By Pierre Caessa，Google Arts & Culture 产品经理
在过去的一个世纪中，坐落于北京的中央美术学院（CAFA）一直是中国顶尖的艺术教育院校。这个神圣的艺术殿堂培养出一批在中国现代艺术领域最负盛名的大师，他们的很多作品也被收藏于中央美术学院美术馆中。
中央美术学院美术馆由日本建筑师矶崎新设计，并于 2008 年对公众开放
在中央美术学院100 周年校庆之际，Google Arts & Culture 上线其美术馆收藏的经典作品，为新一代及全世界的艺术爱好者们提供了解中国现代美术的平台。其中就包括中国现代绘画之父——徐悲鸿的一些代表性的、罕被展出的作品，如《田横五百士》和《徯我后》。
徐悲鸿的《徯我后》描绘了忍饥挨饿的村民等待从夏朝皇帝桀的残暴统治中解放出来的情景。徐悲鸿于 1931年，在日本侵略中国东北部的满洲之后绘制了这幅作品。
徐悲鸿曾任中央美术学院的第一任校长。尽管他缺少正规的美术教育，但他天资聪颖，从小就展现出了过人的才华，后得到资助前往日本和欧洲学习绘画。由于中国美术对传统中式绘画方法的过度依赖，徐悲鸿认为中国美术已经倒退至最初的萌芽阶段，这也是他执着于复兴中国美术的原因。他经常每天花费 12 个小时以上的时间练习绘画，并将东西方绘画技巧的精髓进行结合。徐悲鸿的作品具有强烈的现实主义色彩，是中国现代美术的典型代表。今天，通过 Google Arts & Culture 我们就可以欣赏到其中 100 多幅的作品。
从今天起，我们可以通过网络即刻欣赏到徐悲鸿大师及其他中国现代艺术先驱们的杰作。这些展品包括 27 幅通过 Art Camera 进行数字化处理的超高分辨率的作品，通过放大处理，我们就可以观察到那些肉眼捕捉不到的精美细节。我们还可以通过 360° 全景图像走进中央美术学院美术馆，欣赏分布于四层楼内的艺术作品。
作品概览
1. 徐悲鸿《田横五百士》
徐悲鸿（1895-1953），中国现代绘画之父，在代表作《田横五百士》中隐藏了他的自画像。你能猜到哪个是他吗？放大这幅作品，试着在这些精致的细节之间找到他。
2. 王文彬《夯歌》
王文彬（1928-2001）的《夯歌》是中国现实主义绘画的经典之作，展现了劳动人民在中国农村建造房屋的情景。该画面的灵感来源于他在家乡山东画山时的素描图。在欣赏这幅作品时，用 Art Camera 放大作品中的山脉，可以观察到远方山脊的精美细节。
3. 徐悲鸿《抚猫人像》
这是一幅罕见的关于徐悲鸿和他的妻子蒋碧薇的画像。蒋碧薇 18 岁时违背父母的意愿与徐悲鸿私奔。两人的婚姻维持了20多年，并育有两个孩子，但他们的结合并不幸福，受到徐悲鸿不忠传言的困扰，他们最终于 1944 年离婚。
4. 贾又福《太行丰碑》
在贾又福的《太行丰碑》中，巍峨雄伟的高山占据了画布的主要部分。但是如果通过 Google Arts & Culture 放大这幅画，就可观察到人类是如何在如此壮观的背景中留下难以磨灭的印迹。
5. 通过 360° 全景图像漫游中央美术学院美术馆
通过 360°全景图像探索中央美术学院美术馆四层楼内的艺术作品
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