●戈登警官：他代表著中立偏向秩序，介乎於“個人”與“社會”之間。
●小丑：他是和蝙蝠俠相對的另一個極端，他是所有“正義”的對立面。
既然我們說到這部電影，就不得不提到小丑這個角色，希斯·萊傑貢獻出了為人稱神的演技，但說小丑之前，要先說清蝙蝠俠在本片中的人設。
《黑暗騎士》中，女主角瑞秋死亡前後的蝙蝠俠是不一樣的。
我們印象中的老爺，強大、睿智、成熟、冷靜，他不存在於《黑暗騎士》，此時的老爺還是一名年輕的“義警”，還在積累經驗，不冷靜，易燃易爆炸。
可此時的小丑早就已經是一名深諳人性、熟知犯罪心理的高智商犯罪大師。
而小丑此次的出現，也是因為蝙蝠俠和檢察官，打破了女神像手裡的天秤，破壞了歌譚市光明與黑暗的平衡。
蝙蝠俠一天逮捕600多人，此舉令哥譚的黑幫慘遭打擊，同時哥譚的光明與黑暗嚴重傾斜，黑幫極度恐懼，這給了小丑展示自我的舞臺。
可此時的蝙蝠俠，在與小丑的對戰中，毫無還手之力。
因為他有後路，他有牽掛，他以為瑞秋仍然在等他，他還幻想著終有一天摘下面具，自己可以功成身退。
這些後路造成了他的保留，有了保留也就有了弱點。
小丑是無牽無掛的，他對蝙蝠俠的牽掛，瞭如指掌。
此時的老爺堅信人性中光輝的一面，而小丑，就是要把人性的醜惡和偽善赤裸裸剝給他看。
為了親人和自己能夠活下去，歌譚市的人們寧願拿起屠刀去殺害一個無辜的人，這樣的行徑，確實驗證了小丑的想法。
但最後郵輪的一幕，生生打了小丑的臉。
我想，是小丑搞錯了一個命題。
拿刀子和動刀子，究竟哪一個才值得恐懼？
這個唯一的失誤，成為小丑失敗的關鍵。
小丑和蝙蝠俠就像光和影，二者彼此互補，彼此需要，彼此因為對方而完整。
沒有了罪惡，正義還有什麼用呢？
說完本片好的人設，再說一下本片的超神者——希斯·萊傑。
如果本片沒有了他，會失色大半。
在希斯·萊傑以前，不管多好的演員，總是把自己的人設定位“誇張”，只有他在酒店閉關一個月後，悟道了，然後做出了改變：
我是小丑，不是怪物，是一個現實世界裡心理扭曲的人。
首先是聲音。
希斯·萊傑在酒店閉關一個月研究出的這把聲音，與他這套表演方法如此貼切。
這裡說的聲音，是指聲線的變化。
舉個例子，《古惑仔》中靚坤的塑造為人稱讚，那把嘶啞的聲，聽上去就讓人覺得是“縱慾過度”的結果。
再後來《無間道II》中倪永孝那冷靜卻氣場十足的臺詞功力，讓許多人著迷。
這，就是臺詞和聲音的魅力。
如果說，吳鎮宇這兩條聲線是要分別詮釋出混子和黑社會，那小丑的聲線，則是要在虛擬世界裡的癲狂和現實世界裡的灰色地帶找到一個精準的定位。
他做到了。
哈，哈哈，哈哈哈，哈，哈，哦，咿，咿，啊哈，哈，嗚，嘻，哈，哈。
其次是動作。
演員在詮釋角色的同時需要加上一些符合角色的小動作，這樣才不會讓人出戏。
希斯·萊傑的做法是，右手拿著匕首整理左邊的頭髮，同時伸舌頭舔了舔嘴唇。
你很難說出這個小動作的到底表達了什麼含義，你甚至可以無限解讀。
但重點是，當你看到這個動作的時候，你會明顯的覺察出這個角色和常人不同。
最後是表演。
希特勒因瘋狂而覆滅，尼采因瘋狂而永恆。那瘋狂是一種結果，還是一種本能呢？
希斯·萊傑的小丑，讓人覺察出這是一種毫無邏輯的瘋狂，他只想展示人性的醜惡。
比如他詮釋小丑著名的臺詞"why so serious"。
這句臺詞有著三層含義。
1，小丑的悲慘童年：
他有一個酗酒家暴的父親，一次酒後失性亂刀捅死自己的母親後，發現躲在角落裡瑟瑟發抖的自己，最後他一邊給小丑劃下猙獰的刀疤，一邊說“why so serious”？
2，小丑的職責是通過滑稽表演逗人發笑，讓大家不再嚴肅，露出輕鬆的笑容。
可這個小丑的表演，卻是把一支筆插進一個人的額頭。
這句話，表明了小丑這一身份的職責，用反差襯托了他的可怕之處。
3，體現了小丑的人生觀：
絕對的混亂，絕對的無序，絕對的虛無。
蝙蝠俠和阿福聊天時，說自己能夠理解黑幫的動機，只要有了慾望，就有了弱點，可他無法理解小丑。
阿福一針見血：
有些人不為了錢，不為了權，他們沒有動機，就是喜歡看著人間變地獄。
![整十年過去了，它依然是最棒的]()
片中只有小丑沒有動機，純粹是為了犯罪而犯罪。
面對堆積成山的鈔票，他只是澆油燒掉，就像燒掉一堆已經不用的教材。
可以說，希斯·萊傑不是在演小丑，把自己變成了小丑。
一個完美的角色，碰到了能夠完美詮釋這個角色的演員，兩者結合在一起,產生了完美的化學反應。
希斯·萊傑只活了短短28歲，在風華正茂意氣風發的時候突然離世，卻給我們留下了那麼閃耀的角色。
初見驚豔，如今亦然。
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