宋 佚名 《荷花圖》
“出塵離染，清潔無暇”，中國人喜歡荷花，似乎達到了情有獨鍾的地步。
自古至今，畫荷名家佳作可謂層出不窮。宋代小品《荷花圖》，清代石濤的《墨荷圖》，朱耷的《荷花小鳥圖》，張大千的《潑彩荷花》等名畫，從不同的角度描繪荷花的品格和融入荷文化的自我精神意識。
名家精品讓我們欣賞各種流派、各種風格的荷花作品之時，體會畫家在傳承與變革中不斷探索的進取。
五代 黃居寀 《晚荷郭索圖》（《石渠寶笈續編》著錄）
此圖原載《煙雲集繪冊》。無款，籤題黃居寀作。居寀為筌子。評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。
南宋 吳炳 《出水芙蓉圖》 團扇 絹本設色 縱23.8釐米橫25.1釐米 北京故宮博物院藏
作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
宋 佚名 《太液荷風圖》
絹本設色 縱23.8釐米橫25.1釐米 臺北故宮博物院藏
葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
宋 佚名 《枯荷鶺鴒圖》
此圖原載《宋人集繪冊》，見《石蕖寶笈三編》，無作者落款。
元 何大昌 《蘆雁圖》
元 張中 《枯荷鴛鴦圖》 紙本設色 縱96.4釐米橫46釐米 臺北故宮博物院藏
《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
明 王問 《荷花圖》（局部）
明 周之冕 《蓮渚文禽圖》
絹本設色 縱93釐米橫47．7釐米 南京博物院藏
該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
明 周之冕 《荷花圖》
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。
明 徐渭 《黃甲圖》
縱114.6cm橫29.7cm 現藏臺北故宮博物院
構圖簡潔洗練，佈局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、溼、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”詩意幽默。
明 陳洪綬 荷花鴛鴦圖軸 絹本設色 縱183cm 橫98.3cm 現藏臺北故宮博物院
花鳥以勁細的線條勾勒，敷色豔麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：“溪山老蓮洪綬寫於清義堂。”
明 陳洪綬 《蓮石圖》
荷花用雙鉤法鉤勒，富有質感；幾片荷葉與浮萍，則以潑墨寫成，墨色濃淡，變化有致。湖石以折帶皴兼亂柴皴，不加烘染，其陰暗處，僅勾草點苔；章法穩妥，筆調清新，含有濃郁的裝飾趣味。
明 魏學濂 《荷花鷺鷥圖》 紙本水墨 縱92.9釐米橫49.9釐米 上海博物館藏
畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。
清 謝蓀 《紅蓮圖冊》
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。構思別緻巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。整個畫面顯得氣閒神靜、恬潤溫雅。
清 惲壽平 《荷花蘆草圖》 紙本設色 縱131．3釐米橫59．7釐米 南京博物院藏
荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：“此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，餘恍然如房次律遇故物於破甕中也。因書老索題戲為拈筆”。
《荷花圖》 清代 唐艾（上海博物館藏）
此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。
清 黃慎 《河雁圖》
此畫將墨之濃淡乾溼髮揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
清 石濤 《浦上生綠煙》
荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用溼筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：“浦上生綠煙，波底蕩紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐溼湘裙。相約採蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港……”描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。
清 惲冰（女）《蒲塘秋豔圖》 紙本設色 縱127.7cm橫56.6cm 故宮博物院藏
清 朱耷 《荷鳧圖》 48.5×115.0cm 美國弗利爾美術館藏
清代 朱耷 《荷花小鳥圖》（上海博物館藏）
荷花小鳥是朱耷最擅長也最喜愛的題材。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。
清 郎世寧 《荷花蝴蝶》
清 劉謄 《荷花圖》
清 胡公壽《香滿蒲塘圖》 紙本設色 縱178.9釐米橫47.5釐米 上海博物館藏
近代 吳昌碩 《紅荷圖》
《紅荷圖》似不經意，佈局卻很別緻，僅畫三張荷葉，佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，溼筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
近代 陳師曾 《荷花慈菇圖》
陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕跡吧。
陳半丁 《荷花》
荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。
張大千 《潑彩荷花》
張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。
張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格方面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三十六鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風來暗香滿”、”“塘坳閒意思池面好丰神”、“雲破月來花弄影”、“媚水花開粉未乾”、“君子之風其清穆如”等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。
張大千 《水殿清影》
縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，並作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創出他自己的獨特風格。
張大千 《潑彩描金映日圖》
張大千《五色荷花圖》
覽觀花之君子，懷丹青君子，信可樂也！
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